The Shaming of the True es una ópera rock de Kevin Gilbert . [1] Es el segundo álbum en solitario de Gilbert, lanzado póstumamente en 2000. El álbum se lanzó por primera vez en 2000 como una edición limitada y luego como un CD convencional en formato joyero. Se publicaron remasterizaciones en 2008, 2011 (como una caja de edición limitada), [2] y 2022, lo que marca la última remasterización que aparece impresa. El nombre del álbum es un juego de palabras que hace referencia a la comedia de Shakespeare La fierecilla domada .
El álbum narra el ascenso y la caída de un cantante y músico llamado Johnny Virgil, cuya carrera sigue un arco común a muchas estrellas del rock and roll. La narración presenta a un joven talentoso Johnny que sueña con el éxito, antes de caer en la trampa de la explotación a manos de las compañías discográficas, seducido por la fama y el abuso de sustancias. A medida que su carrera se vuelve más grande que la vida, los muchos compromisos que hizo provocan una sensación de desconexión con su antiguo yo. Se agota cada vez más y se retrae, y finalmente experimenta un colapso de su psique. Se aleja de su carrera y entra en un período de aislamiento y depresión, que concluye con una autoaceptación pacífica. Mucho más tarde en la vida, Johnny se encuentra en las calles [1] y se da cuenta de una de sus canciones en la radio de viejas a altas horas de la noche.
La grabación del álbum comenzó en 1995. [1] El mezclador John Cuniberti describió el proceso de grabación como "extremadamente creativo, abierto, caótico, o la única forma en que un prodigio musical increíblemente intenso era capaz de trabajar. Aparecieron fragmentos de ideas para canciones: una pista de bajo aquí, una pista de sintetizador allá, voces improvisadas con piano, etc. No había hojas de pistas ni notas sobre la información técnica y los títulos de las canciones, solo mucha música interesante". [1] Gilbert había grabado "Johnny's Last Song" en la calle afuera de su estudio en Pasadena, California , así como la lluvia y el silbido del tren. [1] Las sesiones de grabación se habían completado en gran parte antes de la muerte inesperada de Gilbert, que "intensificó el proceso de hacer el álbum de una manera que [Cuniberti] nunca podría haber predicho". [1]
El manager y amigo de Gilbert, Jon Rubin, pidió a Nick D'Virgilio y Cuniberti que terminaran, archivaran y catalogaran todas las grabaciones de Gilbert para su patrimonio, lo que resultó muy difícil ya que Gilbert no hacía notas ni hojas de pistas, lo que significaba que necesitaban juntar las tomas de muchos instrumentos. [3] [1] Identificaron material para al menos cinco álbumes, muchos de los cuales se lanzarán en un próximo box set .
A Cuniberti se le pidió primero que mezclara "Imagemaker" para determinar si podía mejorar las mezclas preliminares de Gilbert que tenían en una cinta de audio digital . The Shaming of the True fue el primer álbum que comenzaron a mezclar, en el que el trabajo comenzó a principios de 1997. La mezcla y las grabaciones adicionales se realizaron en Coast Recorders en San Francisco , California , debido a la consola Neve vintage , de la que Gilbert, según se informa, amaba el sonido. [1] La mezcla final se basó en las mezclas preliminares de Gilbert y una nota escrita a mano que se creía que era el último orden de ejecución de la ópera, del que el personal de producción nunca se aventuró demasiado. [1] Las mezclas preliminares a veces contenían pistas que no se encontraban en las pistas maestras. [1]
Algunas grabaciones se hicieron o se agregaron póstumamente. Como las voces de "Certifiable #1 Smash" aún no se habían grabado, la canción inicialmente no se consideró para su inclusión en el disco, pero las voces de Gilbert se tomaron más tarde de la versión en vivo de la grabación de Live at the Troubadour , en la que ocasionalmente se puede escuchar a la audiencia. La sección de palabra hablada fue interpretada inicialmente por Bobby Slayton , pero finalmente también fue reemplazada por la grabación en vivo de Gilbert. [1] Los solos de guitarra fueron aportados por Tommy Dunbar para "Water Under the Bridge" y por David Levita para "The Way Back Home". [1] D'Virgilio completó algunas voces faltantes.
Antes de su muerte, Gilbert omitió dos canciones originalmente pensadas para la ópera rock. [1] "Miss Broadway" fue lanzada en Live at the Troubadour , y "The Best of Everything" fue lanzada en Bolts en 2009. Ambas canciones aluden a su ruptura con Sheryl Crow , [4] lo que podría haber distraído de la historia principal de Johnny Virgil.
El álbum fue masterizado cuatro veces. [2] Las mezclas estaban en cintas analógicas de 1/2" que estaban fuera de secuencia y necesitaban ser ensambladas y cruzadas digitalmente. [2] Se necesitaban incluir elementos adicionales que no estaban en las cintas de mezcla, mientras que las imperfecciones como los "clics" causados por los interruptores de la consola y los "pops" de las explosiones que sobrecargan el micrófono, necesitaban ser eliminados. [2]
La primera edición fue masterizada por Cuniberti y Ken Lee en Rocket Lab en San Francisco. Fue codificada con HDCD y tenía un sonido potente y dinámico. "La masterización requirió algunos intentos fallidos y una remezcla antes de obtener algo que sentí que era lo suficientemente bueno y que honraba la visión de Kevin", explica Cuniberti. [2] Este álbum fue lanzado inicialmente a principios de 2000 como un libro de tapa dura de edición limitada (de 1.400) con CD, ilustraciones y libreto completo de John Seabury. Este paquete de CD fue nominado para un Grammy por Mejor Ilustración de Álbum. Más tarde en 2000, se lanzó una versión convencional en caja de CD.
En 2008, se le pidió a Cuniberti que produjera nuevos masters para el álbum, porque las partes originales de la primera masterización se destruyeron o se perdieron cuando el estudio de masterización y la planta de prensado cerraron. [2] Usó su equipo en The Plant Recording Studios. Debido a que la tendencia era hacer que los álbumes sonaran más fuertes agregando más compresión, el audio era menos dinámico, aunque se mejoró la presentación de medios bajos. Fue lanzado como una caja de CD de joya. Poco después de la remasterización de 2008, el estudio cerró sus puertas y las cintas de respaldo eran inútiles sin una computadora que ejecutara un DAW SADiE 4. Además, la planta de prensado perdió el master utilizado para la replicación. [2]
Cuniberti hizo otra remasterización en su estudio casero en 2011, para la cual adoptó un enfoque más estrictamente "purista" al cargar las cintas de mezcla analógicas originales de 1/2" directamente en Pro Tools en 24 bits a 96 kHz, y solo aplicar un poco de ecualización y limitación , sin compresión analógica o digital. Esto resultó en un álbum más limpio, con más pegada y con un sonido más abierto. También dejó intencionalmente algunos defectos de interpretación como "pops" y "clicks", y reemplazó la mezcla de "Parade" ya que había usado una incorrecta para los masters anteriores. Esta segunda remasterización fue lanzada como una caja especial de edición limitada de 2 CD en 2011, que contiene catorce impresiones de 12 "× 12", y con el segundo disco que contiene una versión alternativa de "Parade" grabada por Gilbert, una versión orquestada de "A Long Day's Life" de Mark Hornsby y una versión hablada de todo el álbum interpretada por Jamie DeWolf .
La última remasterización se realizó en 2022, que se lanzó por primera vez en vinilo el 24 de febrero de 2022, y en 2023 como digipack , que marca el lanzamiento estándar final. Tiene una claridad y calidez similares a la remasterización de 2011, pero está más pulida, con los defectos nuevamente eliminados. A fines de 2023, se lanzará una caja que incluye esta remasterización y discos adicionales con demos, tomas descartadas y versiones alternativas. Este será el lanzamiento definitivo en medios impresos antes de que se arregle la gestión de derechos para que el álbum esté disponible para transmisión .
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