El hombre de la flor en la boca ( en italiano : L'Uomo dal Fiore in Bocca [ˈlwɔːmo dal ˈfjoːre im ˈbokka] ) es una obra de teatro de 1922 del dramaturgo italiano Luigi Pirandello . Es particularmente notable por convertirse, en 1930, en la primera pieza de drama televisivo jamás producida en Gran Bretaña, cuando la British Broadcasting Corporation proyectó una versióncomo parte de sus transmisiones experimentales. [1] [2] [3] [4]
La obra es un "diálogo" en un acto derivado, con pequeñas variaciones, de la novela La muerte adormecida (1923). La "flor" ( il fiore in bocca ) es el cáncer. El diálogo se desarrolla en un bar, a altas horas de la noche, entre un hombre que se está muriendo de un epitelioma y un apacible hombre de negocios que ha perdido el tren. En otras palabras, entre alguien que vive intensamente el poco tiempo que le queda y alguien que es rico y tiene tiempo para gastar ociosa e irresponsablemente, esperando el tren de la mañana y totalmente absorbido por los banales contratiempos.
La excepcionalidad del momento, para el hombre que siente la muerte sobre sí —para usar la frase de Pirandello—, y la normalidad del mismo, para quien está absorbido en los asuntos habituales de la vida con sus pequeños compromisos cotidianos, marcan los dos extremos de la dialéctica que se anima en el gran soliloquio del protagonista.
Analiza lúcidamente sus últimas sensaciones sobre la tierra, evocando escenas de la vida común, detalles de una cotidianidad que se alejan de él irremediablemente y que, por eso, hacen preciosos los recuerdos incluso de los acontecimientos más triviales. En la solemnidad de su soledad, parece haber adquirido conciencias inesperadas de la vida que lo abandona y de la muerte. Sin sentimiento de pesar ni de arrepentimiento, casi parece disfrutar amargamente de su experiencia irrepetible marcada por el eco del fin, que le permite dedicarse con interés a observar la vida anónima de los demás, para captar su sentido.
La BBC había estado experimentando con la primitiva tecnología de televisión de 30 líneas de John Logie Baird desde el año anterior, realizando transmisiones de prueba tanto desde las propias instalaciones de Baird como desde su propia sede de radio en Savoy Hill . En el verano de 1930 se decidió que se debía producir un drama como una nueva prueba y demostración del medio, y se seleccionó The Man With the Flower in His Mouth para su uso debido a su corta duración de alrededor de media hora, su elenco limitado de solo tres personajes y su entorno reducido.
La producción se transmitió en vivo la tarde del 14 de julio, desde un set en la sede de la compañía Baird, 133 Long Acre en Londres . La producción estuvo protagonizada por Earle Grey como "El Hombre", Gladys Young como "La Mujer" y Lionel Millard como "El Cliente". Fue dirigida por el jefe de radioteatro de la BBC en ese momento, Val Gielgud , y producida por Lance Sieveking . El arte gráfico fue de CR Nevinson .
Considerada en general como un experimento exitoso, la producción fue vista en su momento por Ramsay MacDonald , el Primer Ministro , y su familia desde su residencia oficial en el número 10 de Downing Street . Baird había instalado uno de sus prototipos de "televisores" allí dos meses antes, para que MacDonald pudiera ver las transmisiones de prueba que él y la BBC emitían regularmente.
Como la producción de 1930 se transmitió en vivo, no sobrevive ningún registro de ella en los archivos. Sin embargo, en 1967, Bill Elliott, un técnico que trabajaba en Granada Television en Manchester , decidió intentar recrear un extracto de la obra, utilizando una réplica de uno de los televisores Baird de 30 líneas que había construido él mismo, que actuaba como cámara y monitor.
La señal de 30 líneas era de banda lo suficientemente baja para que Elliott pudiera grabar la producción en una grabadora de audio estéreo , preservándola así para la posteridad. Aunque Elliott no recreó la obra completa y utilizó actores estudiantes aficionados en los papeles, sí consiguió los servicios del productor de la producción original, Lance Sieveking. Sieveking no solo volvió a producir la producción en un intento de asegurar la mayor autenticidad posible, sino que también pudo proporcionar el material gráfico original utilizado en la obra, que se volvió a utilizar, y el mismo disco de gramófono de 78 rpm que había proporcionado la música en 1930, que también se reutilizó.
La producción de 1967 sobrevive en manos de Elliott, y un pequeño segmento fue visto en la serie documental de Granada de 1985, Television , una historia del medio.
En febrero de 2007 se estrenó una ópera basada en la obra en el teatro De Munt de Bruselas. El compositor fue Luc Brewaeys . [5]