Tighe O'Donoghue/Ross (15 de abril de 1942 - 30 de mayo de 2023) fue un pintor, grabador y escultor irlandés-estadounidense. Fue el jefe hereditario reconocido del clan Rapparee, los O'Donoghue de Ross. [1]
Fue más conocido como el artista y escultor que creó An Capall Mór, parte de 'La ruta de las esculturas a Killarney' [2] a lo largo de la N22 que viaja a Killarney desde Cork, las vidrieras de la Catedral de Santa María, Killarney , tituladas "Amanecer y anochecer", dedicadas a sus antepasados, y el gran bronce de San Brendan en un monte submarino con vistas al puerto de Fenit , el lugar de nacimiento de Brendan. [3]
También fue conocido como Ross, Thomas O'Donohue, O'Donohue Ros, Ros. [4]
Nacido como Thomas Martin O'Donohue en Brooklyn , Nueva York, en 1942, estuvo fascinado con el dibujo desde muy joven y persiguió su talento obteniendo un título asociado en Artes de la Universidad Estatal de Nueva York en Farmingdale . [5]
Después de trabajar brevemente en el arte comercial, ingresó en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, donde fue nombrado comandante de vuelo y luego pasó una gira en Libia, donde se le asignaron las funciones de artista de combate durante la guerra franco-argelina. [5] Después de dejar la USAF, trabajó durante un tiempo en la editorial Doubleday & Co. , siendo ascendido a editor en jefe de Dolphin Books. [5] Continuó su búsqueda del arte y también ilustró varios libros durante este período, incluida la creación de grabados sepia originales para Nickel Mountain de John Gardner , cuya portada se incluyó en la exposición del jurado de 1975 en el Instituto Americano de Artes Gráficas, "Cover '75/Catch the Eye". [6]
O'Donoghue continuó sus estudios en la universidad, donde obtuvo una licenciatura y una maestría en Bellas Artes, y se graduó magna cum laude en el Lehman College de la City University de Nueva York en 1970. Enseñó en la Brooklyn Museum School of Art durante algunos años [7] y luego le ofrecieron la oportunidad de enseñar en su alma mater, pero decidió no hacerlo y se mudó con su esposa y su hijo pequeño a una cabaña en el desierto en el norte del estado de Nueva York a fines de la década de 1970. [5]
O'Donoghue/Ross se hizo muy conocido como grabador durante los años de auge del mercado del arte en los EE. UU. en la década de 1970, vendiendo ediciones a través de varias editoriales de grabados. [8] Sus pinturas y esculturas también estuvieron representadas en las Galerías Vorpal (Soho y San Francisco). Representó a Irlanda en la Biennale Internationaile de Gravure en la Moderna Galerija Ljubljana . [9] Se mudó más al norte, a la costa de Maine, a principios de la década de 1980. En 1986 viajó con su familia a Irlanda. [5]
O'Donoghue/Ross ha explorado casi todos los medios de expresión visual. También ha experimentado con diversos estilos, desde el verismo (su escultura de San Brandán) hasta el abstracto (sus vitrales de la catedral), aunque siempre ha vuelto a su propia versión del neosurrealismo. Como explica en una extensa serie de artículos a página entera sobre su exposición "Mists of Time" que recorrió el país bajo los auspicios del Siamsa Tíre Theatre and Arts Centre en el condado de Kerry en 1995, "persigue su propia visión, en sus propios términos, pasando de la pintura a la escultura y al grabado, del realista a lo abstracto y a la alegoría, trabajando en cualquier estilo que satisfaga su necesidad de expresar la idea o emoción que desea retratar". [10]
En su declaración de artista para el catálogo de The Gathering 2013 , explicó: "Mi motivación es difícil de definir, excepto para decir que al hacer cosas evito aburrirme. Esa es la misma razón por la que cambio constantemente de enfoque, desde la escultura en todas sus formas hasta los grabados, las vidrieras, la pintura, el dibujo y todo lo que hay entre medio". [11]
La obra gráfica de O'Donoghue/Ross se produjo principalmente en múltiples placas de cobre para cada imagen, utilizando aguafuerte, grabado, aguatinta, mezzotinta, punta seca y ocasionalmente monocopias. [12]
"Recuerda a De Chirico por su audaz claridad de estilo. Pero estos grabados en color son más íntimos y desconcertantemente seguros que las calles resonantes de De Chirico". [13]
"...sus mezzotintas y grabados son imágenes conceptualmente nítidas y sólidamente elaboradas que muestran sus preocupaciones sustanciales con ligereza". [14]
O'Donoghue/Ross comenzó a trabajar en tres dimensiones modelando con el proceso de cera perdida, y luego pasó a la talla directa en piedra y madera. Comenzó a tallar en piedra con una piedra de granito rosa que sacó de la zanja de su propiedad en el condado de Kerry y amplió su trabajo a partir de ahí. Ha utilizado medios tanto convencionales como no convencionales para dar forma a sus piezas, a veces utilizando objetos encontrados de forma improbable para crear amalgamas de diversas combinaciones. [15]
La escultura Capall Mór de O'Donoghue/Ross, parte de "La carretera de esculturas a Killarney", inspiró el libro By the Way, a Selection of Public Art in Ireland de Ann Lane. "La 'Capall Mor' es la pieza que me enganchó al principio", dijo. "Pensé que era absolutamente magnífica y quería ver más". [16] Los lugareños han apodado la colección de esculturas de O'Donoghue/Ross al borde de la carretera como "La octava maravilla del mundo". [17]
El Proyecto Brendan en Fenit, en el condado de Kerry , encargó y financió una escultura de bronce de San Brandán el Navegante . El obispo Murphy la inauguró oficialmente en septiembre de 2004, mientras la multitud permanecía de pie contra vientos de fuerza 9, tal como la escultura representa al santo. [18]
O'Donoghue/Ross prefiere la pintura al óleo por la profundidad y riqueza del color. Su obra se inspira en los viejos maestros y en la técnica del velado y del esfumado, que da como resultado una maravillosa sutileza en la superficie. [19]
"Considera que las pinturas son capaces de una comunicación muy profunda... de iniciar un proceso... de crear imágenes de las que el propio artista no es consciente. Sus pinturas pueden evocar una comprensión más profunda de lo que tenemos en común". [20]
La oportunidad de crear vidrieras para la iglesia de San José en Fenit, en el condado de Kerry, fue la introducción de O'Donoghue/Ross a este medio. Desde entonces recibió encargos privados y sus piezas favoritas fueron el par de vidrieras colocadas en la catedral de Santa María en Killarney, tituladas Dawn & Dusk (Amanecer y anochecer) , con la declaración simple pero profunda colocada en la parte inferior de los paneles "¿Por qué hay algo?" y "En lugar de nada". [5]
El folleto elaborado por la Diócesis de la Diócesis sugiere que “las vidrieras pintadas son una puerta de entrada a la luz, una forma de entrar en un estado de meditación. Buscan evocar un sentimiento de misterio o presentar un enigma y una experiencia profunda de luz, sombra y color”. [21]
O'Donoghue/Ross está representado en colecciones públicas y privadas de todo el mundo. Algunas de ellas incluyen la Biblioteca Nacional de Francia , el Museo de Brooklyn , la Galería Hugh Lane de la Ciudad de Dublín , el Consejo del Condado de Kerry , el Museo de Bellas Artes de Utah , el Museo Smithsonian de Arte Americano y el Museo Victoria y Alberto . [22]
Patrick O'Shea y Southernman Films produjeron un largometraje documental sobre O'Donoghue/Ross y su familia, Why Is There Anything Instead Of Nothing , que se completó en mayo de 2017. Starline Entertainment contrató originalmente los derechos de distribución mundial de la película en julio de ese año. [23] Poco después de firmar, Variety informó sobre la representación de Starline. [24] El mes siguiente, The Times de Londres publicó un artículo sobre la película. [25] Southernman Films ahora lo pone a disposición del público en Why is there anything instead of nothing - Arts Feature Doc Full Film
"Las sutilezas y rarezas de la combinación de elementos dispares de O'Donohue merecen un estudio considerable. Su arte es gratificante, como todo buen arte, de acuerdo con lo que el espectador aporta a él". [26]
"O'Donoghue ha dejado su huella en el mundo del arte irlandés... presentado con el estilo de un técnico experto". [27]
"Todas las pinturas de Tighe tienen un simbolismo poderoso, un significado que va mucho más allá de los temas que las inspiran. Cuando representa figuras, son mitológicas, creaciones de su propio paisaje psicológico...
La revista ARTS describió a Tighe O'Donoghue/Ross como un artista visionario en la tradición de William Blake y el artista estadounidense Albert Pinkham Ryder, pero la fuente de la creatividad de Tighe es única... El término 'visionario' es completamente preciso en la medida en que Tighe crea mundos fantásticos propios que reflejan no lo que es sino lo que podría ser, detrás del velo de la realidad que normalmente experimentamos". [28]
"A O'Donohue le gusta abiertamente estar atado a una narrativa; tener un "hilo al cual aferrarse" es un estímulo para su creatividad. [29]