La noche es una pintura al óleo sobre lienzo del artista alemán Max Beckmann , creada entre 1918 y 1919. Es un ícono del movimiento posterior a la Primera Guerra Mundial Neue Sachlichkeit , o Nueva Objetividad . Se encuentra en la Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen , Düsseldorf . [1]
Tres hombres parecen invadir una habitación pequeña y estrecha, donde aterrorizan a la gente. A la izquierda, un hombre es ahorcado por uno de los intrusos y otro le retuerce el brazo. Una mujer, aparentemente la esposa del hombre, está atada a uno de los soportes de la habitación después de haber sido violada. A la derecha, uno de los intrusos está a punto de llevarse al niño (nótese los pies cerca de la esquina superior derecha). Beckmann se utilizó a sí mismo como modelo para el hombre de la soga. También modeló a la mujer y al niño a partir de su propia esposa e hijo. [2]
El tema es caótico, amplificado por el uso que hace el artista del color y la forma. La pintura se limita únicamente a tonos marrones y matices rojos vibrantes, y es compositivamente plana y forzada, sin implementación de profundidad. Por ejemplo, aunque la mujer aparece en primer plano de la pieza, está atada a la entrada trasera de la habitación. Las interrupciones esporádicas del rojo vibrante y la angularidad intrusiva de la pintura sirven para impactar al espectador y animar la escena con caos y energía.
Max Beckmann se alistó en el ejército alemán durante la Primera Guerra Mundial . Inicialmente, como muchos artistas futuristas y de la Neue Sachlichkeit , Beckmann creía que la guerra podía purificar al individuo y a la sociedad. Sin embargo, después de experimentar la destrucción generalizada y el horror de la guerra, se desilusionó con la guerra y rechazó la supuesta gloria del servicio militar. La composición ilógica de La noche transmite la desilusión de la posguerra y la confusión del artista sobre la "sociedad que vio descender a la locura" (Kleiner et al.). Aunque La noche no representa directamente una batalla o escena de guerra específica, la imagen se considera una de las piezas de arte de posguerra más conmovedoras y seminales.
El autor Stephan Lackner escribe:
Pero Beckmann no ve ningún sentido en el sufrimiento que muestra; no hay gloria para nadie, ninguna compensación, (...) Beckmann culpa a la naturaleza humana como tal, y no parece haber escapatoria física a esta abrumadora autoacusación. Víctimas y agresores por igual están acorralados. No hay salida.
