La mayoría de los monasterios, templos y otras estructuras religiosas budistas tibetanos en el Himalaya estaban decorados con pinturas murales budistas tibetanas . A pesar de la gran destrucción que ha sufrido el propio Tíbet, muchas de ellas sobreviven, gracias al clima seco de la meseta tibetana , que ha contribuido a su supervivencia, ya que el clima húmedo de la India ha reducido la supervivencia de las pinturas de esa zona. Existen algunas diferencias regionales, pero las técnicas descritas aquí cubren las pinturas murales tradicionales de esta zona. Las pinturas murales se ejecutaron sobre yeso de barro con la técnica seca. [1] La técnica seca es una técnica de pintura en la que se emplean los pigmentos con su aglutinante para pintar sobre una pared seca (en italiano: secco).[[1]]
El soporte de las pinturas murales está hecho de yeso de tierra , que suele constar de más de una capa de yeso de tierra, en la que la última capa se aplica lo más suavemente posible. El soporte se cubre con una base alisada, generalmente de color blanco. Los materiales empleados para la base pueden ser caolín, tiza o yeso, o cualquier otro material blanco derivado de un mineral inerte. [2] Para organizar la pintura, se realizaron bocetos preliminares. Por lo general, esto implicó el diseño geométrico con la ayuda de líneas quebradas y/o reglas. [3] Los compases se emplearon principalmente para la construcción de mandalas . Las figuras se esbozaban toscamente y luego se representaban con contornos precisos. Estos contornos suelen estar en negro. [4] Los diseños repetitivos se lograron en algunos casos con el uso de plantillas . [5]
Tradicionalmente, se empleaban códigos de color para acelerar y simplificar la coloración de los diversos ornamentos y figuras. Para ello, a cada sección se le asignaba un número del 1 al 9 o una abreviatura del nombre del color. [6] Algunas pinturas se embellecían con adornos en relieve (técnica de pastiglia). [7] Se aplicaba una pasta semilíquida a la superficie de la pintura o se había producido previamente un sello a partir de un molde y luego se aplicaba sobre la superficie de la pintura. [8] Dependiendo del color final visible de una pintura, se empleaban colores específicos para la capa base. Un ocre, por ejemplo, tiene una capa base de un amarillo brillante. Al igual que las pinturas tibetanas, la pintura tradicional se realizaba con sistemas de sombreado, como un sistema de sombreado seco o húmedo. El sombreado se puede obtener con veladuras o con uno de los sistemas de sombreado en seco, como la técnica de sombreado por puntos en la que minúsculos puntos de color cubren la superficie de la pintura. [9] Los detalles específicos se lograron luego con pinceles pequeños utilizando una variedad de colores: negro, blanco, ocre o rojo.
Los ornamentos específicos de una representación se enriquecían con oro, que se aplicaba en forma de pan de oro o en forma de polvo sobre un aglutinante. [10]
