Tres horas después del matrimonio fue una comedia de restauración , escrita en 1717 como una colaboración entre John Gay , Alexander Pope y John Arbuthnot , aunque Gay fue el autor principal. [1] La obra se describe mejor como una farsa satírica, y entre sus objetivos satíricos estaba Richard Blackmore .
Tres horas después del matrimonio cuenta la historia del Doctor Fossil, un pomposo científico que está envejeciendo y que acaba de casarse con una mujer mucho más joven, la señora Townley, quien inmediatamente se ve acosada por dos pretendientes rivales que intentan ganarse su afecto. La esposa y los pretendientes hacen cómicos esfuerzos por ocultar sus intenciones al Doctor Fossil. [1] La trama se complica por la presencia de una poetisa, Phoebe Clinket, y Sir Tremendous, un crítico literario.
Se estrenó el 16 de enero de 1717 en el Theatre Royal, Drury Lane . [2] [3] El reparto incluía a Benjamin Johnson como Doctor Fossil, Anne Oldfield como Mrs Townley, Margaret Bicknell como Phoebe Clinket, Colley Cibber como Plotwell, William Penkethman como Underplot, Henry Norris como Possum, Elizabeth Willis como Prue, Thomas Walker como el primer actor, James Quin como el segundo actor y John Bowman como Sir Tremendous. [4]
Es probable que dos de los objetivos de la sátira de la obra, John Woodward como Doctor Fossil y John Dennis como Sir Tremendous, hubieran sido reconocibles para el público de Londres debido a su conocida hostilidad hacia Gay, Pope y el Scriblerus Club . [5]
La obra se representó en siete ocasiones con entradas agotadas, lo que supuso un récord para el teatro Drury Lane e influyó en The Author's Farce . La recepción crítica fue menos amistosa. Charles Johnson , en el prefacio de la versión publicada de su obra The Sultaness, calificó a Three Hours como "un disparate de mucho trabajo" y también fue atacada en Palaemon to Caelia, or, The Triumvirate (Palaemon a Caelia, o El triunvirato) de Leonard Welsted de 1717 y en el Poetical Register por Giles Jacob , quien afirmó que incluía escenas que "abusan del pudor femenino". [6] Esta visión de la obra como obscena se convirtió en la opinión mayoritaria, y no volvería a representarse en una representación importante hasta 1996.
Es probable que los opositores de Pope y Gay lograran impedir que se realizaran más representaciones después de la exitosa primera. Una posible influencia en esto fue Richard Steele , codirector de Drury Lane, que era amigo del doctor John Woodward, uno de los principales objetivos de las burlas de la obra. También es probable que Steele se sintiera preocupado por las críticas de indecencia que podrían haber amenazado el estatus de Drury Lane como teatro de patentes . [7]
El científico Jacob Bronowski cita la obra en el episodio siete de la serie documental de televisión de la BBC de 1973 The Ascent of Man , [8] que trata sobre los descubrimientos de Newton y Einstein: "Cuando Newton tenía setenta años, Inglaterra, bajo los Georges, estaba preocupada en los cafés con chismes, dinero, política y escándalos. Hombres de negocios ágiles lanzaron empresas, para explotar inventos ficticios (el más famoso fue The South Sea Bubble). Los escritores se burlaban de los científicos, en parte por despecho y en parte por motivos políticos, porque Newton era un pez gordo en el establishment gubernamental. El grupo de conservadores, que más tarde ayudó a John Gay a satirizar al gobierno en The Beggar's Opera , también lo ayudó, en 1717, a escribir la obra Three Hours After Marriage ". Si bien existe un consenso académico sobre el papel activo de Arbuthnot y Pope en Three Hours After Marriage , sin embargo, The Beggar's Opera generalmente se considera el trabajo del propio Gay.
En 1996, Richard Cottrell dirigió una producción de la Royal Shakespeare Company en el Swan Theatre . El Dr. Fossil fue interpretado por Clive Francis, su nueva esposa fue interpretada por Jane Gurnett, con sus dos pretendientes persistentes Plotwell (Richard McCabe) y Underplot (Adam Godley). Esta producción ganó dos premios Laurence Olivier al mejor diseñador de escenario y al mejor diseñador de vestuario para Tim Goodchild en 1998.
La obra fue reestrenada nuevamente en 2008 en el Union Theatre en una producción de Blanche McIntyre. [1]