The Woodsman es una obra de teatro estadounidense de 2012 (descrita por sus creadores como "dramático-musical") [1] con música compuesta por Edward W. Hardy , letra de Jennifer Loring y libro de James Ortiz. [2] Se centra en la historia delpersonaje del Hombre de Hojalata de la serie de libros de L. Frank Baum ambientada en la ficticia Tierra de Oz , en particular el libro de Baum de 1918, El Hombre de Hojalata de Oz . [3] La producción emplea artistas en vivo, títeres, música y muy pocas palabras habladas. [4]
Concebido por Strangemen Theatre Company, Edward W. Hardy y James Ortiz, [5] creado originalmente por James Ortiz y Diana Stahl [6] y producido por Steven Laing y Jason Ralph , [7] el espectáculo debutó en 2012 en Standard ToyKraft en Brooklyn. , seguido de una presentación en 2013 en el Ars Nova ANT Fest. Se produjo Off-Broadway en los teatros 59E59 en 2014 [8] y 2015, [9] y en New World Stages en 2016. [10] En 2019, se produjo una edición limitada en el Bluebarn Theatre en Omaha, Nebraska. [11] [12] [13]
La obra recibió elogios de la crítica y ganó un premio Obie en 2016 por el diseño de títeres de Ortiz. [14] [15] El 29 de mayo de 2016, se lanzó en todo el mundo la grabación del elenco de la banda sonora musical. [16] El 2 de septiembre de 2016, las estaciones de PBS transmitieron una presentación filmada de la obra , como parte de la serie Theatre Close-Up producida por WNET en asociación con BroadwayHD . [17] Al 25 de febrero de 2022, las selecciones de voz y violín de The Woodsman se publicaron digitalmente. [18] [19]
La obra se centra en la historia de Nick Chopper , un leñador mortal que se enamora de una joven cuya guardiana es la Malvada Bruja del Este . (El gobierno de la bruja ha hecho que todos tengan miedo de hablar en voz alta, por lo que la gente se comunica principalmente mediante ruidos). La bruja maldice su hacha y comienza a perder partes de sí mismo. A medida que se desmorona, es reemplazado pieza por pieza con metal, mientras intenta aferrarse a su amor e identidad. [20]
La crítica del New York Times, Laura Collins-Hughes, elogió la producción de 2015, especialmente por la música de Hardy y el diseño de marionetas de Ortiz, al tiempo que señaló que la narración visual y no verbal de la producción de una hora de duración no siempre fue clara para la audiencia. [9] Collins-Hughes encontró que la producción de 2016 fue menos apresurada y "más segura", con una mayor "exuberancia visual", pero sintió que "la mecánica se interpone en el camino de la fantasía" durante parte del programa. [10] Marilyn Stasio de Variety citó la "belleza inquietante" de la producción, mientras que Frank Scheck de The Hollywood Reporter describió la producción minimalista "encantadora e inquietante" como la antítesis de Wicked , el exitoso musical de gran presupuesto basado en Oz. a una cuadra de distancia. [3]