The Fatal Wedding es una obra de Theodore Kremer y una película muda australiana de 1911 dirigida por Raymond Longford basada en el melodrama, que él y Lottie Lyell habían realizado de gira por Australia. [1]
Fue el primer largometraje de Longford como director y una de las películas australianas más populares de su época. Se considera una película perdida .
La obra de Theodore Kremer apareció en Broadway en 1901 y fue popular en Inglaterra, Estados Unidos y Australia. [2]
Mary Pickford había aparecido en producciones de la obra al principio de su carrera.
Más tarde, Kremer escribió una obra de teatro complementaria en 1902, Por el bien de sus hijos . [3]
La obra fue objeto de una fallida acción por plagio. [4]
Cora Williams, una aventurera, está enamorada de Howard Wilson, a pesar de que él está felizmente casado con Mabel y tienen hijos pequeños. Cora consigue que un hombre llamado Curtis finja estar enamorado de Mabel y diseña una situación en la que Howard se acerca a ellos y se lleva una impresión equivocada. Funciona, Howard se divorcia de Mabel y obtiene la custodia de sus hijos Jessie y Frankie. Mabel termina secuestrandolos.
Cinco años después, Cora descubre a Mabel viviendo en la pobreza con los niños. Intenta envenenar a Mabel e incriminar a Jessie por robo, pero no lo consigue. Howard y Mabel finalmente se reconcilian y viven con sus hijos.
Aunque Longford había aparecido en varias películas como actor y ayudó a realizar un documental sobre la pelea entre Burns y Johnson en 1908, [12] este fue su primer largometraje como director. También fue la primera película de Lottie Lyell. [13]
Longford y Lyell habían actuado en la obra cuando estuvo de gira por Australia bajo la dirección del empresario Philip Lytton . [14] [15]
Se han dado varias cifras sobre el presupuesto: el primer informe decía que era más de 500 libras esterlinas. [16] Higgins dijo 2.000. [17]
El rodaje tuvo lugar principalmente en el estudio de un artista en Bondi, al que se le quitó el techo y se utilizaron reflectores de seis pies para mejorar la iluminación. [10] Longford afirmó que era la "primera fotografía interior tomada en Australia". [6]
Según críticas contemporáneas, la única desviación del espectáculo fue la introducción de un automóvil en la escena que muestra a la pequeña Jessie (Elsie Rennie) saliendo de Paradise Alley con un guardaespaldas de niños pobres. [18]
Otro crítico dijo que se cambió el final; La obra terminó en la iglesia, pero Longford "presenta para terminar la restauración de Mabel a su esposo y su familia en medio del resplandor del glorioso paisaje australiano". [19]
Se recreó la famosa escena de la obra que involucra a Tin Can Band. Cuando se proyectó la película, una banda real tocó detrás de la pantalla. [20]
La publicidad afirmaba que la película "inauguraría una nueva era en la fotografía en movimiento". [21] Se presentó una vista previa el 21 de abril de 1911.
El Sydney Morning Herald escribió que
La actuación es de muy alto nivel y todas las grandes características y escenas poderosas del drama están retratadas de la manera más vívida y clara. La película en sí es inusualmente buena, el desagradable parpadeo se reduce al mínimo y todas las figuras y el fondo destacan con gran claridad y definición. La "Tin Can Band" está maravillosamente representada aquí, la Madrecita es siempre excelente y los personajes adultos se ven con gran ventaja en todo momento. [22]
El crítico del Sydney Sunday Times dijo que:
Aunque la obra es estadounidense, el Sr. C. Spencer está justificado al presentar la [película]... como un ejemplo del arte australiano. Todo lo relacionado con la obra en su nueva forma es australiano. Una compañía fundada en Sydney representó el melodrama para los operadores del Sr. Spencer, y se puede reconocer a Bondi en las escenas al aire libre, especialmente en el episodio de La casa del acantilado y la fuga de la pequeña heroína... Después de una serie cinematográfica de ' Australian Bushrangers', es un alivio ver a niños con caras alegres y corazones felices representando el lado mejor, aunque sea el más pobre, de la vida en esta parte del mundo... Jessie, la pequeña madre' con la Tin Can Band de jóvenes, hizo de La boda fatal un éxito cuando se presentó por primera vez aquí en el Criterion Theatre. Y son los niños quienes hacen que la reproducción del Sr. Spencer sea un éxito bajo la dirección del Sr. RH Longford. En la escena de la "fiesta infantil" del tercer acto, un niño detrás del biombo falsifica hábilmente una canción y los "ruidos ocultos" dan un aire de realismo cuando la banda juvenil grita de alegría o hace sonar las latas. Para compensar la ausencia de canciones en este punto, hay mucho más baile del que se vio en la obra misma. [18]
El Perth Sunday Times dijo que "La dama que interpreta a la villana... es sin duda la idiota más rígida que jamás haya estropeado el buen celuloide". [23]
El Bulletin dijo que la película "ha sido un éxito rotundo, tal como lo fue en su forma dramática, y la medida de ese éxito es un comentario mordaz sobre el gusto artístico del público de Sydney, a menos que el público de Sydney la aplaudiera simplemente como una película fotográfica". obra maestra." [24] La misma revista dijo más tarde que "la cosa es espectacular, y algunas de las situaciones tienen emociones, mientras que las tonterías del "libro" son inauditas. El resultado es que el espectador obtiene el valor de su dinero, mientras que el El viejo aficionado al teatro entendió demasiado... la elección de la luz le da crédito al mozalbete [Higgins]". [25]
La boda fatal fue un gran éxito de taquilla en Sydney: el gobernador general incluso asistió a una proyección. [26] Luego se presentó en Melbourne y el resto de Australia y fue muy popular, lanzando las carreras cinematográficas de Longford y Lyell, además de permitir al productor Charles Cozens Spencer establecer un estudio de cine en Rushcutter's Bay en Sydney . [11]
Todavía se proyectaba en los cines en 1914. [27]
Spencer vendió los derechos de Queensland a EJ Carroll por 5.000 libras esterlinas. [28]
Según los informes, Spencer ganó £ 5,000 con ello. [29] En 1922, Longford afirmó que la película obtuvo una ganancia de 16.000 libras esterlinas. [30]
Longford afirmó más tarde que la película fue la primera película dramática nacional que utilizó interiores fabricados en Australia. [31]
Algunos también han argumentado que esta película fue la primera en presentar el primer plano . [32] Arthur Higgins respaldó esta afirmación en la década de 1960, diciendo que fue él quien la sugirió. Dijo que estaba haciendo el tiro largo habitual cuando le mencionó a Longford: "Ray, creo que nos acercaremos más para este tiro". [33]
La obra fue filmada en 1914 por Biograph Studios en Estados Unidos. [34]
En noviembre de 1922, Longford anunció que volvería a hacer la película, pero esto no sucedió. [35]
En 1933, Cinesound Productions anunció planes para hacer una versión sonora de la obra, pero esto no se concretó. [36]