Kolyma Tales o Kolyma Stories ( ruso : Колымские рассказы , Kolymskiye rasskazy ) es el nombre que reciben seis colecciones de cuentos del autor ruso Varlam Shalamov , sobre la vida en los campos de trabajo forzados en la Unión Soviética . La mayoría de las historias son documentales y reflejan la experiencia personal de Shalamov. Comenzó a trabajar en este libro en 1954 y continuó hasta 1973. El libro se considera la obra maestra de Shalamov como escritor y una de las obras importantes de la literatura rusa del siglo XX . Las colecciones de cuentos se titulan Cuentos de Kolyma , La orilla izquierda , El virtuoso palapador , Ensayos sobre el mundo criminal y La resurrección del alerce .
Shalamov nació en 1907 y fue arrestado en 1929 mientras estudiaba en la Universidad de Moscú por intentar publicar el Testamento de Lenin . Fue sentenciado a tres años en Vishera, un satélite del extenso sistema de campos de trabajo centrado en un antiguo monasterio en Solovki . Fue arrestado nuevamente en 1937 y sentenciado a cinco años en Kolyma , al noreste de Siberia . Su sentencia se amplió en 1942 hasta el final de la guerra y luego, en 1943, fue sentenciado a otros 10 años por describir a Ivan Bunin como un gran escritor ruso. En total Shalamov pasó alrededor de 17 años en los campos.
Comenzó a escribir Kolyma Tales después de su liberación, pero no se publicó en la Unión Soviética hasta después de su muerte en 1982. Pudo publicar cinco colecciones de poesía durante su vida y antes era muy conocido como poeta. Kolyma Tales" estableció su reputación como escritor del Gulag . En 2013, el académico soviético David Satter escribió que "los cuentos de Shalamov son la crónica definitiva de esos campos". [1]
El manuscrito original de Kolyma Tales fue llevado a los Estados Unidos en 1966. Se publicaron cuentos individuales en New Review entre 1970 y 1976. La versión rusa apareció impresa sólo en 1978 por Overseas Publications Interchange Ltd en Londres. Sólo podían imprimirse con una nota que afirmara que se estaban publicando sin el consentimiento del autor para proteger a Shalamov. En 1980, John Glad hizo publicar Kolyma Tales a partir de sus propias traducciones, que incluían una selección de las historias. El libro siguiente, Graphite , ofrece más historias de Kolyma Tales .
El libro apareció por primera vez en la Unión Soviética en 1989 y fue comprado al por mayor por colas de ciudadanos soviéticos.
En 2018, la New York Review of Books publicó la primera parte de la primera edición completa en inglés del libro que contiene los primeros tres conjuntos de historias con traducción de Donald Rayfield . [2] Los tres conjuntos de historias restantes se publicaron en 2020. [3]
Shalamov describió su estilo de escritura como una no ficción emocional , donde cada historia "es absolutamente cierta" y tiene "la autenticidad del documento". [4] Se describió que Shalamov escribía "con realismo frío e ingenioso, sin melodrama ni sermones. Observa casi clínicamente y, de hecho, trabajó como asistente médico en el departamento de cirugía de un hospital de campo". [5] Por ejemplo, comenzó una historia corta sobre las últimas horas del poeta Osip Mandelstam en un campo de tránsito a partir de: [5]
El poeta estaba muriendo. Sus grandes manos, hinchadas por el hambre, con dedos blancos y exangües y uñas sucias, crecidas y rizadas, yacían expuestas sobre su pecho, a pesar del frío. Antes de eso los había sostenido contra su cuerpo desnudo, pero ese cuerpo ahora tenía muy poco calor. Le habían robado los guantes hacía mucho tiempo.
Shalamov dijo que consideraba que sus maestros eran los escritores modernistas Andrei Bely y Aleksey Remizov . El propio Shalamov pensaba que después de los crímenes y de los momentos clave del siglo XX, el arte -y el ser humano mismo- debía ser repensado, y que los escritores debían encontrar una nueva forma, adecuada a él: "En la nueva prosa -después de Hiroshima , después de Auschwitz y Kolyma, después de las guerras y las revoluciones, todo lo didáctico debe ser rechazado. El arte no tiene derecho a predicar. El arte no ennoblece ni mejora a las personas. El arte es una forma de vida, no una forma de entender la vida. es un documento... una prosa vivida como un documento." [6]