This Is Our Music es el quinto álbum de estudio del saxofonista de jazz estadounidense Ornette Coleman , grabado en julio y agosto de 1960 y lanzado en Atlantic Records en marzo de 1961. Fue el primer álbum de Coleman con el baterista Ed Blackwell (en reemplazo de Billy Higgins ), [1] y su único álbum en Atlantic que incluyó un estándar, en este caso una versión de « Embraceable You » de George e Ira Gershwin . [2]
El álbum se grabó en Atlantic Studios en la ciudad de Nueva York a lo largo de tres sesiones el 19 y 26 de julio y el 2 de agosto de 1960, con siete selecciones extraídas de 23 masters de las sesiones. [3] [4] Las tomas descartadas de las dos sesiones de julio aparecerían más tarde en las compilaciones de los años 1970 The Art of the Improvisers , Twins y To Whom Who Keeps A Record , junto con el box set de 1993 Beauty Is A Rare Thing , llamado así por una pista de este álbum, que recogía todo el material que Coleman grabó para Atlantic de 1959 a 1961. [4] Coleman evidentemente estaba satisfecho con las grabaciones, afirmando: "En julio de 1960... hicimos treinta canciones en tres semanas. Todas originales. Todo lo que he grabado ha sido una pieza mía. Hasta que escuché estas últimas cintas, no me había dado cuenta de todos los diferentes enfoques que habíamos estado desarrollando en los últimos meses. Creo que los nuevos álbumes darán al público y a los músicos una idea más precisa de lo que estamos tratando de hacer". [5]
En las notas del álbum, Coleman tuvo cuidado de ubicar su música en un contexto histórico, escribiendo:
La parte más importante de nuestra música es la improvisación, que se realiza de la forma más espontánea posible, y cada uno aporta su expresión musical para crear la forma. Ahora, echemos la vista atrás. La improvisación en grupo no es nueva. En el jazz primitivo, ese tipo de interpretación en grupo se conocía como Dixieland . En la era del swing , el énfasis cambió y la improvisación tomó la forma de solos basados en riffs. En el jazz moderno, la improvisación es melódica y armónicamente progresiva. Ahora estamos fusionando las tres para crear y dar más libertad al intérprete y más placer al oyente. [6]
También rindió homenaje a sus compañeros de banda, escribiendo: "La experiencia de tocar con estos hombres es inexplicable y solo sé que lo que ellos saben está mucho más allá de una explicación técnica que yo pueda transmitirles". [6] Concluyó las notas escribiendo: "Como no hay mucho que no les haya contado sobre mi música, realmente les conté sobre mí a través de ella. La otra autobiografía de mi vida es como la de todos los demás. Nací, trabajé, estuve triste y feliz, etc. Esperamos que disfruten de nuestra música". [6]
En una reseña retrospectiva para AllMusic , Steve Huey señaló que la palabra "our" en el título del álbum "deja en claro cuán importante fue el concepto de improvisación grupal para los objetivos de Coleman. Cualquiera puede improvisar cuando le apetezca, y los músicos comparten tal empatía que cada uno sabe cómo agregar al sentimiento del conjunto sin socavar su sentido igualitario de dar y recibir". Escribió: "En general, This Is Our Music mantiene una de las rachas creativas más candentes en la historia del jazz". [2] Mark Richardson de Pitchfork afirmó: "Lo que me sorprende de esta era de Coleman... es lo accesible que es. En el pasado, esta banda tenía a la intelectualidad pidiendo que Coleman se ajustara a una camisa de fuerza, pero para alguien destetado con el catálogo de Impulse! de los años 60 , la música suena alegre, bonita, sensata y sensata". Escribió que "las pistas de ritmo rápido aquí están llenas de vida" y señaló que "los aumentos esporádicos en el ritmo son experimentos tempranos en tiempo elástico (una tendencia que se exploraría en gran profundidad a medida que avanzaban los años 60), y estos estallidos de energía hacen que estas piezas parezcan, bueno, abundantes ". [7]
En un artículo para All About Jazz , C. Michael Bailey llamó a This Is Our Music "el punto de partida expresado de manera militante... en el camino hacia el Free Jazz que marcará una época ", y afirmó que Coleman "toma una posición aquí, llevando su visión de la libertad musical más lejos que en cualquier lanzamiento anterior", y "salta completamente el borde de la tradición hacia el futuro caótico y sublime que él mismo estaba forjando". Según Bailey, " This is Our Music es Coleman en el punto de dejarse llevar por completo". [12]
El pianista y compositor Ethan Iverson calificó la versión de "Embraceable You" del álbum como "probablemente la prueba de Rorschach definitiva para los fans y los escépticos de Ornette", y escribió: "Hoy en día ya no escucho la forma como algo que se pierde constantemente, sino como una improvisación colectiva compuesta a fondo. Ornette utiliza la melodía pura para dar forma a su solo. [Charlie] Haden está ahí, abstrayendo los cambios de la melodía y sirviendo humildemente la difamación descorazonada de Ornette. Los mazos de Blackwell son perfectos... La introducción abrasadora compuesta por Coleman puede ser mejor que la melodía de Gershwin. Es una interpretación que requiere compasión para ser entendida". [13]
Jake Cole, escribiendo para Spectrum Culture, afirmó que "el título del álbum es una confrontación, una declaración de intenciones que preparó el terreno para agitar a las hordas de resistentes incluso dentro de los círculos del jazz. Sin embargo, la militancia del nombre del álbum y el legado del impacto de Coleman contradicen la pura belleza de las composiciones". Concluye que "Coleman estaba y sigue estando principalmente absorto en la inmediatez de la emoción humana, y su impresionismo sigue siendo el punto culminante en la transposición de un sentimiento". [14]
Todas las pistas están escritas por Ornette Coleman excepto cuando se indique lo contrario.
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