Land of the Lustrous ( en japonés :宝石の国, Hepburn : Hōseki no Kuni , lit. ' País de las Joyas ' ) es una serie de televisión de anime de 2017 basada enla serie de manga del mismo nombre de Haruko Ichikawa . Es producida por elestudio de animación de gráficos por computadora (CG) Orange y dirigida y escrita por Takahiko Kyōgoku y Toshiya Ono, respectivamente. Sigue a los Lustrous, formas de vida humanoides inmortales que son las encarnaciones de piedras preciosas, que se defienden de los Lunarians, que buscan cosechar sus cuerpos para decoraciones. Phosphophyllite es el más joven de los Lustrous, y se le da la tarea de armar una historia natural ya que son demasiado frágiles para luchar.
Orange creó la serie con animación 3D como base, una decisión tomada en parte debido a la dificultad de representar gemas translúcidas utilizando animación dibujada a mano. El arte conceptual de Yoichi Nishikawa influyó en gran medida en la visión de Kyōgoku para la serie, con varias tomas basadas directamente en el arte de Nishikawa. Si bien el manga es más ambiguo y sutil, el anime tenía que ser claro en una sola visualización, por lo que Phos recibió más tomas de cerca y líneas repetidas para darles una mayor presencia y objetivos más fácilmente identificables. Como Kyōgoku estaba acostumbrado a escribir personajes adolescentes con motivos y deseos claros, inicialmente tuvo problemas para retratar a Phos, pero su imagen del personaje se solidificó después de escuchar la actuación de Tomoyo Kurosawa como ellos.
La serie fue bien recibida por los críticos, frecuentemente considerada una de las mejores de la década de 2010 y un punto de inflexión para el anime CG, y convenció a los escépticos de que una serie de acción podía ser bien hecha fuera de una producción en 2D. El guión también fue recibido positivamente, y los críticos calificaron a los personajes y al mundo como agradables e intrigantes. Recibió varios premios y nominaciones, en particular por sus efectos visuales.
Land of the Lustrous se desarrolla en un futuro lejano, en una tierra habitada por una forma de vida inmortal llamada Lustrous, que son la encarnación de las piedras preciosas. Los veintiocho Lustrous son liderados por su maestro, Kongo, y luchan para defenderse de los Lunarians, que aparecen cada pocos días, buscando cosechar los cuerpos de los Lustrous para decoraciones. Phosphophyllite, apodado Phos, actualmente de 300 años, es el más joven de los Lustrous, y debido a su fragilidad es incapaz de luchar. Se sienten inútiles, pero Kongo les da la tarea de armar una historia natural. [2] Mientras busca información para incluir en el libro, Phos conoce al vigilante nocturno, Cinnabar, que es venenoso y, por lo tanto, peligroso incluso para otros Lustrous, y por lo tanto vive aislado. Al encontrar esto triste, Phos decide buscarle a Cinnabar un mejor trabajo. [2] [5] [6]
Land of the Lustrous fue producida en el estudio de animación de gráficos por computadora (CG) Orange , y adapta el manga de 2012 del mismo nombre de Haruko Ichikawa , [11] cubriendo poco en sus primeros cuatro volúmenes. [2] La serie tuvo a Katsuhiro Takei y Kiyotaka Waki como personal de producción; [12] y fue dirigida por Takahiko Kyōgoku, con Toshiya Ono a cargo de los guiones de la serie, Eiji Inomoto como director jefe de CG, Kenji Fujita como director de fotografía y con Daisuku Imai a cargo de la edición. Asako Nishida diseñó los personajes, mientras que Yōichi Nishikawa creó el arte conceptual y Osamu Mikasa pintó el arte clave de color. El equipo de sonido incluyó al compositor Yoshiaki Fujisawa y al director de sonido Yukio Nagasaki. [11] El tema de apertura, "Kyōmen no Nami", [a] fue interpretado por Yurika , [5] y el tema de cierre, "Kirameku Hamabe", [b] por Yuiko Ōhara . [13]
El proyecto comenzó en 2015, mientras Kyōgoku estaba trabajando en la serie de anime Gate , y fue contactado por Katsuhiro Takei de Toho para trabajar en una adaptación del manga Land of the Lustrous . Kyōgoku siempre había querido crear un trabajo basado en animación CG con animación 2D complementaria, en lugar del uso más común de una base 2D con 3D complementaria, y tanto Kyōgoku como Takei pensaron que ese estilo encajaría en Land of the Lustrous . Takei quería que Orange trabajara en el proyecto desde el principio; a pesar de confiar en sus habilidades debido a la experiencia previa del personal con la acción en las películas de Rebuild of Evangelion , Kyōgoku inicialmente estaba preocupado de que manejaran la producción completa debido al bajo número de miembros del personal, pero el estudio se expandió de 50 a 100 miembros del personal durante la producción. [14]
Aunque la grabación de voz para producciones de anime normalmente se hace después de que la animación está terminada, se hizo antes de la creación de CG para Land of the Lustrous , después de que se crearon los animatics . Kyōgoku estaba contento con el casting, diciendo que Kurosawa abrazó su papel y "se convirtió" en Phos, actuando líneas físicamente, y que el elenco de apoyo ayudó a apoyar la espontaneidad del personaje de Phos. Kyōgoku también señaló específicamente que estaba feliz con la elección de Nakata como Kongo, ya que habían trabajado juntos antes y le encantaba la actuación de Nakata. Al describir a Nakata como un caballero, pensó que era perfectamente adecuado para el papel y dijo que una voz demasiado encantadora o sensual no habría funcionado para el personaje. [14]
Después de leer el manga por primera vez, Kyōgoku pensó que sería difícil superar el manga simplemente copiando lo que se mostraba en cada panel: según él, el atractivo del manga era su ambigüedad y sutileza, diciendo que hay más espacio para la representación sutil en un manga, ya que el lector puede volver a leerlo, mientras que un anime transmitido por televisión debe ser más claro en una sola visualización. Debido a esto, hicieron que el protagonista fuera más claro al darle a Phos más primeros planos y hacer que repitiera ciertas líneas importantes, lo que hizo que pareciera tener una mayor presencia en la historia y tener objetivos más fácilmente identificables. Ono ayudó en esto al dividir las partes difíciles de la historia del manga en escenas. [14]
Kyōgoku e Ichikawa discutieron el desarrollo de la historia, y se le pidió a Kyōgoku que dejara en la incertidumbre si los cambios de Phos durante la historia son buenos o no, y que retratara el cambio como si comenzara con su encuentro con Cinnabar, ya que Ichikawa vio esos dos elementos como la base de Land of the Lustrous . Participó en las reuniones de desarrollo de la historia y discutió cómo lograr el equilibrio adecuado entre explorar temas en detalle y generar preguntas, como cuál es la verdadera naturaleza de los lunarianos, debido a que no todo podría haberse explicado en doce episodios. Aunque le contó a Kyōgoku sobre los eventos en capítulos de manga aún no publicados, le pidió que evitara incorporar elementos de capítulos futuros; vio que su papel consistía en organizar el material del manga, y estaba contento con la cantidad de la historia del manga que pudieron adaptar, con el anime cubriendo todas las partes que quería incluir. [14]
Inicialmente, Kyōgoku tuvo algunos problemas con la forma de retratar a Phos, ya que estaba acostumbrado a trabajar con personajes adolescentes con deseos y motivos obvios, mientras que Phos carece de determinación y está resignado a su frustración debido a haber pasado 300 años sin hacer nada, sin ser demasiado serio acerca de sus emociones incluso cuando está enojado. Su imagen de Phos se solidificó después de escuchar la actuación de Kurosawa, diciendo que su actuación tenía el nivel adecuado de ambigüedad para el personaje. [14]
La decisión de crear la serie utilizando CG surgió en parte de cómo la belleza de las piedras preciosas se veía como parte del atractivo de la serie, y cómo habría sido difícil representar su translucidez utilizando animación dibujada a mano, mientras que la CG lo permitió; Kyōgoku había imaginado desde el principio a los personajes como figuras con partes claras y móviles. Como Land of the Lustrous fue el primer proyecto de anime de Orange como estudio de producción principal, pasaron mucho tiempo adaptándose a él desde los tipos de producciones CG a los que estaban acostumbrados, equilibrando qué tan detallado debería ser el trabajo CG y descubriendo cómo lograr la visión de Kyōgoku para el tratamiento visual de los personajes. Si bien Kyōgoku estaba contento con las versiones finales de los episodios, dijo que tomó mucho más tiempo crearlos que si la serie se hubiera creado usando animación 2D, diciendo que los primeros guiones gráficos no se terminaron hasta junio de 2016 y que los primeros cortes producidos tardaron meses en crearse, aunque comenzó a ir más suavemente una vez que se terminaron los primeros. [14]
Nishikawa se involucró en la producción cuando Waki lo nominó para el papel de artista conceptual. Aunque Nishikawa no había estado familiarizado con el material original previamente, su esposa era fanática del manga y pensó que podría expresarse a través de la obra de arte de fondo debido a que el manga no usa muchos fondos. [15] Sus conceptos influyeron en gran medida en la visión de Kyōgoku sobre lo que quería lograr con la serie, y Kyōgoku citó específicamente una pieza que mostraba a Phos sombreado en celuloide con cabello fotorrealista, detrás de pasto CG, como influyente. [14] Muchas tomas presentadas en el programa se basaron directamente en las piezas de Nishikawa, incluido el encuadre y el sombreado utilizados. Usó esquemas de color triádicos para sus piezas, y señaló que la gran cantidad de espacios abiertos en el anime significaba que las imágenes se verían planas si el trabajo de color se hacía incorrectamente. [16]
Como Kyōgoku había trabajado con Nishida en el pasado y ella era fanática del manga Land of the Lustrous , fue una decisión fácil designarla como diseñadora de personajes. Diseñó muchas ilustraciones de referencia para las proporciones y expresiones faciales de los personajes, creando una amplia gama de expresiones a pesar de que Kyōgoku no fue específico en las instrucciones; esto ayudó mucho a la producción, ya que las secuencias cómicas exigían muchas expresiones diferentes y rostros exagerados. Traducir los diseños de personajes 2D a modelos 3D fue un proceso muy simple debido a que todos los personajes tienen aproximadamente las mismas proporciones corporales, lo que permitió a los artistas centrarse principalmente en las caras y el cabello de los personajes. [14]
Debido a la experiencia técnica de Orange, no hubo muchos problemas técnicos con la producción, [14] aunque a veces hubo dificultades para reproducir los colores previstos del arte conceptual en las representaciones 3D. [15] Cinnabar también fue un personaje difícil de animar debido a su actuación sutil y su cabello finamente detallado, y cómo están rodeados de mercurio. Orange tuvo mucha libertad para crear las secuencias de acción, ya que Kyōgoku les dio instrucciones en su mayoría vagas, como qué movimiento general de cámara usar. Para guiar la animación 3D, se produjo una "animación guía" 2D; un animador que trabajó en estas fue Norio Matsumoto, conocido por su trabajo en secuencias de acción en la serie de anime Naruto . [14]
Land of the Lustrous fue anunciado en la revista Monthly Afternoon en mayo de 2017, [17] y se emitió durante doce episodios en la televisión japonesa en AT-X , Tokyo MX , BS11 y MBS del 7 de octubre al 23 de diciembre de 2017. [11] [18] Sentai Filmworks obtuvo la licencia de la serie y la transmitió simultáneamente a través de la plataforma Anime Strike de Amazon en los Estados Unidos; [19] [20] tras la cancelación de Anime Strike en enero de 2018, se transfirió al servicio Amazon Prime Video . [21] La serie también se transmitió simultáneamente a través de Hidive en el Reino Unido, Irlanda, Sudáfrica, Oceanía y América Central y del Sur. [22]
La serie fue lanzada en seis sets de DVD y Blu-ray por Toho en Japón a partir del 22 de diciembre de 2017; [23] [24] [25] El empaque de video casero japonés fue diseñado por la artista de diseño de libros Tomoko Yamada como su primer trabajo de anime, quien modeló el empaque a partir de cajas de joyas. [16] Sentai Filmworks lanzó la serie en Blu-ray en una caja Steelbook en América del Norte el 22 de enero de 2019. [19] [26] MVM Films adquirió la serie para su distribución en el Reino Unido, [27] con un lanzamiento en Blu-ray el 29 de abril de 2019. [28] Sentai Filmworks produjo doblajes en inglés y español latinoamericano. [29] [30]
Para el lanzamiento en inglés del anime, el traductor de la serie Deven Neel recibió instrucciones de la creadora del manga, Haruko Ichikawa, de usar pronombres de género neutro para los personajes, ya que Ichikawa quería retratarlos como sin género : la escritura japonesa usa un pronombre similar a "él", aunque Neel lo señaló como más ambiguo, mientras que la traducción al inglés usa el singular "ellos" . [31]
Los temas de apertura y cierre de la serie se lanzaron por separado el 6 de diciembre de 2017, en CD, y el álbum Land of the Lustrous Sound Track Complete se lanzó el 17 de enero de 2018. [32] Una exhibición de arte con el arte de producción de la serie se llevó a cabo en Yūrakuchō , Tokio del 19 de enero al 25 de febrero de 2018; originalmente estaba previsto que durara hasta el 18 de febrero, pero se extendió debido a su popularidad. [16] El arte de producción también se recopiló en el libro de arte Houseki no Kuni Concept Arts , que se lanzó el 28 de febrero de 2018. [1] También se han lanzado otros productos basados en el programa, incluidos juguetes de peluche, pins, bolsos y tazas. [33]
Land of the Lustrous fue recibido positivamente por los críticos, [38] y llamado uno de los mejores animes de la temporada [34] [35] [39] y de la década, [40] [41] y uno de los animes más inventivos y frescos en años. [37] La historia y los personajes fueron elogiados por los críticos, [34] [35] [39] quienes los llamaron únicos y relatables, con personajes fascinantes y agradables y un mundo intrigante, [35] [39] [42] [43] y teniendo éxito tanto en las luchas internas como externas. [37]
Michelle Villanueva de Syfy declaró que las gemas son retratadas como no binarias, destacando la relación entre Phosphophyllite "Phos" y Cinnabar, y que Rutile tiene sentimientos profundos por Padparadscha, diciendo que ambos tienen sentimientos el uno por el otro. [44] Agregó que si bien la serie no es perfecta en términos de "representación queer", ya que las gemas son delgadas y brillantes, con todas las gemas expresadas por "actrices cis femeninas", es de esperar que sea un "trampolín audaz en el camino hacia la representación queer", que conducirá a más "animes y mangas convencionales con temática queer". Villanueva señaló esto porque cuando el anime se lanzó en inglés, el traductor de la serie Deven Neel recibió instrucciones de la creadora del manga, Haruko Ichikawa, de usar pronombres de género neutro para los personajes, ya que Ichikawa quería retratarlos como sin género : la escritura japonesa usa un pronombre similar a "él", aunque Neel lo señaló como más ambiguo, mientras que la traducción al inglés usa el singular "ellos" . [31]
La serie fue bien recibida por sus visuales y el uso de CG; [45] aunque algunos críticos inicialmente no estaban seguros sobre su apariencia, [6] [35] luego fue elogiado como un punto de inflexión para el anime CG y algo que incluso los escépticos del anime CG disfrutarían, [45] con Otaku USA llamándolo el mejor trabajo visual de Orange y uno de los animes de televisión más atractivos en la memoria reciente. [37] La animación en sí también fue bien recibida, [2] [35] [37] con la pose, el tiempo y la actuación de los personajes descritos como inusualmente buenos para el anime CG, particularmente la animación de Phos en combinación con la interpretación de voz de Kurosawa. [37] Anime News Network y la publicación japonesa Animate Times disfrutaron de las secuencias de acción prominentes en la serie, [14] [35] [36] y a Otaku USA le gustó cómo esas secuencias aprovecharon la producción CG, haciendo uso de un trabajo de cámara dinámico que no habría sido tan factible en una producción completamente en 2D. También les gustó la implementación de elementos 2D suplementarios, como animaciones faciales y primeros planos, y cómo se integraron en la producción 3D más grande. [37] La dirección de arte fue igualmente bien recibida y fue descrita como una buena conversión tanto de la atmósfera del manga original como del arte conceptual de Nishikawa. [36] [37] A Otaku USA le gustaron los diseños de personajes de Lustrous, pero le gustó particularmente cómo los Lunarians fueron diseñados y dispuestos como procesiones budistas serenas, divinas e inescrutables, lo que ayudó a hacerlos amenazantes. [37]
La serie ganó los premios VFX-Japan Awards 2018 "Excelencia" y "Mejor" en la categoría "Anime de televisión CG", [46] [47] y fue nominada para los CG World Awards 2017 en la categoría "Mejor trabajo en animación CG"; CG World también nominó a Orange para la categoría "Gran Premio", por su trabajo en secuencias de acción, expresiones faciales y presentación de personajes dentro de Land of the Lustrous . [48] La serie ganó los 2nd Crunchyroll Anime Awards en la categoría "Mejor CGI" en 2017, [49] y fue nominada para sus categorías de " Anime del año ", "Mejor acción", "Mejor animación" y "Mejor banda sonora"; el tema final "Kirameku Hamabe" también fue nominado para su categoría de "Mejor final". [50] La serie ganó los 4º Premios Anime Trending en la categoría "Mejores escenarios y efectos visuales", [51] y fue nominada a las categorías "Mejor adaptación", "Mejor banda sonora", "Mejor diseño de personajes", "Mejores efectos y secuencia de animación", "Anime de acción o aventura del año" y "Anime de fantasía o magia del año". [52]
Polygon nombró a la serie como uno de los mejores animes de la década de 2010, [40] y Crunchyroll la incluyó en su "Top 100 de los mejores animes de la década de 2010". [53] IGN también incluyó a la serie entre las mejores series de anime de la década de 2010. [54] Lauren Orsini de Forbes incluyó a Land of the Lustrous en su lista de los mejores animes de la década. [55] La serie también fue incluida en las listas individuales de varios escritores de Anime News Network de los mejores animes de la temporada, [35] y en el artículo de 2018 de la publicación sobre "producciones de anime visualmente impactantes". [36]
Los dos primeros volúmenes en DVD japoneses vendieron alrededor de 900 copias cada uno, ocupando el puesto decimosexto y quinto en las listas semanales de DVD japoneses, [24] [56] el tercero vendió alrededor de 800 copias, ocupando el puesto octavo, [57] y el cuarto y quinto vendieron alrededor de 700, ocupando el puesto sexto y noveno. [58] [59] Los primeros cinco volúmenes en Blu-ray japoneses vendieron alrededor de 5000 copias cada uno, ocupando el puesto sexto, primero, primero, segundo y segundo en las listas de Blu-ray. [64]