El tormento de San Antonio [2] (o La tentación de San Antonio , c. 1487-1488) es una pintura de Miguel Ángel , que pintó esta copia cercana del famoso grabado de Martin Schongauer cuando tenía solo 12 o 13 años.Se discute si la pintura es de Miguel Ángel . [3] Esta pintura se encuentra ahora en el Museo de Arte Kimbell en Fort Worth, Texas . [1] [4] Muestra el tema medieval común, incluido en la Leyenda Áurea y otras fuentes, de San Antonio (251-356 d. C.) siendo asaltado en el desierto por demonios , cuyas tentaciones resistió; la Tentación de San Antonio (o "Prueba") es el nombre más común del tema. Pero esta composición aparentemente muestra un episodio posterior donde San Antonio, normalmente volado por el desierto sostenido por ángeles , fue emboscado en el aire por demonios . [5]
La pintura había sido atribuida anteriormente al taller de Domenico Ghirlandaio , con quien Miguel Ángel había hecho su aprendizaje. [6] Bajo esa atribución fue comprada en una subasta de Sotheby's en julio de 2008 por un comerciante de arte estadounidense por 2 millones de dólares. [7] Cuando se obtuvo la licencia de exportación en septiembre de ese año, fue llevada al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York , donde se limpió de barniz descolorido y de repintes posteriores y se examinó de cerca por primera vez. [6] Sobre la base de los sellos estilísticos, como el "rayado cruzado enfático", se decidió que la pintura era de hecho de Miguel Ángel. [6] [8] Pronto fue comprada por el Museo de Arte Kimbell por una cantidad no revelada, que se cree que supera los 6 millones de dólares. [6] Aunque Giorgio Vasari afirma que Miguel Ángel pintó una copia del grabado de Schongauer, los expertos no están de acuerdo en si se trata de esa pintura. [3]
Giorgio Vasari, en sus Vidas de los artistas, señaló que Miguel Ángel había pintado a San Antonio basándose en un grabado de Schongauer, y Ascanio Condivi registró que Miguel Ángel había ido a un mercado a dibujar escamas de pescado, una característica que no estaba presente en el grabado original. [6] Además de esta mejora, Miguel Ángel también añadió un paisaje debajo de las figuras y alteró la expresión del santo. [6]
Se trata de una de las cuatro pinturas sobre tabla que se conservan de Miguel Ángel, de quien Vasari habla despectivamente de la pintura al óleo en su etapa posterior, y la única, si se mantiene la nueva atribución, de su adolescencia. El estilo gótico tardío de Schongauer también contrasta fuertemente con el resto de la obra de Miguel Ángel, incluso en su juventud. Los grabados de Schongauer, que estaba llegando al final de su corta vida cuando Miguel Ángel lo copió, se distribuyeron ampliamente en Europa, incluida Italia. [9]
