La tentación de San Antonio es una pintura delartista surrealista español Salvador Dalí . Pintada en 1946, es una precursora del conjunto de obras de Dalí conocidas comúnmente como el "período clásico" o el "renacimiento de Dalí".
Dalí pintó La tentación de San Antonio en 1946, en respuesta a un concurso organizado por la productora cinematográfica David L. Loew – Albert Lewin para un cuadro de la tentación de San Antonio , [1] para ser utilizado en la película Los asuntos privados de Bel Ami . Este fue el único concurso de arte en el que participó Dalí, y el cuadro elegido para la película fue la versión de la tentación de Max Ernst .
La pintura contiene muchos elementos surrealistas típicos de su obra. Cabe destacar que fue la primera de sus piezas en las que se exhibió su interés por los intermedios entre el Cielo y la Tierra. [2] La pintura se encuentra actualmente en los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica , en Bruselas , Bélgica . [3]
Los artistas y autores han representado desde hace mucho tiempo la tentación de San Antonio en su arte. La Tentación de San Antonio está pintada al óleo sobre lienzo. Representa un paisaje desértico: una línea de horizonte baja con nubes altas y tonos oscuros y cálidos en un cielo azul. La figura de San Antonio está arrodillada en la esquina inferior izquierda. Sostiene una cruz en su mano derecha y con su mano izquierda se apoya en una forma ambigua. Un cráneo humano yace junto a su pie derecho. Un desfile de elefantes encabezados por un caballo se acerca a San Antonio. El caballo es una representación de Satanás (nótese el reverso de las pezuñas); muchos artistas de la Edad Media representaban todo lo que no fuera cristiano al revés o al revés, y Dalí hizo lo mismo aquí, pero el caballo como Satanás fue descrito por Dalí como hermoso, terrible e imposible. Los elefantes llevan objetos simbólicos que representan la tentación: una estatua de una mujer desnuda que se sostiene los pechos, un obelisco, un complejo de edificios que encierra un torso femenino desnudo e incorpóreo y una torre vertical. Los animales tienen patas exageradas, largas y delgadas, lo que les da la apariencia de no tener peso. [ cita requerida ]
El título, La tentación de San Antonio , da pistas sobre el significado del cuadro y su iconografía. En este cuadro se le aparecen a San Antonio (el hombre desnudo del cuadro) diversas tentaciones. Las tentaciones son lideradas por Satanás, representado en forma de caballo, que Dalí ve como a la vez bello, terrible e imposible, encabritado y alejándose de la primitiva cruz de madera de Antonio.
La forma del elefante, que lleva sobre su lomo la copa dorada de la lujuria en la que se encuentra una mujer desnuda, enfatiza el carácter erótico de la composición. Los demás elefantes llevan edificios sobre sus lomos; el primero lleva un obelisco inspirado en el de Bernini en Roma, y el segundo y el tercero están cargados con edificios venecianos al estilo de Palladio . [4]
El desfile de animales es el protagonista, ya que es el elemento más grande del cuadro y dirige la atención del espectador hacia la tentación. Al fondo, otro elefante lleva una alta torre que muestra matices fálicos y entre las nubes se vislumbran algunos fragmentos del Escorial , símbolo del orden temporal y espiritual.
San Antonio debe oponerse a toda tentación, utilizando su cruz para alejar la visión. El santo está desnudo, lo que sugiere su debilidad y, por lo tanto, la contrapone al poder de la cruz, que debe vencer su tentación.
San Antonio se ve de rodillas, sosteniendo la cruz contra el desfile de criaturas que avanza, rematado con varias representaciones de imágenes eróticas. [ cita requerida ] El caballo encabritado representa a Satanás, nótese el reverso de las pezuñas, liderando las tentaciones montadas en las espaldas del elefante. El obelisco montado en la espalda del elefante es un homenaje a Elefante y Obelisco , el obelisco romano diseñado por Gian Lorenzo Bernini . Los elefantes que preceden llevan estructuras que recuerdan al palladiano y el siguiente con una torre fálica . [ cita requerida ] En las nubes detrás de los elefantes, se pueden ver destellos de El Escorial , que representa el desorden espiritual y temporal.
Dalí eligió pintar temas que consideraba espirituales y revelar poderes ocultos en ellos. Creía que todos los objetos poseían este poder y deseaba capturarlo en su pintura y en su propia posesión pintándolos; esto se inspiró en una fascinación que tenía con la bomba atómica , que encontraba particularmente mística y poderosa. [2] Al usar el estilo artístico del clasicismo , el objetivo de Dalí era usar su realismo para acercarse a la espiritualidad contenida en todas las sustancias y, por lo tanto, más cerca de lo divino. [2] La pieza es la primera de sus obras que usa el clasicismo de esta manera, y es un precursor de otros temas que surgieron de este interés en la espiritualidad, como la levitación y la neutralización de la gravedad . [5]