El lenguaje perdido de las grullas es una película dramática británica de 1991 dirigida por Nigel Finch . Fue adaptada para televisión por Sean Mathias , basada en la novela homónima de 1986 de David Leavitt . La película fue producida por la BBC para su serie Screen Two y se emitió el 9 de febrero de 1992 después de ser exhibida en el Festival de Cine de Londres en noviembre de 1991. Está protagonizada por Brian Cox , Eileen Atkins , Angus Macfadyen , Corey Parker , Cathy Tyson , John Schlesinger , René Auberjonois , Ben Daniels y Nigel Whitmey . Cox fue nominado a un premio de la Academia Británica de Televisión como Mejor Actor . [1]
Philip Benjamin es un londinense de veintitantos años de clase media que trabaja en el sector editorial. Sin que sus padres lo sepan, Philip es gay y decide " confesárselo " a ellos. Sus padres se quedan desconcertados por la noticia y su madre, Rose, dice que necesitará tiempo para aceptarlo. Sin embargo, la revelación tiene un impacto mucho mayor en su padre, Owen, quien al principio parece aceptar la revelación de su hijo, pero luego comienza a llorar. Aunque lleva años casado con Rose, Owen también es gay en secreto y hace visitas clandestinas a bares y cines para adultos gay.
Mientras tanto, el novio de Philip, un estadounidense llamado Elliot, recibe la visita de sus padres adoptivos Derek y Geoffrey, la pareja gay que lo crió. Poco después de su visita, Elliot decide que ya no quiere una relación con Philip y se muda a París. Philip sigue siendo amigo de la compañera de piso de Elliot, Jerene, una estudiante de doctorado que escribe su tesis sobre idiomas y comportamiento. Su investigación incluye el lenguaje secreto que un par de jóvenes gemelos crearon entre ellos y también el caso de un niño abandonado que comenzó a emular los movimientos de las grúas de construcción , ya que esto era lo único que podía ver desde la ventana de su dormitorio y, por lo tanto, su única interacción con el mundo exterior en una edad de desarrollo.
Owen y Philip salen a cenar y Owen le hace preguntas a Philip sobre su sexualidad y cómo la gente sabe que son homosexuales. Dice que le pregunta porque tiene un colega en la universidad donde trabaja, un hombre atractivo llamado Winston, y se pregunta si es gay. Owen dice que invitará a Winston a cenar porque podría gustarle a Philip. Sin embargo, en la noche de la cena, a Rose le queda claro que Owen es quien realmente se siente atraído por Winston. Más tarde lo confronta, lo que lleva a Owen a admitirle su sexualidad. Owen se va a quedar con Philip y finalmente le cuenta a su hijo sobre sí mismo.
La película se estrenó en el Festival de Cine de Londres de 1991. [2] Fue transmitida por BBC 2 el 9 de febrero de 1992. [3] Se mostró en los Estados Unidos en PBS el 24 de junio de 1992 como parte de Great Performances , pero fue editada selectivamente utilizando tomas alternativas para su transmisión televisiva. Según la productora Ruth Caleb, en la versión estadounidense, no hay desnudez frontal, los actores están semivestidos y también se editó una escena en un teatro pornográfico para su transmisión en Estados Unidos. [4]
A principios de los años 90, la PBS estaba siendo criticada por grupos conservadores por presentar programas que mostraban homosexualidad y desnudez. Un analista de audiencia de la Televisión Pública (PTV) predijo que Cranes "podría ser un problema en algunos mercados". [4] Tras la protesta del reverendo Donald Wildmon y su Asociación de la Familia Estadounidense , varias estaciones de la PBS, como WFYI en Indianápolis, WMFE en Orlando, KEDT en Corpus Christi y KMBH en Harlingen, Texas, se negaron a mostrar la película. [5] [6] [7] [8]
Cuando Texaco decidió no renovar su suscripción para Great Performances , justo antes del estreno de Cranes , fue criticada por Out in Film, una asociación de personas LGBT en la industria del entretenimiento, que dijo que la decisión de Texaco equivalía a "ataques corporativos contra los homosexuales... y homofobia flagrante". [4] Sin embargo, una portavoz de Texaco dijo que la compañía había cumplido con su compromiso de financiación para Great Performances : "Nuestra obligación era patrocinar 26 programas de la serie. En realidad patrocinamos 27". [4]
La versión sin censura está disponible en DVD Región 1 en los EE. UU. y en DVD Región 2 en los Países Bajos . Al igual que la mayoría de las películas de Screen Two , no se ha lanzado en formato de video doméstico en el Reino Unido.
En su reseña de la emisión en PBS, John J. O'Connor escribió que el reparto, dirigido por Nigel French, "es bastante admirable, desde las presencias dominantes de Angus MacFadyen y Brian Cox hasta las breves pero perfectamente sincronizadas apariciones del director de cine John Schlesinger y Rene Auberjonois como una pareja gay que está de visita desde Long Island... algunas escenas de sexo pasajeras se considerarían arreglos televisivos bastante estándar de torsos entrelazados y besos intensos, excepto, por supuesto, que involucran parejas del mismo sexo. Como la mayoría de los hitos del horario de máxima audiencia, este seguramente provocará aplausos en algunos sectores, furia en otros. A largo plazo, uno espera, la televisión habrá dado otro pequeño paso hacia la madurez". [9]
En una reseña del Festival de Cine Gay y Lésbico de Londres , señalan que la primera novela de David Leavitt no es la opción más obvia para una adaptación cinematográfica. Pero, "es un gran mérito de ellos que el excelente guion de Sean Mathias y la hábil dirección de Nigel Finch le hagan tanta justicia a la novela". [10] El crítico de televisión Ken Tucker dijo en su reseña de la emisión de PBS que la película es un excelente ejemplo de "drama británico de ' ladrillo de cocina ', en el que los personajes atrapados en situaciones emocionales sofocantes discuten, discuten y pelean por sus problemas desde todos los ángulos". Calificó la película con A− y concluyó que la película "a diferencia de muchas películas de televisión estadounidenses, no idealiza a sus personajes homosexuales; son personas completamente dibujadas y falibles... Cranes presenta una actuación de primer nivel por parte de sus tres estrellas; se extiende un poco demasiado y su final es plano, pero es una pieza de drama contundente de todos modos". [11]