The Headphone Masterpiece es el álbum debut del cantautor y multiinstrumentista estadounidense Cody Chesnutt , lanzado en 2002. Fue grabado en el dormitorio de su casa con una grabadora de 4 pistas y Chesnutt tocando la guitarra, el bajo, el teclado y el órgano . The Headphone Masterpiece , un álbum doble de 36 canciones ,presenta música neo soul y lo-fi , y una producción distorsionada y doblada . Fue escrito y arreglado por Chesnutt, cuya mezcla de letras irónicas y sinceras reflejan experiencias personales como enamorarse de su esposa y reconciliar su amor por el rock and roll con los inconvenientes del estilo de vida del rock.
Después de vender el álbum a compañías discográficas sin éxito, Chesnutt lo distribuyó él mismo en su sitio web antes de lanzarlo nuevamente a través de su propio sello Ready, Set, Go! el 24 de septiembre de 2002. El álbum estuvo en las listas durante una semana en el Billboard 200 , alcanzando las 25.000 copias vendidas el 30 de marzo de 2003, según Nielsen SoundScan . En términos críticos, fue bien recibido, y los críticos generalmente encontraron la música aventurera, aunque indulgente.
Después de que su banda The Crosswalk fuera expulsada de Hollywood Records en 1997, Cody Chesnutt pasó varios meses grabando The Headphone Masterpiece en su dormitorio, que utilizó como un estudio improvisado llamado Sonic Promiseland, [1] en Valley Village, California. [2] Utilizó una grabadora de 4 pistas , [3] y grabó las canciones completamente él solo con un equipo que valía $10,000, [1] incluyendo un micrófono, un órgano, una guitarra, un bajo y un teclado. Usó un par de auriculares Sony MDR-7506 como monitor de estudio para no despertar a su compañero de cuarto. [4] El álbum fue posteriormente masterizado por Brian Gardner . [5]
Un álbum doble de 36 canciones , The Headphone Masterpiece tiene una producción distorsionada y sobregrabada , [1] e incorpora estilos de pop rock , soul , R&B y hip hop . [6] El periodista musical Philip Sherburne dijo que explora la música de la Invasión Británica en canciones como "Upstarts in a Blowout", el synthpop en "The World Is Coming to My Party" y el hip hop "alegremente misógino" en "Bitch, I'm Broke", pero el "núcleo del álbum es el soul clásico". [7] Jared Levy de Tiny Mix Tapes lo llamó un álbum de neo soul , [8] mientras que Knox Robinson de la revista The Fader lo categorizó como música lo-fi . [1]
Las letras de Chesnutt mezclan ironía y sinceridad. [4] Escribió el álbum para expresar la complejidad de sus experiencias personales, como enamorarse de su esposa, el rock and roll y reconciliar su amor por la música con las trampas del estilo de vida del rock . [1] El periodista de Pitchfork Rob Mitchum escribió que "Serve This Royalty" celebra la "secta cultural" de Chesnutt, y "The Seed" mezcla su "egoísmo hipersexual" con "un tono de bravuconería evolutiva". [9] En la primera canción, Chesnutt canta "Gracias Jesús / Por mi mamá / Gracias perras / Por mi dinero". Dijo sobre la grabación de la canción: "Me desperté, fui al órgano y toqué estos acordes". [4] Después de "Bitch, I'm Broke", el álbum presenta una serie de canciones escritas sobre la esposa de Chesnutt y los placeres de la monogamia. [4]
Chesnutt le ofreció el álbum a varias compañías discográficas, pero lo confundieron con una demo y lo rechazaron. Lo animaron a reproducirlo sin problemas, reorganizar la batería y volver a grabar su voz. [4] En una entrevista para Vibe en ese momento, dijo : "Me niego a volver a grabarlo, eso frustra el propósito. ¿Qué pasa con la experiencia que tuve en mi dormitorio? Volver al estudio sería perseguir algo. Si lo estás escuchando y te encanta, entonces ya ha hecho lo que se supone que debe hacer". [4] En septiembre de 2002, Chesnutt puso el álbum a disposición a través de su sitio web, [10] y lo lanzó el 24 de septiembre en su propio sello Ready, Set, Go! [4]
Chesnutt actuó en clubes de Los Ángeles para promocionar el álbum. [10] Posteriormente realizó una gira con Macy Gray , Erykah Badu y The Roots , quienes versionaron su canción « The Seed » en su álbum de 2002 Phrenology . [10] La banda lanzó un video musical de la canción con Chesnutt, que recibió difusión en MTV . [10] En consecuencia, The Headphone Masterpiece entró en el Billboard 200 en el puesto número 128 con ventas de 8000 copias. Para el 30 de marzo de 2003, había vendido 25 000 copias, según Nielsen SoundScan . [10] Pasó una semana en el Billboard 200. [11]
The Headphone Masterpiece fue bien recibido por la mayoría de los críticos. En una reseña del álbum en Rolling Stone , Tom Moon lo aclamó como "uno de los álbumes más emocionalmente crudos del año" y un disco que "reunía hilos musicales de todo el universo pop en reflexiones de flujo de conciencia sin adornos y notablemente íntimas sobre el amor, el dinero y la responsabilidad". [15] Mike Gowan de AllMusic lo llamó una "joya lo-fi" y "una celebración ecléctica del sonido", [6] mientras que Uncut dijo que es "una declaración de intenciones impresionante" y, "aunque decididamente lo-fi, este álbum épico, aventurero y travieso se puede comparar con Prince y Todd Rundgren (en sus respectivos picos)". [16] Matt Diehl de Spin consideró la música como "soul indie que atraviesa el abismo entre Shuggie Otis y Guided by Voices ". [17] Escribiendo para Vibe , Dream Hampton dijo que es "todo lo que muchos artistas de raíces y retro han alcanzado, puro y directo; sin embargo, es completamente moderno en su perspectiva, inventivo y nada sentimental, con ambos pies en el futuro". [4]
Algunos críticos expresaron sus reservas. Mojo encontró el disco "a la vez cautivador y distante", con "su producción a menudo torpe y voces erráticas que se suman a sus encantos destartalados y rústicos". [14] En The AV Club , Nathan Rabin dijo que el álbum era "musicalmente desigual en el mejor sentido", llamándolo "un desastre brillante, autoindulgente, caleidoscópico y contradictorio". [18] Mitchum de Pitchfork observó que "un exceso de singularidad eclipsa una aptitud respetable" y remarcó que su "autoindulgencia, falta de enfoque y crudeza sónica y lírica desenfrenada" hacen que el álbum sea "tan frustrante, pero convincente". [9] El crítico de Village Voice, Robert Christgau, citó «Family on Blast», «The World Is Coming to My Party» y «My Woman, My Guitars» como los temas más destacados y dijo que el álbum es «justo lo que el R&B alternativo necesitaba: muchas ideas, un talento considerable y toda la autodisciplina severa de un bebé de un fondo fiduciario». [19]
Todas las canciones fueron escritas, arregladas y producidas por Cody Chesnutt. [5]
Los créditos están adaptados de las notas del álbum. [5]
{{cite journal}}: CS1 maint: publicación periódica sin título ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite magazine}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )