Theodore RP Mendez (1934–1997) fue un artista abstracto inglés que enseñó en el Camberwell College of Arts de Londres durante más de treinta años. Después de asistir a la Strand School , ingresó en el Camberwell College of Arts en 1950 como estudiante, donde entre sus contemporáneos se encontraban Terry Frost , Howard Hodgkin , Euan Uglow , Roy Turner Durrant , Bernard Dunstan y Gillian Ayres . Regresó como profesor; y de 1976 a 1984 fue jefe del Departamento Textil.
En 1990, al escribir sobre su obra, me confió: "Mi obra reciente no es en absoluto representativa ni literal... Las obras a veces simbolizan un momento en el tiempo, un acontecimiento o lugar presenciado, sentido o experimentado... El trabajo que hago está compuesto, inventado, estimulado por una experiencia que mejora la vida... Cada obra tiene que sostenerse por sí misma, sin ser necesariamente parte de una serie o tener un título o una pista sobre su origen... Me encanta la variedad del medio, la difusión del color y la interrelación del color y las áreas de color... a veces la obra surge casi directamente a través de la música, que escucho constantemente, varias horas al día, como la comida y la bebida, es esencial... si logro algo, para mí tiene que satisfacer [una necesidad de] contemplación duradera, mística, intangible..." [1]
Su primera exposición fue en la Redfern Gallery de Londres en 1954; más tarde mostraría sus diseños textiles en el Victoria & Albert Museum en 1956 y ese mismo año ganó el Premio de Diseño en el Manchester Colour, Design & Style Centre. Méndez regresó al Camberwell College of Arts en 1958, que fue el año en que Frank Auerbach comenzó a trabajar en la plantilla. [2] Méndez continuó enseñando a tiempo completo y fue director del Departamento de Textiles desde 1976 hasta su jubilación en 1984, que se precipitó por su sensación de que la reorganización de las escuelas de arte de Londres en ese momento erosionaría los valores íntimos sobre los que creía que se basaba la creación artística.
En sus últimos años expuso menos y prefirió concentrarse en la enseñanza y, cuando se retiró, en la pintura intensiva. Su producción creativa no disminuyó y sus cuadros se exhibieron junto a los de modernistas tan reconocidos como David Hockney , Patrick Caulfield , Patrick Heron y Roger Hilton , especialmente en dos exposiciones en la Walker Art Gallery de Liverpool en 1972 y 1978.
Desde su muerte ha habido seis exposiciones en Londres, y sus obras se encuentran en el Museo de Londres y en colecciones privadas en Francia , Australia , Nueva Zelanda , Estados Unidos y Gran Bretaña . Su obra es principalmente abstracta y a menudo se basa en paisajes urbanos, emblemas cosmopolitas como cafés parisinos o tangos argentinos, y está impregnada de un sentido de la música, especialmente el jazz. Hay innumerables referencias altamente cultas a la historia del arte, y en este sentido podría decirse que fue uno de los primeros posmodernistas, tal vez sin ser plenamente consciente de ello. Trabajó con óleo, acrílico y collage sobre lienzo, madera y cartón. También hizo construcciones en madera y metal, e incluso pintó algunos lienzos de paisajes conmovedores, casi expresionistas, en raras ocasiones de arrebato lírico. [3]