The Lillywhite Sessions es el quinto álbum de estudio en solitario del músico estadounidense Ryley Walker . Fue lanzado el 16 de noviembre de 2018 a través de Dead Oceans . El álbum es una versión pista por pista de The Lillywhite Sessions , [1] un popular álbum pirata de Dave Matthews Band , que consiste principalmente en demostraciones de material que fue archivado temporalmente antes de volver a grabarse para el álbum Busted Stuff de 2002 de la banda.. [2]
La versión de Walker de The Lillywhite Sessions fue un éxito de crítica, y muchas publicaciones elogiaron las diversas interpretaciones del material y la fusión de estilos dispares; El álbum también fue elogiado por el propio Dave Matthews .
En el verano de 2000, Dave Matthews Band comenzó a trabajar con el productor Steve Lillywhite en lo que iba a ser su cuarto álbum de estudio. [3] Sin embargo, la banda se sintió insatisfecha con la dirección oscura y sombría en la que se dirigían las sesiones, por lo que las grabaciones fueron archivadas. [3] Matthews luego voló a Los Ángeles para trabajar con el productor Glen Ballard en las canciones, pero la pareja rápidamente escribió nuevo material que conformaría el álbum Everyday (2001). [4] Sin embargo, poco después del lanzamiento de Everyday , las canciones grabadas con Lillywhite se filtraron a través de Internet y desde entonces los fanáticos las conocen comúnmente como The Lillywhite Sessions . [5] Nueve de las doce canciones de The Lillywhite Sessions fueron regrabadas con el productor Stephen Harris para Busted Stuff , lanzado como continuación de Everyday en 2002.
La versión de Walker de The Lillywhite Sessions es el segundo de dos álbumes que lanzó en 2018, después de Deafman Glance , un álbum que Walker dijo que "quería sonar como el disco de Dave". [6] En una entrevista con Stereogum , mencionó haber discutido primero abordar las canciones más conocidas de la banda, como " Crash into Me " (1996), antes de decidir atraer la atención hacia material más oscuro. [6] Después de decidirse a hacer un cover de The Lillywhite Sessions , Walker se reunió con el bajista Andrew Scott Young para ensayar las canciones y planificar los arreglos. [7]
Las interpretaciones de Walker van desde arreglos simples fieles a los originales hasta reinterpretaciones radiales. Describió el proceso de creación de los arreglos como "el momento más divertido y más fácil que he tenido en el desarrollo de canciones". [6] Walker enfatizó que a pesar de que el proyecto era una portada de un álbum "inacabado", no estaba "tratando de culminarlo como, 'esta es la mejor versión' " . [7] Algunas canciones presentan improvisaciones extendidas, mientras que otras experimentan con géneros y estados de ánimo completamente diferentes. [6] La canción principal fue grabada en un estilo jazz-rock, con Walker usando una guitarra de cuerpo hueco. [6] " Gray Street " se interpretó en un arreglo más lento y sombrío; Walker citó a la banda de slowcore / sadcore Red House Painters como una influencia significativa en su versión. [6] "Digging a Ditch" se interpretó originalmente en un estilo similar al original, hasta que Young propuso acelerar la canción y tocarla en un " estilo Sonic Youth , Yo La Tengo ... Dino Jr. ". [6]
Si bien Walker consideró que la creación de los nuevos arreglos era un proceso mayormente fácil, la versión de "Monkey Man" le resultó un desafío, particularmente debido a que no le gustaba la canción. [6] La versión final es un collage de ruido de estilo vanguardista , realizado en una sola toma con una gran cantidad de postproducción. [6] Por el contrario, la versión de "Bartender" que aparece en el álbum se apega mucho al original, ya que Walker sintió que tenía muchas similitudes con "dron-y psych folk ... mi música favorita en el mundo". [6] De manera similar, "Grace is Gone", a la que Walker atribuyó la renovación de su interés en Matthews, se interpretó en línea con el original. [6]
Las Lillywhite Sessions obtuvieron una recepción positiva por parte de la crítica; En Metacritic , que asigna una puntuación normalizada de 100 a las calificaciones de las publicaciones, el álbum recibió una puntuación media ponderada de 71 basada en 11 reseñas, lo que indica "críticas generalmente positivas". [8]
Al escribir para Pitchfork , Paul Thompson sintió que el álbum intentaba "buscar una especie de acercamiento" entre el aprecio de Walker por DMB y sus artistas favoritos actuales. [1] Thompson destacó la improvisación prolongada en " JTR " como el "momento más extravagante" del álbum y el punto donde el proyecto "realmente cobra importancia". [1] Además, elogió la diversidad del álbum y dijo que en las primeras cuatro canciones en particular, "Walker y compañía logran sonar como cuatro bandas completamente diferentes". [1] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic consideró que la decisión de Walker de mantenerse fiel a las versiones originales de muchas de las canciones ayudó a hacer evidente la influencia del álbum original en su propia música, al mismo tiempo que "resaltaba la imaginación entre el conjunto original de canciones". [9]
En una reseña de Paste , Annie Galvin incluyó "Grey Street" y "Digging a Ditch" entre los puntos culminantes del álbum, describiendo el primero como una "pieza tonal de vanguardia que se desarrolla como una banda sonora sinfónica del apocalipsis" y elogiando el estilo del segundo. "Percusión contundente" y " Corte estilo J Mascis en guitarra eléctrica". [12] Galvin también elogió las interpretaciones más fieles del álbum, como "Bartender" y "Grace Is Gone", mientras criticaba la instrumentación de "Big Eyed Fish" como "fideos jactanciosos" y calificaba la "interpretación discordante" de "Monkey Man". " "inescuchable a veces". [12]
Dave Matthews expresó su apoyo y aprecio por el proyecto, refiriéndose a él como "mucho más que un disco de portada". [14]
Todas las pistas están escritas por Dave Matthews Band .