The Real Inspector Hound es una obra breve de un acto de Tom Stoppard . La trama sigue a dos críticos de teatro llamados Moon y Birdboot que están viendo un montaje ridículo de un misterio de asesinato en una casa de campo , al estilo de una novela policíaca . Por casualidad, se involucran en la acción provocando una serie de eventos que son paralelos a la obra que están viendo.
La obra fue escrita entre 1961 y 1962, basándose en las experiencias de Stoppard como crítico de teatro de Bristol . [1] Inicialmente se llamó The Stand-ins y más tarde, The Critics . Es una parodia del estereotipo de misterio de salón al estilo de La ratonera de Agatha Christie , [2] así como de los críticos que miran la obra, con sus deseos y obsesiones personales entrelazados en sus críticas grandilocuentes y pomposas. El título es una referencia directa al final de La ratonera , una obra muy conocida por guardar el secreto de su final retorcido , aunque los productores de la obra de Agatha Christie no pudieron objetar públicamente sin llamar aún más la atención sobre el hecho. [ cita necesaria ]
The Real Inspector Hound , al igual que la obra anterior de Stoppard, Rosencrantz & Guildenstern Are Dead , examina las ideas del destino y el libre albedrío, además de explorar los temas de la " obra dentro de una obra ". La obra de Stoppard es un ejemplo de absurdismo , así como de farsa , parodia y sátira. Los críticos a menudo lo han elogiado como una descripción ingeniosa del oficio del crítico.
Si bien la historia se desarrolla en un teatro, la obra dentro de la obra se desarrolla en Muldoon Manor, una lujosa mansión rodeada de "pantanos desolados" y "pantanos traicioneros" y, paradójicamente, también ubicada cerca de un acantilado. Se trata de una parodia directa de los escenarios "cerrados" de Agatha Christie en los que nadie puede entrar ni salir, por lo que los personajes saben que el asesino debe ser uno de ellos.
Se describe que la mansión en sí tiene ventanas francesas y un gran sofá. La obra se desarrolla, como anunció la Sra. Drudge al contestar el teléfono, en el "salón de la residencia de campo de Lady Muldoon una mañana de principios de primavera".
Moon , un crítico de teatro de segunda categoría, fue llamado a la producción para revisarla en ausencia de Higgs, otro crítico. Los celos de Moon por la reputación superior de Higgs parecen hacerle cuestionar su propio propósito, y los pensamientos finales de Moon son la muerte de Higgs.
Birdboot : crítico de teatro y mujeriego, que catapulta a jóvenes actrices al estrellato ofreciendo críticas deslumbrantes a cambio, suponemos, de favores sexuales. Mientras está casado con Myrtle, tiene una aventura con la actriz que interpreta a Felicity en la obra dentro de la obra.
Higgs , el crítico principal, Moon es su suplente.
Puckeridge : el crítico de teatro de tercera fila o el sustituto de Moon. En las primeras versiones de la obra, este personaje se llamaba "McCafferty".
Sra. Drudge : la criada, o char, de Muldoon Manor. Uno de los principales vehículos de Stoppard para enfatizar el carácter satírico de la historia. Su acento cockney se suma al humor de la obra de Stoppard.
Simon Gascoyne : nuevo en el vecindario, Simon ha tenido aventuras tanto con Felicity como con Cynthia. Al instante le desagrada Magnus, ya que ambos están enamorados de Cynthia. Más adelante en la obra, Birdboot asume el papel de Simon Gascoyne y viceversa.
Felicity Cunningham : una joven, hermosa e inocente amiga de Cynthia que ha tenido una aventura con Simon y Birdboot. Ella es aparentemente dulce y encantadora, pero pronto busca una venganza despiadada.
Cynthia Muldoon : aparente viuda de Lord Albert Muldoon, que desapareció hace diez años. Ella dice estar muy molesta por la desaparición de su marido, pero el público piensa lo contrario. Sofisticada y hermosa. Ha tenido una aventura con Simon.
Mayor Magnus Muldoon : medio hermano lisiado de Lord Albert Muldoon que acaba de llegar de Canadá. Tiene un deseo por la viuda de su difunto hermano, Cynthia. Simon siente una aversión instantánea, ya que ambos están enamorados de Cynthia.
Inspector Hound : aparece desde fuera de la casa en medio de la obra para investigar una supuesta llamada telefónica. Moon asume este papel cerca del final de la obra y viceversa.
The Real Inspector Hound comienza con dos críticos de teatro, Moon y Birdboot. Dado que el superior de Moon, Higgs, no está disponible, se pide a Moon que revise la producción. El otro crítico, Birdboot, parece tener interés en la joven actriz que interpreta a Felicity Cunningham. Birdboot afirma que es un "hombre casado respetable", pero los comentarios de Moon hacen que la audiencia dude de esta afirmación.
La obra dentro de la obra está ambientada en "la residencia de campo de Lady Muldoon una mañana de principios de primavera" y comienza con un cuerpo tendido en un escenario que de otro modo estaría vacío. La ayuda, la Sra. Drudge, gravita hacia la radio, ajena al cadáver, y la enciende justo a tiempo para un mensaje policial demasiado expositivo que explica que la policía está buscando a un loco fugitivo en los pantanos que rodean la mansión. Simon, un joven misterioso nuevo en el vecindario, entra a la casa y se revela que ha dejado a Felicity Cunningham por su amiga Cynthia Muldoon, la señora de la casa. Entre el público, Birdboot ha hecho mentalmente lo mismo. El mayor Magnus Muldoon, el cuñado de Cynthia, también está enamorado de Cynthia. Finalmente, el inspector Hound de la policía llega a la escena, aparentemente buscando al loco, y la compañía finalmente se da cuenta del cuerpo. La compañía se divide para buscar a un hombre sospechoso, cuando Simon se queda solo en el escenario con el cuerpo, se inclina sobre él y parece reconocer a la víctima, momento en el que un agresor desconocido le dispara.
Durante la obra, los dos críticos de teatro discuten cosas que podrían escribir sobre esta típica novela policíaca, pero a menudo se desvían por sus soliloquios, el de Moon sobre sus celos profesionales hacia Higgs y el de Birdboot sobre su recién encontrado "amor", la actriz que interpreta a Cynthia. Mientras hablan, el teléfono en el escenario comienza a sonar sin cesar hasta que Moon no puede soportarlo más. Sube al escenario para contestar solo para descubrir que la esposa de Birdboot, Myrtle, está al teléfono. Birdboot le habla y cuando cuelga, la obra comienza repentinamente de nuevo y él queda atrapado en ella, confundido con Simon, lo que lo lleva a su inevitable desaparición mientras ejecuta el papel hasta el final, justo después de reconocer el cadáver en el escenario como Higgs. el primer crítico de cadena que no estuvo disponible esa noche. Moon sube al escenario para desentrañar la muerte de Birdboot, asumiendo el papel del inspector Hound. Los actores que interpretan a Hound y Simon aparecen en la cabina de los críticos, habiendo tomado ahora el lugar de los críticos y comienzan a comentar la acción en el escenario, haciéndose eco burlonamente de la actitud pomposa que los críticos mostraron anteriormente. El Mayor Magnus acusa a Moon de estar loco después de descubrir que él no es el verdadero inspector Hound y revelar los pensamientos asesinos de Moon hacia Higgs; Posteriormente, el Mayor Magnus dispara a Moon. Mientras Moon yace agonizante en el suelo, Magnus se revela no sólo como el verdadero Inspector Hound sino también como el marido perdido de Cynthia, Albert, que había desaparecido diez años antes. Moon, sin embargo, también lo reconoce como el crítico de tercera fila Puckeridge, quien ahora se convertirá en el de primera fila ya que tanto Higgs como Moon están fuera del camino.
La primera representación de The Real Inspector Hound tuvo lugar en el Criterion Theatre de Londres el 17 de junio de 1968 con el siguiente reparto:
La obra fue dirigida por Robert Chetwyn, mientras que el diseño fue completado por Hutchinson Stott.
Clive Barnes de The New York Times calificó a The Real Inspector Hound como "una alegría perfecta. Intelectualmente estimulante y civilizado hasta el extremo, [...] Los resultados son bastante divertidos, pero la espuma deja un regusto extrañamente provocativo". [3] Todd Everett de Los Angeles Times lo calificó como "una farsa atemporal" en 1992. [4] Un crítico del Chicago Reader escribió en 2010 que el guión de Stoppard "[se abre] más allá de la sátira para expresar la extraña euforia, la identificación e incluso Fascinación erótica que cualquier miembro de la audiencia puede sentir en la oscuridad". [5] Charles Spencer del Telegraph dijo que The Real Inspector Hound "clava brillantemente los clichés del oficio del crítico y los amargos celos de esta sucia profesión". Spencer dijo que la obra "[envía] thrillers trillados y actuaciones terribles con una mezcla ganadora de humor astuto y afecto palpable". [6]
Michael Billington, de The Guardian , escribió que "Stoppard precisa perfectamente la tendencia crítica hacia pronunciamientos elevados [...] Stoppard también juega brillantemente con el deseo secreto del espectador de entrar en la casa de la ilusión", elogiando la escena en la que Birdboot cruza las candilejas . El crítico bromeó: "Si no tuviera tanto miedo de parecer el pretencioso Moon, diría que la obra de Stoppard es una obra maestra cómica menor sobre el proceso teatral". [7] Celia Wren de The Washington Post lo llamó "una parodia brillante" con un "mundo deliciosamente ebrio de lenguaje y salón de espejos". [8] En 2012, Anna Lively de The Cambridge Student dijo que la obra "tiene todo el ingenio y la originalidad que esperamos de las obras de Tom Stoppard. [...] subvierte la familiaridad del misterio del asesinato en una comedia metateatral satisfactoriamente compleja ". [9]
Jamie P. Robson, de The Tab , calificó a The Real Inspector Hound como "un placer intrincado [...] Innumerables elementos del trabajo están fantásticamente satirizados: la grandilocuencia, la pretenciosidad, los análisis demasiado intelectuales". Robson argumentó que "se convierte en una brillantez caótica [...] cuando los críticos atraviesan la cuarta pared [...] el progreso imparable de la obra dentro de la obra hasta su final lleno de giros es tan hilarante como es magnético." [10] En 2016, Kate Wingfield de Metro Weekly lo calificó como "muy divertido estar con él", y escribió que "es el desconcierto de Moon lo que transmite el humor y el tenor del gran diseño de Stoppard". [11]
Nancy Grossman de BroadwayWorld escribió que "incluso en este género, Stoppard encuentra maneras de ser inteligente, inventivo y, en ocasiones, confuso". [12] Dominic P. Papatola de St. Paul Pioneer Press describió la historia de Stoppard como "divertida y complicada". [13] En 2018, Jonah Dunch de The Gateway lo llamó un "proeza cómica", elogiando "la escritura erudita y la trama inteligente de Stoppard". [14] En el Daily Herald , Barbara Vitello describió la obra como "[bien] elaborada con el juego de palabras característico por el que se conoce al inteligente escritor británico". [15] El personal de Guadalajara Reporter escribió: "Un clásico de la tradición cómica inglesa, esta obra entrelaza parodia, pastiche y juegos de palabras para crear una comedia en un acto maravillosamente entretenida e ingeniosa". [16] Zoe Paskett de Evening Standard la catalogó como una de las cinco mejores obras de Stoppard (las otras son Rosencrantz y Guildenstern Are Dead , Travesties , The Real Thing y Arcadia ). [17]
Por el contrario, Jan Herman afirmó en una reseña de 1991 para Los Angeles Times que The Real Inspector Hound "es poco más que una comedia amanerada como un reloj de cuco". Herman, burlándose del guión como "exagerado", argumentó: "El humor que todavía tienen [las alusiones de Stoppard] depende menos del reconocimiento de los detalles particulares que ha tomado prestados de la obra de Christie que de una idea más general de las convenciones tradicionales del thriller bien hecho". ". [18] Jess M. Bravin de The Harvard Crimson consideró que el desarrollo del personaje y la historia eran menos impresionantes que el diálogo, y criticó la forma en que una producción de Dunster House de 1987 "[siguió] cuidadosamente cada giro del guión". [19] Kay Kipling de Sarasota Magazine calificó la obra de "inteligente", pero afirmó que "encontré a Hound agotando su bienvenida apenas unos cinco minutos antes de que realmente llegara a su fin. Tal vez solo hay un límite de risa que uno puede aguantar antes de cansarse". [20]