The Kite Runner es una adaptación teatral dellibro de 2003 del novelista afgano-estadounidense Khaled Hosseini The Kite Runner . Aparte de compartir el libro de 2003 como fuente, no está relacionado con la película de 2007 The Kite Runner . La obra fue adaptada al teatro por Matthew Spangler y se estrenó en el San Jose Repertory Theatre en 2009.
Una producción de Broadway protagonizada por Amir Arison como Amir y con Azita Ghanizada como Soraya, Eric Sirakian como Hassan/Sohrab y Faran Tahir como Baba se estrenó con críticas muy variadas en el Hayes Theatre el 21 de julio de 2022. Una gira nacional de la producción de Broadway de los mismos productores y director lanzaron en 2024; protagonizada por Ramzi Khalaf como Amir y con Awesta Zarif [1] como Soraya, Shahzeb Zahid Hussain como Hassan/Sohrab y Haythem Noor como Baba. [2]
La obra de ritmo rápido describe la mayor parte de lo que sucede en el libro. [3] Como en el libro, The Kite Runner está narrado por Amir, quien está obsesionado con un "pecado no expiado" que cometió cuando era un niño acomodado en Kabul en la década de 1970 : Amir traicionó a su amigo de la infancia, sirviente y compañero de cometas, Hassan. cuando la cobardía de Amir y su desesperada necesidad de complacer a su padre le hacen abandonar a Hassan ante un ataque cruel e impactante de un matón del barrio. En 2001, Amir se ha instalado en Estados Unidos cuando recibe una llamada que le dice: "Hay una manera de volver a ser bueno". Luego emprende un peligroso viaje, en vísperas de la invasión estadounidense, a Kabul, controlada por los talibanes . [4]
La producción de Broadway, dirigida por Giles Croft, se estrenó el 21 de julio de 2022 y se prolongó hasta el 30 de octubre de 2022 en el Helen Hayes Theatre y fue recibida con críticas muy variadas.
Maya Phillips del New York Times calificó la producción de "rígida" y la actuación del actor principal Amir Arison de "irregular": Bajo la dirección de Giles Croft, el debut de Arison en Broadway resulta irregular. Recita sus primeras líneas con la rigidez de un niño entregando el informe de un libro, y nunca se adapta del todo al papel... El papel sería un trabajo duro para cualquier actor; Amir está en el escenario durante todo el espectáculo, y las transiciones entre su yo de mediana edad y su yo más joven, con unas tres décadas de diferencia, requieren el tipo de gimnasia que no todos los artistas pueden realizar". [5]
Chris Jones de The New York Daily News se refirió a la producción de Croft como "decepcionante... [con] una dirección abiertamente presentacional... [y] mayormente una decepción". Señalando también "una extraña monotonía" en la adaptación de Spangler. "Todo es demasiado lento, demasiado pesado y, en el caso de todos los actores que interpretan múltiples papeles, sus confusas trayectorias no fueron suficientemente pensadas por el director." [6]
Charles Isherwood de The Wall Street Journal comentó sobre la adaptación de Spangler: "Con la ayuda de un reparto superlativo, encabezado por Amir Arison, que interpreta el papel central de un personaje también llamado Amir, y una lúcida dirección de Giles Croft, la producción de Broadway reúne en gran medida Una narrativa apasionante cobra vida, incluso si no puede capturar completamente la complejidad texturizada de la escritura del Sr. Hosseini". [7]
En su reseña de Deadline , Greg Evans afirma que la producción "parece más bien una lectura elaboradamente escenificada... un audiolibro que cobra vida... cuenta la historia (y cuenta es la palabra clave)". [8]
En The New Yorker , Elizabeth Vincentelli señaló que "la producción funciona bien, en su mayor parte, según el material original, incluso si puede ser frustrantemente terrenal". [9]
Diep Tran , de New York Theatre Guide, señaló que la adaptación es extremadamente fiel: "... Hacia el final de la obra, Amir se arrodilla en oración, con los brazos extendidos y las manos extendidas... Muchas cosas no se dicen en las inflexiones de Arison. y lenguaje corporal: su desesperación, tristeza y culpa. Si tan solo The Kite Runner en Broadway dependiera menos de la novela y confiara más en su arte escénico, podría haber habido más momentos como este, de vuelo y trascendencia. [10]
Marilyn Stasio en su reseña de Variety elogió la producción y la adaptación de Spangler como "desgarradora, pero tan edificante que vale la pena". [11]
El New York Post calificó la producción como "una obra sencilla y directa, pero fácil de aceptar y apasionante a medida que se desarrolla". [12]
The Daily Beast criticó la representación odiosa de un personaje gay refiriéndose a la producción como "basura homofóbica", afirmando que la producción "contiene muchas narrativas, tal vez no intencionadas, sobre la masculinidad, la sexualidad y la intimidad; no tiene la voluntad, o tal vez el coraje o profundidad, para confrontar." También se destaca que el único personaje femenino significativo de la obra, Soraya, interpretada por ( Azita Ghanizada ), "está en su mayor parte marginada, lo cual es una pena porque Ghanizada aporta algo de vida y nitidez muy necesarias a un papel frustrantemente escrito". [13]
El San Francisco Chronicle señaló en 2009 que Spangler dedica todo el primer acto al primer cuarto de la novela, dando al resto "una especie de subidón de CliffsNotes". [3] The Globe and Mail le dio a una producción de 2009 3 de 4 estrellas, calificándola de "una buena historia", pero "peligrosamente simplista sobre el Afganistán moderno". [4]
El Financial Times otorgó a una producción de 2013 3 de 5 estrellas, afirmando que "la novela recorre décadas y continentes, es brillantemente evocadora y está escrita en primera persona... mientras que esta estructura funciona tan bien en la página, en el escenario". Siempre resulta una experiencia un poco incómoda, en la que los personajes aparecen en episodios ilustrativos cortos, en lugar de guiar la historia". [14]
En el Reino Unido, una producción de Nottingham Playhouse Theatre Company, dirigida por Giles Croft, fue preseleccionada para la Mejor Producción Regional de 2014 en los premios WhatsOnStage , pero perdió ante una producción de Oliver! . [15]
La producción se transfirió al Wyndham's Theatre en el West End en diciembre de 2016, donde se presentó de forma limitada hasta el 11 de marzo de 2017. [16] La producción regresó al West End en el Playhouse Theatre el 8 de junio de 2017 y se presentó de forma limitada. al 26 de agosto. [17] [18]
La obra realizará una gira por 16 lugares en el Reino Unido e Irlanda, se estrenará en marzo en el Waterside Theatre de Aylesbury y luego se presentará en el Richmond Theatre , el Theatre Royal de Bath, el Chester Storyhouse , el Gaiety Theatre de Dublín y el Theatre Royal de Glasgow. , Nottingham Playhouse , Liverpool Playhouse , Oxford Playhouse , The Lowry en Salford, Yvonne Arnaud Theatre en Guildford, Malvern's Festival Theatre , Sheffield Lyceum , Brighton Theatre Royal , Newcastle's Theatre Royal y finalizando en Cheltenham's Everyman Theatre a principios de julio. [19]
La obra realizará una gira visitando 21 ciudades de Estados Unidos, incluidas Chicago, Charlotte, West Palm Beach y Washington, DC. La gira comenzó el 9 de abril de 2024 en ASU Gammage en Tempe, AZ.