Diseñador gráfico estadounidense (1949-1999)
Tibor George Kalman [1] (6 de julio de 1949 – 2 de mayo de 1999) [2] fue un diseñador gráfico estadounidense de origen húngaro, muy conocido por su trabajo como editor en jefe de la revista Colors . [3] [4] [5]
Primeros años de vida
Kalman nació el 6 de julio de 1949 en Budapest , hijo de Marianne I. (née Deezsoffy o Dezsőffi) y George Tibor Kalman. [6] [7] [8] Se convirtió en residente de los Estados Unidos en 1956, después de que él y su familia huyeran de Hungría para escapar de la invasión soviética , estableciéndose en Poughkeepsie, Nueva York . [9] Sus padres tenían raíces étnicas judías y se convirtieron al catolicismo para evitar la persecución, por lo que "Kalman solo se dio cuenta de que era judío a la edad de 18 años". [10]
En 1967, se matriculó en la Universidad de Nueva York (NYU), abandonando sus estudios tras un año de clases de Periodismo para viajar a Cuba a cosechar caña de azúcar y aprender sobre la cultura cubana como miembro de la Brigada Venceremos . [9] [11]
Carrera
En 1971, Kalman regresó a la ciudad de Nueva York , donde fue contratado por Leonard Riggio para una pequeña librería que finalmente se convirtió en Barnes & Noble . Más tarde se convirtió en el director creativo de su departamento de diseño interno, donde creó anuncios, letreros de tiendas, bolsas de compras y la marca registrada original de B&N. [11] [2] En 1979, Kalman, junto con su esposa Maira Kalman , [12] Carol Bokuniewicz y Liz Trovato, fundó la firma de diseño M & Co. , que realizó trabajos corporativos para clientes tan diversos como Limited Corporation , el grupo de rock de new wave Talking Heads y Restaurant Florent en el Meatpacking District de la ciudad de Nueva York . [13] Buscó desafiar el pensamiento de diseño mundano y aspiró a crear un trabajo impredecible. [3] Kalman también trabajó como director creativo de la revista Interview a principios de la década de 1990. [9]
En la década de 1980, Kalman era conocido por ser "el 'chico malo' del diseño gráfico" debido a sus payasadas y su conciencia radical. Creía que un diseño premiado solo era posible cuando el cliente era ético y con frecuencia criticaba a otros diseñadores cuando no estaba de acuerdo con sus acciones. Definía el buen diseño como un beneficio para la vida cotidiana y debería utilizarse para aumentar la conciencia pública sobre los problemas sociales. [3] [2] Kalman adoptó un estilo vernáculo como una forma de protestar contra el estilo internacional corporativo , que era el estilo de diseño principal de la época. [2]
Kalman se convirtió en editor en jefe fundador de la revista Colors , patrocinada por Benetton , en 1991. Dos años más tarde, Kalman cerró M & Co. y se mudó a Roma , para trabajar exclusivamente en Colors . [4] Anunciada como "una revista sobre el resto del mundo", Colors se centró en el multiculturalismo y la conciencia global. Esta perspectiva se comunicó a través de un diseño gráfico audaz, tipografía y yuxtaposición de fotografías e imágenes manipuladas, incluida una serie en la que figuras altamente reconocibles como el Papa y la Reina Isabel fueron representadas como minorías raciales. [9] [3]
En 1999, Kalman ganó la medalla AIGA como "la brújula moral de la profesión del diseño y su más ferviente provocador". [3]
Vida personal
Desde 1981 hasta su muerte, Kalman estuvo casado con la ilustradora y autora Maira Kalman (de soltera Berman). [14] [15] [16] Se conocieron mientras asistían a la Universidad de Nueva York. [16] Juntos tuvieron dos hijos, Lulu Bodoni y Alex Onomatopoeia. [15] [17]
Muerte y legado
La aparición de un linfoma no Hodgkin obligó a Kalman a abandonar Colors en 1995 y regresar a Nueva York. En 1997, reabrió M & Co. y continuó trabajando hasta su muerte el 2 de mayo de 1999 en Vega Alta , Puerto Rico . [9] [2]
Publicaciones
- Tibor Kalman: Perverse Optimist , un libro sobre el trabajo de Kalman y su trabajo con M&Co, fue publicado por Princeton Architectural Press en 1999. Tibor Kalman (diseñador); Peter Hall, Michael Bierut (editores); Kurt Andersen, Steven Heller, Rick Poynor, Paola Antonelli, David Byrne, Jay Chiat, Jenny Holzer, Isaac Mizrahi, Florent Morellet, Leonard Riggio, Rebecca Robertson, Ingrid Sischy, Elizabeth Sussman, Olivero Toscani (colaboradores) [9] ISBN 1568982585
Véase también
Referencias
- ^ "Tibor George Kalman en los EE. UU., Índice de solicitudes y reclamaciones de seguridad social, 1936-2007". Ancestry.com . Administración de la Seguridad Social. 1999.
- ^ abcde Heller, Steven (5 de mayo de 1999). «Tibor Kalman, el «chico malo» del diseño gráfico, muere a los 49 años». The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 11 de junio de 2019 .
- ^ abcde Heller, Steven. "Tibor Kalman". AIGA | la asociación profesional de diseño . Consultado el 10 de junio de 2019 .
- ^ ab Poynor, Rick (17 de mayo de 1999). «Obituario: Tibor Kalman» . The Independent . Archivado desde el original el 7 de mayo de 2022 . Consultado el 3 de enero de 2010 .
- ^ Haber, Matthew (19 de mayo de 1999). "Tibor Kalman: un diseñador muy innovador e influyente, el ex editor de la revista Colors murió el 2 de mayo". Salon.com . Consultado el 3 de enero de 2010 .
- ^ "Obituarios: Tibor Kalman, diseñador gráfico con enfoque social, muere a los 49 años". WWD . 1999-05-10 . Consultado el 2021-07-06 .
- ^ "Marianne Kalman". Archivo de Historia Visual de la Fundación Shoah de la USC . Consultado el 6 de julio de 2021 .
- ^ "Kalman, George T." . Newspapers.com . The Philadelphia Inquirer. 13 de junio de 2003. pág. B08 . Consultado el 6 de julio de 2021 .
- ^ abcdef "Tibor Kalman | Colaboradores | Revista COLORS". www.colorsmagazine.com . Consultado el 10 de junio de 2019 .
- ^ Antonelli, Paola ; Kalman, Tibor; Bierut, Michael (1998). Optimista perverso . Ediciones Booth-Clibborn. pag. 54.ISBN 9781861540928.
- ^ ab "Tibor Kalman". ADC • Global Awards & Club . Consultado el 11 de junio de 2019 .
- ^ "Biografía de M & Co., personas: colección de Cooper Hewitt". Museo Cooper Hewitt . Consultado el 7 de junio de 2021 .
- ^ Makovsky, Paul (20 de marzo de 2006). «Restaurant Florent – 1985: Un restaurador de Nueva York crea un centro cultural combinando política con diseño, activismo con buena comida». Metropolis . Consultado el 3 de enero de 2010 .Cita: Florent Morellet "dejó intactas la mayoría de las características del comedor de los años 50 y le dio a Tibor Kalman y M & Co. vía libre [ sic ] para crear anuncios y gráficos que cultivaron una cultura Florent que sobrevive hoy y se extiende mucho más allá de las paredes del espacio".
- ^ "Tibor Kalman en los índices de licencias de matrimonio de Nueva York, Nueva York, EE. UU., 1907-2018, licencia 7442". Ancestry.com . Archivos municipales de la ciudad de Nueva York. 1981.
- ^ ab Alam, Rumaan (30 de abril de 2018). "La magia singular de Maira Kalman, en casa de la querida escritora e ilustradora". The Cut .
- ^ ab Heller, Steven (primavera de 2003). "Reputaciones: Maira Kalman". Eye Magazine . Consultado el 6 de julio de 2021 .
- ^ Pearlman, Chee (1 de noviembre de 2001). "PRIMER MIRADA; Liberando a su niña interior". The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 6 de julio de 2021 .
Enlaces externos
- Tibor Kalman en Artfacts
- Wieners, Brad (diciembre de 1996). "Conviértalo en un provocador: entrevista a Tibor Kalman". Wired .
- Biografía, retrato e imágenes de trabajos del Art Directors Club
- Tibor Kalman en la revista Pata
- Obras de Kalman en la colección del Museo Nacional de Diseño Cooper-Hewitt