El Mago de Oz es un musical con libro de John Kane , música de Harold Arlen y letra de EY Harburg . Tiene música de fondo adicional de Herbert Stothart . [1] Está basada en la novela de 1900 El maravilloso mago de Oz de L. Frank Baum yversión cinematográfica de 1939 escrita por Noel Langley , Florence Ryerson y Edgar Allan Woolf.
En 1902 (para Broadway ) y en 1942 (para la Ópera Municipal de St. Louis ) se crearon musicales de éxito basados en la novela de Baum , este último de los cuales, utilizando canciones de la popular película de 1939, todavía se revive con frecuencia. Buscando recrear más fielmente la película de 1939 en el escenario, la Royal Shakespeare Company adaptó el guión de la película, utilizando también las canciones de la película, y produjo una nueva versión en el Barbican Centre de Londres en 1987. Esto también fue un éxito y le ha dado muchos avivamientos en varios formatos. También realizó extensas giras por EE. UU. de 2008 a 2020. El musical se ha convertido en un musical popular para teatros comunitarios , escuelas y teatros infantiles en los Estados Unidos y el Reino Unido.
El Mago de Oz fue convertido por primera vez en un espectáculo musical por el propio L. Frank Baum. Una adaptación libre de la novela de Baum de 1900 (no hay Bruja Malvada, zapatos mágicos o Toto, y hay algunos personajes nuevos), se presentó por primera vez en Chicago en 1902 y fue un éxito en Broadway al año siguiente. Luego estuvo de gira durante siete años. [2] La adaptación cinematográfica de 1939 se parecía más a la trama de la novela original de Baum que la mayoría de las versiones anteriores. Fue un gran éxito, ganó los Premios de la Academia a la mejor canción y mejor banda sonora y se ha transmitido con frecuencia por televisión. A esto le siguió, en 1942, una adaptación de teatro musical presentada en la Ópera Municipal de St. Louis (MUNY). [3] El guión fue adaptado por Frank Gabrielson de la novela, pero está influenciado en algunos aspectos por el guión de la película y utiliza la mayoría de las canciones de la película. Se agregó una nueva canción para que Dorothy la cantara en la Ciudad Esmeralda , llamada "Evening Star", y el Mago regresa a casa en un cohete en lugar de en un globo aerostático. La versión MUNY sigue recibiendo frecuentes reposiciones. [4]
Según el director de la Royal Shakespeare Company (RSC), Ian Judge, la adaptación de 1987 de la compañía "surgió cuando Terry Hands, director artístico de la compañía, pidió un espectáculo que pudiera representarse anualmente durante la temporada navideña, como una reposición de JM Barrie '. La obra de Peter Pan había sido anteriormente... Judge obtuvo los derechos de la película [de 1939]... Se ha vuelto a colocar un verso adicional en la canción ganadora del Premio de la Academia 'Over the Rainbow', así como una estrofa completa. número, 'The Jitterbug', que fue eliminado de la película. Se han dejado todas las palabras del guión. "Simplemente lo hemos engordado un poco porque necesitas algunas palabras más en el cine de las que necesitas en el cine". películas'". [5] En 1986, la compañía le pidió a John Kane que escribiera el libro para la adaptación. [6] Esta versión se acerca aún más al guión de la película que la versión MUNY de 1942 e intenta recrear la atmósfera de la película y algunos de sus efectos especiales. [4] También implica más canto para el coro. [7]
Esta sinopsis describe la primera versión del programa, con licencia "El Mago de Oz (Versión RSC)", que actualmente tiene licencia de Concord Theatricals en nombre de Tams-Witmark Music Library .
Dorothy Gale , una joven que vive en una granja de Kansas con su tía Em y su tío Henry, sueña con escapar de su vida mundana (" Over the Rainbow "). La mala vecina de la familia, Miss Gulch, amenaza con confiscar al querido perro de Dorothy, Toto , por lo que Dorothy y Toto huyen. Se encuentran con el amable Profesor Marvel, quien sutilmente convence a Dorothy de regresar a casa. De repente, llega un ciclón y Dorothy y Toto, que buscan refugio en la casa, son transportados a la Tierra de Oz.
En Oz, Dorothy conoce a Glinda, la Bruja Buena del Norte . Aparentemente, la casa de Dorothy ha aterrizado sobre (y fatalmente golpeada) la Malvada Bruja del Este. Los Munchkins, ahora liberados de la Malvada Bruja del Este, celebran y saludan a Dorothy como su nueva heroína ("Ding Dong! The Witch Is Dead/Munchkin Musical Sequence"). De repente, aparece la Malvada Bruja del Oeste , interrumpiendo la celebración y buscando venganza. Incapaz de recuperar los zapatos de su hermana, que ahora están en los pies de Dorothy, la Bruja jura regresar y desaparece en una nube de humo. Dorothy, buscando un camino de regreso a Kansas, se dirige a ver al Mago de Oz ("Sigue el camino de ladrillos amarillos").
En el camino, Dorothy conoce a tres nuevos amigos, cada uno de los cuales lamenta la falta de una característica crucial: el Espantapájaros (" Si tan sólo tuviera un cerebro "), el Hombre de Hojalata ("Si tan solo tuviera un corazón") y el León ("Si tan solo tuviera un cerebro") Sólo tuve el valor"). Juntos, los cuatro nuevos compañeros se dirigen hacia Oz (" Vamos a ver al mago "). La Bruja intenta sedar a los viajeros con un campo de amapolas venenosas, pero Glinda invierte el hechizo con copos de nieve curativos ("Amapolas" (Acto uno, final)).
Los viajeros, al llegar a la Ciudad Esmeralda , son retrasados por un obstinado guardián, pero las lágrimas de Dorothy lo convencen de ceder y dejarlos entrar ("Feliz vieja tierra de Oz"). Mientras el grupo espera su audiencia con el Mago, el León se jacta de ser el "Rey del Bosque". Finalmente, conocen al imponente e irritable Mago, que exige la escoba de la Malvada Bruja del Oeste.
Los cuatro amigos se adentran en el bosque encantado. De repente, se encuentran con jitterbugs, que los hacen bailar hasta que colapsan por el cansancio ("The Jitterbug"). Los monos voladores de la Bruja Malvada descienden en picado, capturando a Dorothy y Toto. En el castillo, la Bruja jura quitarle la vida a Dorothy. Mientras tanto, el León, el Espantapájaros y el Hombre de Hojalata se infiltran en el castillo disfrazados de guardias Winkie. El cuarteto y Toto se reúnen, pero la Bruja Malvada interfiere y amenaza al Espantapájaros con fuego. Dorothy, apagando las llamas con un balde de agua, golpea accidentalmente a la Bruja, que arde y se derrite ("Ding Dong the Witch Is Dead" (repetición)). Los cuatro amigos, triunfantes, llevan la escoba de la Bruja al Mago.
El Mago sigue siendo imperioso e imponente, pero Toto abre una cortina para revelar a un hombre manso y corriente hablando por un micrófono. El Mago, que se revela como un "farsante", concede la petición de cada viajero, dándole al Espantapájaros, al Hombre de Hojalata y al León cada uno una muestra de su habilidad recién adquirida. El Mago se ofrece a llevar a Dorothy de regreso a Kansas en su globo aerostático, pero el globo despega accidentalmente y Dorothy se queda sola y abatida. Glinda aparece y explica que Dorothy siempre ha tenido el poder de regresar a casa. Todo lo que tiene que hacer es cerrar los ojos, golpear los talones tres veces y repetirse a sí misma: "No hay lugar como el hogar".
De regreso a Kansas, Dorothy se despierta confundida y con un chichón en la cabeza. Reunida con todos sus seres queridos y aliviada al saber que la tormenta dejó a Miss Gulch incapacitada por una pierna rota, Dorothy comparte la historia de su viaje milagroso, celebrando la alegría y el poder curativo del hogar.
En la versión con licencia de la biblioteca musical Tams-Witmark , "Jitterbug" aparece entre "March of the Winkies" y Reprise: "Winkie March". "Over the Rainbow" (repetición) ocurre después de "March of the Winkies" (repetición).
El RSC estrenó el musical durante la Navidad de 1987 en el Barbican Center ; Basó su vestuario en una combinación de la obra de arte original del libro y el estilo del entonces popular musical The Wiz . El elenco original incluía a Imelda Staunton como Dorothy Gale; Bille Brown (travesti) como Miss Gulch/la Malvada Bruja del Oeste ; Dilys Laye y más tarde Joyce Grant como la tía Em/ Glinda , la Bruja Buena del Norte; y Trevor Peacock como Zeke/el León Cobarde y Sebastian Shaw como El Mago de Oz/Profesor Marvel. Cuando se reprodujo la misma producción en 1988, Gillian Bevan interpretó a Dorothy. La producción fue un éxito inmediato en Londres cuando se estrenó en el Barbican Theatre de Londres . El crítico del Times escribió: "Este es, para publicarlo de inmediato, el espectáculo más maravilloso". [8]
El RSC revivió el programa la temporada siguiente, nuevamente con Gillian Bevan como Dorothy, y grabó un álbum del elenco del programa. La puesta en escena ha sido repetida con frecuencia por compañías de teatro musical del Reino Unido.
La primera versión de RSC en los EE. UU. fue en 1988 en una producción protagonizada por Cathy Rigby como Dorothy (había hecho su debut musical en el papel en una reposición de MUNY en 1981) y Lara Teeter como el Espantapájaros. [4] Éste fue presentado por la Long Beach Civic Light Opera ( Long Beach, California ) del 14 al 31 de julio de 1988. [9] [10]
En 1989, para celebrar el 50 aniversario de la película, el guión y la música de RSC se adaptaron a una producción itinerante al estilo de un estadio en los EE. UU. Según USA Today , el espectáculo fue "construido para presentarse en unos 70 estadios en todo el país, el La producción de $5 millones se inauguró el miércoles en el Radio City Music Hall ". [11] La producción, con muchas características de diseño dramáticas y, según los críticos, desacertadas, no fue bien recibida y tuvo una corta duración, cerrándose silenciosamente en 1990. [4]
La producción de RSC tuvo su estreno australiano en el State Theatre de Melbourne de enero a febrero de 1991. [12] La producción se presentó en diciembre de 1991 en Brisbane [13] y de enero a febrero de 1992 en Adelaida . [14] El elenco incluía a Tamsin West como Dorothy, Cameron Daddo como Hunk/Scarecrow (reemplazado por Brian Rooney en Brisbane y Adelaide [15] ), David Whitney como Hickory/The Tinman, Pamela Rabe como Miss Gulch/Wicked Witch y John Gaden. como Profesor Marvel/The Wizard (reemplazado por Bert Newton en Brisbane y Adelaide [16] ). [12]
En 1992, el Paper Mill Playhouse , Millburn, Nueva Jersey , produjo la versión de la Royal Shakespeare Company. Eddie Bracken apareció como guardia y mago. [6] La reseña del New York Times señaló que "Robert Johanson y James Rocco, compartiendo crédito por la dirección y la coreografía, están intentando revivir la película con efectos escénicos de última hora. Ergo. Viene el ciclón, la vaca vuela . La granja pasa zumbando sobre las primeras filas y aterriza de nuevo en el escenario, a la manera de la lámpara de araña del Fantasma que se estrella. Dorothy está suspendida, como Peter Pan, sobre cables altos. Todo tipo de criaturas que se arrastran y se arrastran aumentan a las que ascienden; los monos levitan , espeluznantemente; todo el mundo, al parecer, tarde o temprano, asciende, una y otra vez." [17]
La versión RSC se utilizó en la primera producción itinerante por Estados Unidos basada en la película, a partir de 1993. El Boston Herald informó que el espectáculo estaba "completo con todas las queridas canciones de Harold Arlen y EY Harburg. Está bien interpretado y es extremadamente bueno". -cantada por un elenco que se basa en las caracterizaciones indelebles del clásico del cine: Dorothy, el Espantapájaros, el Hombre de Hojalata, el León Cobarde, etc." [18]
Esta versión utilizó la versión RSC y fue filmada para televisión por la cadena TNT con un elenco de estrellas, que incluía a Jewel como Dorothy y Joel Gray como el Mago. Jackson Browne , Roger Daltrey y Nathan Lane interpretaron al Espantapájaros, al Hombre de Hojalata y al León, respectivamente. Debra Winger interpretó a la Bruja Malvada. Se hizo un álbum de reparto que incluye más música del programa que la grabación de RSC de 1989, así como algunos diálogos. [4]
La producción del Theatre at Madison Square Garden de Nueva York se inauguró en mayo de 1997 con 48 funciones. Coproducida por Paper Mill Playhouse, utilizó una versión más corta del programa, de 90 minutos de duración, y una partitura diseñada para un público más joven. Dirigida por el director artístico de Paper Mill, Robert Johanson, el elenco incluía a Roseanne Barr como la Malvada Bruja del Oeste y Ken Page , Lara Teeter y Michael Gruber como el León Cobarde, el Espantapájaros y el Hombre de Hojalata, respectivamente. [19] [20]
Esta producción se repitió en mayo de 1998 en el Madison Square Garden. Presentaba a Mickey Rooney como el Mago y Eartha Kitt como la Malvada Bruja del Oeste. [21] La mayor parte del elenco de 1997 regresó, y fue este elenco el que realizó la grabación asociada con esta versión. [22] [23] Mientras el espectáculo estaba de gira por todo el país, Liliane Montevecchi reemplazó a Kitt como la Bruja Malvada. [24] Jo Anne Worley más tarde desempeñó el papel. [25] [26] La gira por Estados Unidos terminó en 1999. [21] [27]
Desde noviembre de 2001 hasta febrero de 2002, se representó en el Lyric Theatre de Sydney , Australia, una producción dirigida por Nancye Hayes . Esta versión siguió muy de cerca la versión cinematográfica en diseño. [28] [29] El elenco incluía a la estrella del pop Nikki Webster como Dorothy, Delia Hannah como tía Em/Glinda, Kane Alexander como Hunk/Scarecrow, Doug Parkinson como Zeke/Cowardly Lion, Pamela Rabe como Miss Gulch/Wicked Witch y Bert Newton como Profesor Marvel/El Mago. [29] Al año siguiente, la producción se trasladó al Regent Theatre de Melbourne, [30] y luego al Lyric Theatre de Brisbane, donde Patti Newton (la esposa de Bert Newton) y Derek Metzger , respectivamente, interpretaron a la tía Em/Glinda. y Hunk/Espantapájaros. [31]
Una producción itinerante del programa se presentó en ciudades de Estados Unidos desde octubre de 2008 hasta enero de 2012. [32] [33]
Otra producción en gira comenzó a recorrer los EE. UU. en octubre de 2017. Presenta nuevo diseño escénico, vestuario y coreografía. [34]
Una producción de Pittsburgh CLO se presentó en el Acrisure Stadium (entonces conocido como Heinz Field) del 8 al 10 de julio de 2021 con Jessica Grové retomando el papel de Dorothy, que había interpretado en la producción del Madison Square Garden. [35]
Una producción del American Conservatory Theatre se presentó en San Francisco del 1 al 25 de junio de 2023. Dirigió Sam Pinkleton , con vestuario y diseño escénico de David Zinn . [36]