Thunder Down Under es un álbum en vivo de labanda de rock Hot Snakes de San Diego, California , lanzado en 2006 por Swami Records . Fue grabado durante la gira de primavera de 2005 de la banda por Australia . El álbum completo fue grabado en vivo el 10 de mayo de 2005 en los estudios de la Australian Broadcasting Corporation para su uso en la estación de radio Triple J , e incluye canciones de los tres álbumes de estudio de la banda.
Durante esta gira los miembros de la banda ya habían decidido que se separarían a su regreso a Estados Unidos , e hicieron este anuncio a su regreso al mes siguiente. Thunder Down Under fue lanzado póstumamente al año siguiente en el sello Swami Records del guitarrista John Reis . El cantante y guitarrista Rick Froberg diseñó la obra de arte del álbum mientras trabajaba como artista visual e ilustrador en la ciudad de Nueva York .
El álbum recibió críticas positivas de la mayoría de los críticos. Joseph Larkin lo describió como "un conjunto apasionante de canciones minimizadas y sucias". [7] Jonah Byer considera que no es "sólo una adición bienvenida al catálogo de la banda, sino también [...] también la entrada más incendiaria. Grabado en vivo en un estudio de radio australiano en 2005, los 13 discordantes post- todas las obras maestras de Thunder Down Under chocan entre sí como participantes de un derbi de demolición [...]" [1] Mike Diver llegó incluso a escribir que "[e]ncluso póstumamente, Hot Snakes interpreta a The Pistols y su sonido parecido de hoy tan sincero y apasionado como una boyband creada por Louis Walsh ". [2] Spin escribió que el álbum encontró a la banda "despediéndose con un estilo febril con guitarras en llamas". [6] "Tan ruidoso, desagradable y genial como Fear or the Germs , pero sin sonar retro, Hot Snakes tocó rápido y murió joven [...]", escribió Jimmy Newlin, " Thunder Down Under , una grabación en vivo para La radio australiana es un autoelogio explosivo que repasa los favoritos de los fanáticos como “Braintrust” y “Suicide Invoice”, [es] un punto de partida perfecto para los nuevos fanáticos y un nuevo conjunto de grabaciones muy ansiado para los devotos que no pueden. obtener suficiente." [5] Una crítica ligeramente menos favorable vino de Jason Crock, quien encontró fallas en el hecho de que las actuaciones no diferían mucho de sus contrapartes de estudio ("¿no fueron sus álbumes esencialmente en vivo en el estudio de todos modos?") y criticó el sonido ("El bajo se pierde detrás de la claridad de las guitarras gemelas, y la batería está algo apagada, nada cerca de la sección rítmica grabada por expertos en los tres álbumes de la banda"). Concluye que el álbum "falla para capturar la destreza del grupo en persona." [4]
Japandroids eligió el álbum como uno de sus álbumes de garage punk favoritos : "No intentan sonar como si existieran en 1967, pero tienen esa sangre en las venas. Tienen la misma sensación de ferocidad y salvajismo que los mejores". Discos de garage rock de los 60 , pero se reproducen tres veces más rápido y el cantante grita en lugar de cantar [...] [Es] increíble. [8]