El cartel en la ventana de Sidney Brustein es la segunda y última obra de teatro de la dramaturga Lorraine Hansberry , autora de A Raisin in the Sun. La obra se centra en los acontecimientos que ocurren después de que Sidney cuelga un cartel político instando al fin del caciquismo en la ventana de su apartamento de Greenwich Village . El caos se produce en su matrimonio y sus relaciones personales y plantea preguntas sobre la cultura bohemia , el judaísmo , la raza , el suicidio , la homosexualidad , la corrupción política , el amor interracial y la prostitución .
La obra se estrenó el 15 de octubre de 1964 y recibió críticas mixtas. Hansberry, que estaba enfermo en ese momento, murió antes de que terminara la función. La producción original estaba protagonizada por Gabriel Dell y Rita Moreno como Sidney e Iris Brustein respectivamente. La obra se reestrenó en Broadway en 1972 y 2023.
El cartel de la ventana de Sidney Brustein muestra a Sidney, un escritor intelectual y su esposa, Iris, que se encuentran en un matrimonio difícil. Sidney lucha por sobrevivir en el barrio de Greenwich Village de la ciudad de Nueva York como un artista fracasado. Sus ideales lo llevan a evitar la política y su corrupción mientras enfrenta una vida familiar dolorosa. Iris es una actriz en apuros que, durante el transcurso de la obra, deja a su marido antagonista para ingresar a la escena televisiva. Tanto Sidney como Iris atacan la confianza en sí mismos del otro a través de un diálogo extenso, a pesar del afecto que sienten el uno por el otro.
Alton Scales es un activista afroamericano y amigo de Sidney que se enamora de la hermosa hermana de Iris, Gloria, una supuesta modelo internacional. Es capaz de persuadir a Sidney para que apoye la candidatura de Wally O'Hara a pesar de la negativa inicial de Sidney a incorporar la política en su recién creado periódico artístico. Wally es un político reformista local que está horrorizado por el amplio consumo de drogas en Greenwich Village y sus alrededores. Sidney acepta apoyarlo, pero más tarde se entera de la corrupción de O'Hara; después, Sidney alberga un odio significativo por el político reformista.
La imagen idealista de Gloria se hace añicos cuando Alton se entera de que ella es una prostituta y no una modelo internacional, como ella y su hermana Iris habían insistido en que lo fuera. Afligido por la angustia ante la idea de que su amada sea utilizada como mercancía, y vinculándola a la misma ideología utilizada para justificar el tráfico de esclavos africanos (en la que él encuentra sus raíces), Alton abandona a Gloria. En un acto de desesperación y vergüenza, ella se suicida.
Sidney atribuye el suicidio de Gloria a los eslóganes de campaña de Wally y adopta una postura opuesta al político, lo que crea problemas que reconcilian a Sidney e Iris. La obra termina con una escena en la que Sidney e Iris se abrazan desesperados por la pérdida de Gloria. Iris indica con sus últimas líneas de la obra que quiere volver a casa. Sidney hace un acuerdo silencioso de que resolverán todo. A pesar de las constantes y oscuras disputas que tuvieron durante toda la obra, esta termina cuando ambos están entrelazados mientras sale el sol. [1]
La obra se presenta de diversas maneras a través de sus actos: el Acto I consiste en diálogo, el Acto II consiste en múltiples monólogos que unen los Actos I y II, mientras que el Acto III termina trágicamente, concluyendo la obra. [2]
Lorraine Hansberry , autora de The Sign in Sidney Brustein's Window , había producido varias obras antes de esta pieza. Hansberry solía escribir para un periódico como autora antes de decidirse a escribir su primera obra de teatro. Antes de convertirse en dramaturga, escribió activamente para grupos que promovían los derechos de los afroamericanos . Publicó una pieza producida por el Student Nonviolent Coordinating Committee , abogando por el bienestar de los afroamericanos. El pasado personal de Hansberry, sus valores y su participación en movimientos ideológicos influyeron en gran medida en los elementos temáticos de sus obras. Su primera pieza como dramaturga, A Raisin in the Sun , llamó la atención sobre ella no solo como autora sino también como dramaturga. Esta pieza recibió varios premios y fue la primera producción de Broadway escrita por una mujer afroamericana. Después de esta obra, Hansberry continuó escribiendo, lo que la llevó a la producción de su siguiente obra, The Sign in Sidney Brustein's Window . [3]
El cartel de la ventana de Sidney Brustein se estrenó en Broadway en el Teatro Longacre el 15 de octubre de 1964 y fue dirigido por Peter Kass . Se trasladó al Teatro Henry Miller el 29 de diciembre de 1964. Tuvo su última función el domingo 10 de enero de 1965, dos días antes de que Hansberry falleciera. Jack Blackman diseñó la escenografía, Jules Fisher diseñó la iluminación y Fred Voelpel diseñó el vestuario. El elenco original de Broadway incluía a Gabriel Dell como Sidney Brustein, Rita Moreno como Iris Parodus Brustein, Ben Aliza como Alton Scales, Frank Schofield como Wally O'Hara, Dolph Sweet como Max, Alice Ghostley como Mavis Parodus Bryson, John Alderman como David Ragin, Cynthia O'Neal como Gloria Parodus y Joseph Elic como el policía. [4] Diez días después de la noche del estreno, se anunció que la obra estaba en peligro de cierre. [5] El 30 de noviembre de 1964, el actor y dramaturgo Ossie Davis hizo un llamamiento para recaudar fondos tras una función matinal, que recaudó sólo 5.000 dólares. [6]
En 2016, la obra se representó en la ciudad natal del autor, en el Teatro Goodman, y recibió una respuesta crítica positiva. [7]
En 2023, la obra se estrenó en la Academia de Música de Brooklyn , dirigida por Anne Kauffman y protagonizada por Oscar Isaac como Sidney Brustein y Rachel Brosnahan como Iris Parodus Brustein. [8] Se anunció el 4 de abril de 2023 que la producción se trasladaría al Teatro James Earl Jones en Broadway, con una fecha de estreno fijada para el 27 de abril de 2023, el último día de la temporada de Broadway 2022-2023. [9]
Howard Taubman escribió en The New York Times después de la presentación inaugural de The Sign en Window de Sidney Brustein que la obra "carece de concisión y cohesión" y que "uno recuerda pasajes aislados en lugar de la obra en su conjunto". [4]
El cartel de la ventana de Sidney Brustein se estrenó en los años 60, una época de grandes reformas sociales en Estados Unidos. Carl y Nanie Hansberry, los padres de Lorraine Hansberry, fueron líderes del Movimiento por los Derechos Civiles, y los valores de sus padres influyeron en su escritura. [10]
Un movimiento social destacado en The Sign in Sidney Brustein's Window es el movimiento inconformista o bohemio. La obra gira en torno a Sidney Brustein y su estilo de vida inconformista. El escenario es el apartamento de Sidney en Greenwich Village. Hansberry describe esta zona como "bohemia", un lugar donde la gente disfruta de vivir una vida poco glamurosa y poco tradicional. El apartamento de Sidney tiene un paralelismo con la atmósfera bohemia de Greenwich Village. El apartamento se diferencia de las casas contemporáneas porque tiene un entrañable "descuido". [11] El estilo de Sidney incluso va en contra de las normas sociales, en lugar de la "apariencia de pana tejida, color mostaza y con revestimiento de botones". Sidney se viste sin preocuparse por lo que piensen los demás. [11]
La hermana de Iris, Mavis Parodus, es una fuente de desprecio para Sidney porque es "la madre de la clase media" y sus prejuicios. La interacción entre Mavis y Sidney en el acto 1, escena 2 muestra el desprecio de Sidney por Mavis, [11] y su prejuicio anti-afroamericano y antisemitismo. Cuando Mavis deja el apartamento de Sidney, hace comentarios sobre cómo la cultura bohemia no es tan ilustrada como creen. No es hasta que Sidney experimenta un cambio en la comprensión que ve los verdaderos colores de Mavis y se da cuenta de que ella también tiene las cualidades de "conciencia, sensibilidad, integridad y, sobre todo, la capacidad de crecimiento". [12] Sidney también desarrolla una mejor comprensión de Mavis en su última escena.
Algunos aspectos de The Sign en Window de Sidney Brustein pueden verse como la reacción de Hansberry a un movimiento popular en el teatro, el Teatro del Absurdo . El Teatro del Absurdo era una forma de drama que mezclaba claridad con absurdo, profundidad con ridiculez. Se entendía que reflejaba la falta de coherencia en la vida de la mayoría de las personas y la búsqueda interminable de significado en una vida sin propósito, sin certeza, sin dios y sin valores absolutos. La obra de Hansberry yuxtapone a un personaje que escribe obras absurdas, David Ragin, y a Sidney Brustein, un hombre socialmente preocupado. Los argumentos de los dos muestran la crítica de Hansberry a la búsqueda de significado; en cambio, argumenta a través de Sidney Brustein que uno debería buscar cómo vivir. El humanismo en Sidney refleja el compromiso de Hansberry con los valores sociales y los derechos humanos. [13]
La prensa clandestina fue un movimiento que se produjo durante la década de 1960 y que dio origen a periódicos independientes y bohemios. Estos periódicos eran fácilmente accesibles para los aficionados porque la producción de periódicos se volvió rentable después de la impresión offset . [14]
En la obra, Harvey Wyatt "le entrega a Sidney un pequeño periódico comunitario que es representativo del movimiento de prensa clandestina. Sidney afirma que quiere que el periódico sea parte de la cultura de Greenwich Village. El carácter amateur y contracultural de este periódico se refleja en el enfoque "artístico" que Max adopta al diseñar el formato del periódico. En el acto 1, escena 2, Alton y Max no están de acuerdo sobre la placa con el nombre, que Max coloca en letra pequeña en la parte inferior de la página. [11]
Margaret Wilkerson, una aclamada historiadora y dramaturga afroamericana, criticó la obra porque no trataba sobre la "experiencia negra". Sidney Brustein, un hombre judío blanco, es el personaje principal. El único personaje afroamericano de Hansberry es Alton. [15] Sidney tiene una profunda conexión con su judaísmo , y con esa conexión viene una comprensión de la opresión, que lo conecta con los afroamericanos oprimidos de ese período de tiempo. Esta conexión está representada en los sentimientos de Sidney por Alton. [16]
Hansberry también conecta a Sidney con el movimiento por los derechos de los homosexuales en la década de 1960 a través de David, un dramaturgo homosexual. Sidney tiene disputas con David, pero le ofrece apoyo y consejo para sus problemas. Las opiniones de Sidney sobre cómo lidiar con los prejuicios son "agresivas" e imitan las opiniones de Hansberry sobre cómo lidiar con los prejuicios. [16]
El cartel de La ventana de Sidney Brustein refleja muchas disputas culturales de la época, una de las cuales es la lucha de las mujeres por la igualdad. [17] Las mujeres de la obra luchan por ser reconocidas en un mundo dominado por los hombres. Iris Brustein, la esposa del personaje principal, es reprendida por Sidney por sus costosas clases de actuación mientras que él constantemente toma decisiones monetarias igualmente frívolas sin consultarla. Finalmente, ella toma su propia posición y lo deja. La hermana de Iris, Gloria, muere por suicidio después de que su prometido la rechaza cuando descubre que es una prostituta, una etiqueta de la que no puede escapar. La otra hermana de Iris, Mavis, representa el tema de los estigmas sociales. Ella reprende la prostitución de Gloria y a su prometido negro, y no ve cómo alguien tiene una mentalidad diferente a la suya. Otro tema de la obra es la fragilidad de la raza humana. [18] Todos los personajes tienen defectos personales. Gloria no puede enfrentar el desafío de llegar a un acuerdo con sus elecciones de vida, mientras que Alton no logra mirar más allá de sus defectos. Iris y Sidney no son capaces de ver lo que tienen hasta que sobreviene la tragedia. A lo largo de la obra, estos defectos intrínsecos representan la imperfección de las personas.