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Thomasson o hiperarte Thomasson (en japonés: Tomasonトマソン o Chōgeijutsu Tomason超芸術トマソン) es un tipo de arte conceptual que el artista japonés Akasegawa Genpei nombró en la década de 1980. Se refiere a una reliquia o estructura inútil que se ha conservado como parte de un edificio o del entorno construido, que se ha convertido en una obra de arte en sí misma. Estos objetos, aunque tienen la apariencia de obras de arte conceptual, no fueron creados para ser vistos como tales. Akasegawa los consideró incluso más parecidos al arte que el arte mismo, y los llamó "hiperarte". En los últimos años ha habido un resurgimiento del interés por Thomasson, especialmente desde la publicación del trabajo de Akasegawa sobre el tema en inglés en 2010. [1]
El término Thomasson proviene del jugador de béisbol profesional Gary Thomasson , quien fue contratado por los Yomiuri Giants por una suma récord de dinero y pasó sus últimas dos temporadas con el equipo (1981-1982) acercándose a establecer el récord de ponches de la liga antes de ser enviado a la banca. [2] Akasegawa vio la posición inútil de Thomasson en el equipo como una analogía apropiada para "un objeto, parte de un edificio, que se mantenía en buenas condiciones, pero sin ningún propósito, hasta el punto de convertirse en una obra de arte". [3]
En japonés no existe diferenciación entre las versiones singular y plural del sustantivo Tomason , por lo que también en inglés, Thomasson puede referirse a uno o varios de estos objetos. En inglés, el término a veces se escribe Tomason o Thomason .
Akasegawa descubrió el primer Thomasson en 1972, en Yotsuya , Tokio, cuando notó una escalera que no tenía entrada cuando se llegaba a la parte superior. El pasamanos de la escalera, sin embargo, mostraba signos de reparación, lo que sugería que todavía se estaba manteniendo a pesar de la aparente inutilidad de la escalera en sí. El año siguiente, Akasegawa descubrió una ventanilla de venta de billetes tapiada en la estación Ekoda de la línea Seibu Ikebukuro . La madera contrachapada utilizada para tapiar la ventanilla había sido cortada prolijamente para que encajara en la bandeja de piedra curva de la ventanilla de billetes, donde se había desgastado por años de uso. Minami Shindō, un artista compañero y amigo de Akasegawa, también encontró una puerta de entrada en un hospital de Ochanomizu que había sido completamente rellenada con hormigón, mientras que la puerta en sí todavía estaba en buenas condiciones.
Los artistas dieron a estos objetos nombres como "La escalera pura de Yotsuya", "La ventana inútil de Ekoda" y "La puerta inútil de Ochanomizu" y se refirieron a ellos colectivamente como "hiperarte": sus características similares son "un objeto que, al igual que una obra de arte, no tiene ningún propósito en la sociedad, pero también, al igual que una obra de arte, se conserva con cuidado, hasta el punto en que parece estar en exhibición. Sin embargo, estos objetos no parecen tener un creador, lo que los hace aún más artísticos que el arte regular ". [3] El hiperarte no puede ser creado por un artista, sino solo encontrado y reconocido como tal por un observador.
Las piezas de hiperarte que formaban parte de edificios o del entorno construido recibieron el nombre de "Thomasson". El nombre se decidió durante una discusión entre Akasegawa y sus estudiantes durante su clase sobre "Modernología" (un concepto creado por Wajiro Kon ). En ese momento, el récord de ponches de Gary Thomasson era de 132.
El concepto de Thomasson se presentó al público en general en 1982, a través de una serie de artículos en la revista Shashin Jidai (Photo Times), publicada por Byakuya-Shobō. Los artículos presentaban hallazgos de los estudiantes de Akasegawa de su clase de "Modernología", así como fotografías de esos "objetos" catalogados por el propio Akasegawa y los enviados por los lectores. Los artículos crearon un "Thomasson Boom" y el concepto pronto se difundió. Los primeros artículos de Thomasson que aparecieron en Shashin Jidai fueron publicados por Byakuya-Shobō como un libro titulado Chōgeijutsu Tomason . [4] La serie completa de artículos fue publicada más tarde como libro de bolsillo por Chikuma Shobō en 1987, utilizando el mismo título.
El boom de Thomasson tras la publicación de artículos en Shashin Jidai tuvo un gran efecto en los estudiantes y jóvenes interesados en las artes y la vanguardia. La palabra Thomasson llegó a extenderse incluso entre gente que no entendía a qué se refería, en una especie de fenómeno social. La portada de Chōgeijutsu Tomason mostraba un barrio perdido de Minato-ku en Tokio, Tani-cho, que desapareció debido a la reurbanización. Aunque no estaba directamente relacionada con Thomasson, la historia de Tani encarnaba su espíritu. Su uso en la portada del libro tuvo un gran efecto en el "boom de Thomasson". Este caso también mostró los efectos de la economía de burbuja en el paisaje urbano. [5] Como señala el historiador Jordan Sand , catalogar a Thomasson fue "una forma de recuperar algo de sentido de la huella humana en la ciudad en una época en la que esa huella se estaba borrando rápidamente". [1]
En 1983, el Centro de Observación Thomasson realizó una exposición titulada "Paisaje urbano en angustia" en la Galería 612 de Shinjuku , donde se exhibieron las pinturas de Akasegawa y las fotografías de Thomasson realizadas por Akasegawa, sus estudiantes y las enviadas por los lectores de la revista. Varios eventos relacionados, como las giras en autobús de Thomasson, las conferencias de Akasegawa, así como la cobertura en la emisora nacional japonesa NHK y la publicación, en 1987, de la versión completa de "Chōgeijutsu Tomason", fueron el punto culminante del boom de Thomasson.
Por la misma época, otros artistas e intelectuales llevaban a cabo proyectos similares. El trabajo de Terunobu Fujimori en Detectives de la arquitectura, el trabajo de Hayashi Jōji catalogando tapas de alcantarillas, las colecciones de pegatinas de papel de Minami Shinbo, el trabajo de Ichigi Tsutomu sobre fragmentos arquitectónicos y otras colecciones similares, llevaron a Chikuma Shobō a publicar un libro titulado Rojō kansatsugaku nyūmon ("Manual de observación de calles") en 1986. [6] Junto a esto, se celebró un evento de la Sociedad de Observación de Calles para promover su trabajo, junto con una conferencia de prensa. [7]
Aunque la observación callejera parecía ser una especie de boom, no era el mismo tipo de movimiento que había rodeado las actividades de Akasegawa, sus estudiantes y sus artículos de revista. Después de la llegada de la Sociedad de Observación Callejera, Thomasson desapareció de la vista del público por un tiempo, debido en parte al hecho de que el Centro de Observación Thomasson, dirigido por Akasegawa y sus estudiantes, abrumado por la atención de la prensa y el público, interrumpió sus actividades poco después de que el boom alcanzara su punto máximo.
En los años inmediatamente posteriores al boom de Thomasson, el concepto fue referenciado en el cine y la literatura. En la película Patlabor: The Movie (1989) una escena presentaba a Thomasson, el "tipo bomba atómica". La novela de ciencia ficción de William Gibson de 1993, Virtual Light, también hace múltiples referencias a Thomasson. [8] [9]
En 2010 , Matt Fargo tradujo al inglés la edición Chikuma Shobō de Chōgeijutsu Tomason y la publicó como Hyperart:Thomasson. [1] En 2012, el Centro de Observación Thomasson creó una página de Facebook y comenzó a aceptar publicaciones sobre Thomasson a través de Internet. Las publicaciones se compartieron ampliamente y se puso a disposición un formulario especial para descargar y completar con los detalles del recién descubierto Thomasson. Comenzó un nuevo movimiento Thomasson en la era de Internet. El libro y el concepto han sido cubiertos por varios medios de comunicación en idioma inglés. [10] [11] [12]
En 2013, el Centro de Observación Thomasson realizó una Gran Exposición Thomasson en una galería de Shinjuku , Tokio , para celebrar el 31º aniversario de su fundación. [ cita requerida ]
El historiador del Japón moderno Jordan Sand también analiza el fenómeno Thomasson en su tercer capítulo, titulado "Deviant Properties: Street Observation Studies", en su obra Tokyo Vernacular: Common Spaces, Local Histories, Found Objects (Tokyo Vernacular: espacios comunes, historias locales , objetos encontrados) de 2013. [13] Sand también contribuyó con un ensayo a la traducción de 2010 de Hyperart: Thomasson .
En 2013, "La Poussière de soleils", una exposición en la galería Real Fine Arts de Brooklyn , presentó a Thomasson en forma de fotocopia de la fotografía de Akasegawa de una manija de puerta que sobresalía de una pared de cemento. [14]
Basado en las categorías de la "Enciclopedia ilustrada Thomasson" de Chikuma Shobō ( Tomasson Daizukanトマソン大図鑑) [15]
(japonés: Muyō kaidan無用階段)
También conocida como Escalera Pura. Una escalera que solo sube y baja. La mayoría solía tener una puerta en la parte superior. Existen algunas escaleras inútiles que no servían desde el principio, debido a cambios o confusiones en el diseño.
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(japonés: Muyō mon無用門)
Aunque haya sido bloqueada, una Puerta Inútil aún mantiene la majestuosidad de su propósito original. En otros casos, una Puerta Inútil existe en un lugar que no la necesita, sin muro ni valla a su alrededor.
(Japonés: Hisashiヒサシ)
Hisashi es la palabra que significa "alero" en japonés. Se refiere a los aleros inútiles: aquellos que ya no tienen una ventana o puerta debajo para protegerlos de la lluvia.
(japonés: Muyō mado , 無用窓)
Una ventana tapada: una que sigue siendo bella gracias al cuidado que se tuvo al taparla.
(japonés: Nurikabeヌ リ カ ベ)
Nurikabe es la palabra que significa "pared de yeso" en japonés. Esto se superpone con las categorías de Puerta inútil y Ventana inútil. Se refiere a una puerta o ventana que se suponía que debía sellarse por completo con hormigón, pero aún se puede ver una diferencia entre ella y el área circundante.
(japonés: Genbaku taipu原爆タイプ)
Un Thomasson en 2-D. El contorno de un edificio que permanece en silueta sobre una pared. Esto se puede ver cuando se derriba una sección de una hilera de edificios muy juntos. Los casos que aparecen debido al agua se conocen como bombas de hidrógeno ( suibaku水爆). Los casos que aparecen cuando se derriba una valla publicitaria o un cartel se conocen como bombas de neutrones ( chūseishibakudan中性子爆弾).
(Japonés: Kōsho高所)
Estos objetos son normales en sí mismos, pero existen en un lugar más alto de lo normal, por lo que parecen extraños. Por ejemplo, una puerta con manija en el segundo piso de una pared. Estos suelen aparecer cuando se derriban escaleras. También pueden aparecer cuando se mantiene un cabrestante o una grúa dentro del edificio, pero se usa una puerta estándar en el exterior.
(Japonés: Debesoでべそ)
Una protuberancia de una pared sellada, como el pomo de una puerta o un grifo.
(Japonés: Uyamaウヤマ)
Un cartel o valla publicitaria al que le faltan letras. El primer ejemplo de esto fue el cartel de una tienda que contenía las palabras Uyama, pero faltaba el resto de las letras, de ahí el nombre.
(japonés: Kasuteraカ ス テ ラ)
Una protuberancia en forma de cubo que sobresale de una pared, llamada así por la castella , un bizcocho japonés. Por ejemplo, una ventana tapiada que sobresale de la pared. El caso opuesto, una sección tapiada hundida, se conoce como castella inversa .
(Japonés: Atagoアタゴ)
Objeto que sobresale al costado de la carretera, sin un propósito claro, posiblemente utilizado para impedir el estacionamiento de automóviles. El primer ejemplo de esto lo encontró Akasegawa mientras caminaba desde Shinbashi a Atago , de ahí el nombre.
(japonés: Ikiume生き埋め)
Un objeto al borde de la carretera que está parcialmente sumergido en hormigón.
(Japonés: Chisō地層)
Un trozo de terreno que tiene una altura diferente a la que lo rodea, generalmente donde se han realizado múltiples obras de construcción.
(Japonés: Kyōkai境界)
Una barandilla, valla o muro cuyo propósito no está inmediatamente claro.
(Japonés: Nejireねじれ)
Parte de un edificio que normalmente debería ser recta, pero que está ligeramente torcida. Suele observarse cuando un objeto que se creó para usarse recto se usa en ángulo.
(Japonés: Abe Sada阿部定)
Restos de un poste telefónico derribado. El nombre hace referencia al Incidente Abe Sada , un famoso caso del Japón de los años 30 en el que una mujer estranguló a su amante y luego le cortó los genitales con un cuchillo de cocina.
(japonés: Monokūkiもの喰う木)
Un árbol que absorbe parte de una cerca o alambre mientras sigue creciendo. Sin embargo, este no es un fenómeno particularmente raro y ocurre con bastante frecuencia. Si no hay intervención humana, no se lo puede llamar Thomasson, sino un fenómeno natural. También se lo conoce como el tipo de naturaleza obstinada ( shizen kohashi taipu自然強しタイプ).
(japonés: Muyō bashi無用橋)
Un puente sobre un río tapado o que se ha vuelto inservible. En el caso de algunos desagües tapados, sigue siendo necesario un puente para que puedan cruzar automóviles o vehículos pesados. En este caso no se podrían llamar puentes inútiles, ya que solo parecen inútiles.
(japonés: Junsui taipu純粋タイプ)
Un objeto inclasificable cuyo uso es imposible de comprender. Por ejemplo, las Persianas Puras, que se abren para revelar una pared en blanco, y el Túnel Puro que existe sin una colina que lo rodee. La Escalera Pura de Yotsuya pertenece a esta categoría.
(Japonés: Jōhatsu蒸発)
El desvanecimiento del color de un letrero o de un monumento al que le faltan partes: un objeto cuyo significado se ha vuelto difícil de descifrar. Los casos suelen aparecer debido a la larga duración del material del objeto. Esto también ocurre a menudo cuando las frases clave de un letrero, pintadas en rojo para enfatizarlo, desaparecen, dejando el resto del letrero difícil de entender.