Kissing Time y una versión anterior titulada The Girl Behind the Gun son comedias musicales con música de Ivan Caryll , libreto y letras de Guy Bolton y PG Wodehouse , y letras adicionales de Clifford Grey . La historia está basada en la obra de teatro de 1910, Madame et son Filleul ("Madame y su ahijado") de Maurice Hennequin , Pierre Véber y Henry de Gorsse . La historia se desarrolla en la Francia contemporánea, con una glamorosa actriz en el centro de una trama absurda de impostura, intriga e identidad equivocada.
La obra se representó durante 160 funciones en Broadway en 1918 con su antiguo nombre y, después de una revisión sustancial, durante 430 funciones en Londres en 1919-20 como Kissing Time , para capturar el estado de ánimo de la posguerra. [1] A esto le siguió una producción de gira. El elenco de Nueva York incluía a Donald Brian . El elenco de Londres repleto de estrellas incluía a Stanley Holloway , Yvonne Arnaud , Leslie Henson , George Grossmith, Jr. y Phyllis Dare .
La trama del musical fue adaptada por Bolton y Wodehouse de la obra de 1910, Madame et son Filleul ("Madame y su ahijado") de Maurice Hennequin , Pierre Véber y Henry de Gorsse . [2] The Girl Behind the Gun se estrenó en el New Amsterdam Theatre de Nueva York el 16 de septiembre de 1918, protagonizada por Donald Brian , y estuvo en cartelera hasta el 1 de febrero de 1919. [1]
Luego fue reescrita y estrenada como Kissing Time en el Winter Garden Theatre de Londres el 20 de mayo de 1919, y permaneció en cartel hasta el 3 de julio de 1920. [3] The Observer calculó que un millón de personas vieron el espectáculo durante los 13 meses que duró su presentación. [4] Una compañía de gira llevó la producción a las provincias británicas, dirigida por George Gregory y Maidie Adams. [5] La compañía de JC Williamson realizó una gira de la pieza en Australia en 1920 con una compañía dirigida por Gladys Moncrieff . [6]
En octubre de 1920, se representó en Nueva York un musical llamado Kissing Time , con prácticamente la misma música de Caryll, que comenzó en el Lyric Theatre , pero el libreto era de George V. Hobart y la letra era de Hobart, Philander Johnson , Clifford Grey e Irving Caesar . Fue protagonizada por Edith Taliaferro . [7] [8]
Cuatro personas viajan por separado para visitar a la glamurosa actriz Georgette St. Pol en su casa de campo de Fontainebleau . En primer lugar, su ahijado, Brichoux, a quien no ha visto durante muchos años; ahora es el cocinero de un regimiento del ejército francés. En segundo lugar, su amiga Lucienne Touquet. En tercer lugar, el antiguo tutor de Georgette, el coronel Bolinger. En cuarto lugar, el marido de Lucienne, Max Touquet, ausente temporalmente de su servicio militar; no sabe que su esposa va a visitar a Georgette, a quien espera interesar en una obra que ha escrito.
Max y Brichoux se encuentran al acercarse a la casa. Para poder entrar, Max convence a su camarada de que intercambien sus papeles del ejército, y Georgette lo deja entrar, creyendo que es su ahijado. En parte como venganza por la mirada indiscreta de su marido y en parte porque Max le parece atractivo, no desalienta el evidente interés que él siente por ella.
La repentina llegada de la esposa de Max desencadena una serie de suplantaciones e intercambios de identidades. Max, para evitar que Lucienne lo descubra, se afeita el bigote y la barba y sigue afirmando que es Brichoux. Lucienne no se deja engañar y se venga con un vigoroso coqueteo con el coronel Bolinger. Para evitar la vergüenza de que Georgette quede expuesta, su marido, Bibi, se ve obligado a hacerse pasar por un sirviente en su propia casa, mientras que el coronel supone que Max es el marido de Georgette. Max, mientras tanto, tiene que guardar silencio mientras su verdadera esposa recibe las atenciones del coronel. El verdadero Brichoux aparece de vez en cuando y hay que explicarle su paradero.
Max, que todavía no conoce la verdadera identidad de Bibi, se encuentra asistiendo a un evento nocturno en su compañía. La indignación de Bibi por su posición estalla continuamente. Finalmente, Max le confiesa a Georgette que no es su ahijado, y la cadena de imposturas se desenreda. El coronel, al descubrir que ha estado coqueteando con la esposa de Max, pasa por alto rápidamente el engaño de Max y la violación de las reglas militares, y todo termina felizmente.
Los números musicales en la producción de Londres fueron los siguientes:
Una nueva canción compuesta por William Merrigan Daly , llamada "The Nicest Sort of Feeling", fue agregada en la producción de Nueva York de 1920.
En el estreno en Londres en el nuevo Winter Garden Theatre, los críticos dedicaron hasta la mitad del espacio asignado a comentarios sobre el interior del nuevo edificio. Además, los dos protagonistas masculinos, Grossmith y Henson, habían estado fuera del West End en servicio en tiempos de guerra en la marina y el ejército respectivamente, y los críticos dedicaron más espacio a darles la bienvenida. En cuanto al espectáculo en sí, The Manchester Guardian comentó: " Kissing Time tiene una historia, por lo que no se puede hacer aquí el viejo reproche de comedia musical... La música del señor Caryll recordaba a Caryll. Y también era muy agradable". [9] The Observer escribió sobre "un estado constante de alegría", y elogió a todos los intérpretes principales, destacando el "humor inagotable" de Henson y describiendo a Grossmith como "alegre, de buen carácter, como en los viejos tiempos", a Phyllis Dare como "totalmente encantadora" y a las otras protagonistas femeninas como "encantadoras". [10]