¡Que viva México ! ( en ruso : Да здравствует Мексика!, romanizado : Da zdravstvuyet Meksika! ) es un proyecto cinematográfico iniciado en 1930 por eldirector de vanguardia ruso Sergei Eisenstein ( 1898-1948) bajo contrato con el autor socialista Upton Sinclair y otros partidarios en los Estados Unidos. Habría sido una representación episódica de la cultura y la política mexicanas desde la civilización anterior a la Conquista hasta la Revolución Mexicana . La producción estuvo plagada de dificultades y finalmente fue abandonada. Jay Leyda y Zina Voynow lo llaman el "mayor plan cinematográfico de Eisentein y su mayor tragedia personal". [1]
Eisenstein había llegado a los Estados Unidos para trabajar en una película para Paramount Pictures , pero, después de que varios proyectos propuestos por Charlie Chaplin y los ejecutivos de Paramount fracasaran, Paramount lo liberó de su contrato. Eisenstein se habría visto obligado a regresar a la URSS, pero Upton Sinclair y un pequeño grupo de financieros reclutados por él y su esposa Mary Craig Kimbrough Sinclair intervinieron en nombre de Eisenstein, invitándolo a hacer una película para ellos de su propia invención. Bajo una corporación legal que formaron estos inversionistas, el Mexican Film Trust, Eisenstein contrató a ellos para hacer una película sobre México, y abandonó los Estados Unidos para ese país. El contrato con Eisenstein exigía un largometraje apolítico sobre o que involucrara a México, en un escenario que sería diseñado y filmado por Eisenstein y sus dos compatriotas, Grigori Alexandrov y Eduard Tisse . Otras condiciones del contrato, que Eisenstein firmó el 24 de noviembre de 1930, incluían que la película estaría terminada (incluido todo el trabajo de posproducción) en abril de 1931 y no mostraría ni insinuaría nada que pudiera interpretarse como un insulto o una crítica al México posterior a la Revolución (una condición impuesta por el gobierno mexicano antes de permitir la entrada de los tres soviéticos a su país). El material filmado también estaría sujeto a la censura del gobierno mexicano, primero después de filmarlo e imprimirlo, y más tarde en 1931 durante el rodaje mediante un censor in situ. El hermano de Mary Sinclair, Hunter Kimbrough, acompañó a los tres cineastas rusos a México para representar al Trust durante el rodaje.
Eisenstein filmó entre 175.000 y 250.000 pies lineales de película (entre 30 y 50 horas) antes de que el Mexican Film Trust detuviera la producción, ya que el Trust se había quedado sin dinero y sin paciencia debido a la falta de voluntad/incapacidad de Eisenstein para completar la película rápidamente, y Eisenstein había recibido órdenes de su "regreso más rápido" a la URSS de parte de Soyuzkino, de donde había estado ausente desde 1929. Aunque la intención original era que Eisenstein fuera de México a California y editara la película que había filmado, el Departamento de Inmigración no le permitió volver a ingresar a los Estados Unidos, y más tarde el Trust no pudo llegar a ningún acuerdo con Soyuzkino que hubiera permitido que el metraje fuera enviado a la URSS para que él lo completara allí.
A través de Sinclair, el Mexican Film Trust intentó despertar el interés de una importante empresa cinematográfica estadounidense para terminar la película. Después de meses de no encontrar a nadie interesado en la propiedad, el Trust finalmente contrató al productor y distribuidor independiente Sol Lesser para producir dos cortometrajes y un cortometraje seleccionado del metraje, Thunder Over Mexico , Eisenstein in Mexico y Death Day ; todos ellos se estrenaron en 1934. [2]
Más tarde, otros, con el permiso del Trust, intentaron versiones diferentes, como Time in the Sun (1939) de Marie Seton . El título ¡Que viva México!, propuesto originalmente por Eisenstein en correspondencia con Upton Sinclair durante los últimos meses de rodaje, se utilizó por primera vez para una versión realizada por Grigori Alexandrov , [3] que fue coeditada por Alexandrov y Esfir Tobak [4] y estrenada en 1979, aproximadamente una década después de que el metraje fuera enviado a la URSS por el Museo de Arte Moderno a cambio de varias películas soviéticas del archivo fílmico del Gosfilmofond . La película fue galardonada con el Honorable Premio de Oro en el 11º Festival Internacional de Cine de Moscú en 1979. [5] ¡Que viva México!, de 85 minutos de Alexandrov . La restauración fue lanzada en DVD en 2001 por Kino Video [6] En 1998, Oleg Kovalov lanzó su versión libre "Fantasía mexicana", y otra ha sido propuesta durante los primeros años del siglo XXI.
A principios del siglo XX, muchos intelectuales y artistas asociados con la vanguardia europea estaban fascinados por América Latina en general, y por México en particular: para el artista francés y líder del movimiento surrealista André Breton , por ejemplo, México era casi la encarnación del surrealismo. [7] Como señala el historiador de cine David Bordwell, "como muchos izquierdistas, Eisenstein estaba impresionado de que México hubiera creado una revolución socialista en 1910". [8] Su fascinación por el país se remonta al menos a 1921, cuando a la edad de veintidós años "su carrera artística comenzó con un tema mexicano" cuando presentó una versión teatral de la historia de Jack London El mexicano en Moscú. [9] La estudiosa de cine Inga Karetnikova detalla esta producción como un ejemplo clásico de estética de vanguardia, un ejercicio de forma más que de realismo documental; pero "indirectamente", argumenta, "recreó la atmósfera mexicana". Sobre todo, vio en la revolución mexicana un ejemplo de un "idealismo celoso" que también era "cercano a Eisenstein, tal como lo era a toda la generación de vanguardia soviética de principios de los años 1920". [10]
Algunos años después, en 1927, Eisenstein tuvo la oportunidad de conocer al muralista mexicano Diego Rivera , quien estaba de visita en Moscú para las celebraciones del décimo aniversario de la revolución rusa. Rivera había visto la película de Eisenstein El acorazado Potemkin y la elogió comparándola con su propio trabajo como pintor al servicio de la revolución mexicana; también "habló obsesivamente del patrimonio artístico mexicano", describiendo las maravillas del arte y la arquitectura de los antiguos aztecas y mayas. [11] El director ruso escribió que "la semilla del interés por ese país... alimentada por las historias de Diego Rivera, cuando visitó la Unión Soviética... creció hasta convertirse en un deseo ardiente de viajar allí". [12]
No hay evidencia de que Eisenstein tuviera alguna idea específica para una película sobre México o ambientada en ese país antes de su llegada real allí en diciembre de 1930, aunque comenzó a rodar casi de inmediato. Los Sinclair habían dejado en claro que esperaban que Eisenstein se concentrara en las imágenes visuales y que cualquier cosa que pudiera tener que ver con una trama sería secundaria: buscaban un diario de viaje artístico . Además, aunque la película debía haber sido completada en abril de 1931, no fue hasta esa fecha que Eisenstein se decidió por la idea básica de una película de varias partes, una antología en la que cada parte se centrara en una subcultura diferente de los pueblos mexicanos . Solo más tarde esta idea se resolvería en el concepto de una película de seis partes que abarcara la historia de la nación, su gente y su evolución social hasta la actualidad. Los detalles específicos y el contenido de cada sección, y cómo conectarlos, evolucionarían aún más durante los meses siguientes mientras Eisenstein, Alexandrov y Tisse filmaban decenas de miles de pies de película. Hacia finales de 1931, la película finalmente fue estructurada, en la mente de Eisenstein, para constar de cuatro secciones principales más un breve prólogo y epílogo. [13]
El teórico de cine moderno Bordwell también afirma que cada episodio tendría su propio estilo distintivo, estaría "dedicado a un artista mexicano diferente" y "también se basaría en algún elemento primario (piedra, agua, hierro, fuego, aire)". [14] La banda sonora en cada caso presentaría una canción popular mexicana diferente. [15] Además, cada episodio contaría la historia de una pareja romántica; y "en todas las partes estaba el tema de la vida y la muerte, que culminaba en la burla de la muerte". [14] Si es cierto, estos detalles nunca fueron comunicados a los Sinclair, quienes se encontraron con solicitudes recurrentes de financiación adicional a medida que la visión de Eisenstein se expandía. Parece que Eisenstein no intentó respetar las realidades económicas involucradas en la realización de una obra tan épica, las limitaciones financieras y emocionales de sus productores o sus obligaciones contractuales; esto demuestra su incapacidad o falta de voluntad para comunicarse de manera convincente con los Sinclair antes de obtener permiso para proceder sin cumplir con esas obligaciones contractuales. Éste fue el legado definitivo de la película, y se repetiría en el proyecto soviético de Eisenstein, igualmente abortado, Bezhin Meadow .
En la versión de Alexandrov y Tobak de 1979, que intenta ser lo más fiel posible a la visión original de Eisenstein, la película se desarrolla de la siguiente manera:
Ambientada en la época de la civilización maya en Yucatán .
La vida, incluyendo el matrimonio y la maternidad en Tehuantepec . Sigue el cortejo con un collar de oro como dote y el matrimonio eventual de una Concepción y un Abundio. [16]
Esta parte representa la celebración de la Santísima Virgen de Guadalupe , y luego las corridas de toros en la época colonial española (interpretadas por el torero de la vida real David Liceaga Maciel y su hermano menor). Hay una breve pausa entre este episodio y el siguiente. [17]
Sobre la industria del pulque bajo el gobierno de Porfirio Díaz . Sigue un romance trágico entre el peón Sebastián y su prometida María. María es mantenida cautiva y maltratada por un amigo del jefe de Sebastián, un hacendado , momento en el que Sebastián y sus compañeros de trabajo idean venganza. Finalmente son perseguidos, abatidos a tiros y los capturados son enterrados en la arena y pisoteados por jinetes. María se libera y sostiene el cadáver de Sebastián contra ella. [18] Eisenstein le dijo repetidamente a Sinclair que la historia contada en este episodio se entrelazaría a lo largo de toda la imagen de seis partes, mientras que contradictoriamente lo describió como un episodio intacto separado en otra correspondencia.
Historia de la Revolución Mexicana vista a través de las experiencias de las mujeres soldados que siguieron y lucharon junto a sus hombres. No se filmó ningún material para este episodio, por lo que es el más corto y está construido únicamente a partir de fotografías fijas. [19]
Se muestra a México en la época de la filmación y la celebración del Día de Muertos . Las evidencias indican que Eisenstein planeó en secreto componer este segmento utilizando tomas satíricas de sacerdotes gordos, generalísimos pomposos , niñas exploradoras y jugadores de fútbol, al menos para la versión que se exhibiría en la URSS.