El asesinato de San Pedro Mártir fue un retablo al óleo de 1528-1529 de Tiziano , pintado originalmente sobre tabla y luego transferido a lienzo. Fue "destruido por un proyectil austríaco", [1] o el incendio resultante en Santi Giovanni e Paolo, Venecia en 1867, aunque una copia de 1691 de Johann Carl Loth cuelga en su lugar. Fue reproducido como grabado bajo la supervisión de Tiziano y fue muy influyente. Medía 500 x 306 cm, uno de los grandes retablos verticales pioneros de Tiziano.
Según Charles Hope , " de esta pintura protobarroca sólo quedan copias y grabados . Combinaba una violencia extrema con un paisaje, compuesto principalmente por un gran árbol, que se adentraba en la escena y parecía acentuar el drama de una manera que se anticipaba al Barroco". [2]
En 1528 Tiziano participó en un concurso con Il Pordenone y Palma il Vecchio para el encargo de un gran retablo que mostrara el martirio de San Pedro Mártir para el altar de la cofradía de ese santo en San Zanipolo , el principal centro dominicano en Venecia. [3] Tiziano ganó el encargo, en parte porque los dominicos no querían ser superados por los franciscanos , que ya tenían la Asunción de Tiziano y el Retablo de Pesaro , ambos en la basílica dei Frari . [3] La nueva obra fue entregada el 27 de abril de 1530.
El biógrafo del siglo XVII Carlo Ridolfi describió cómo el artista volvería específicamente a Cadore para estudiar el efecto "de la distancia en los picos de las montañas donde, desapareciendo la aurora blanca y bermellón, el sol comenzó a salir poco a poco, rayando el cielo azul con trazos dorados, habiendo eliminado esa vista de las montañas Cenedese que podía ver desde su propia casa". [4] La carta de Pietro Aretino al joven escultor Niccolò Tribolo registra la reacción de Tribolo y Benvenuto Cellini a la pintura en un viaje a Venecia. [5]
En las Vidas de los artistas de Vasari se afirma que "[la obra] es más completa, más celebrada y más grande que cualquier otra [obra] que Tiziano produjo en toda su vida, la que muestra la mejor comprensión y técnica". La obra fue una gran influencia en artistas posteriores, como la figura de San Mateo en El martirio de San Mateo de Caravaggio y el soldado romano de capa roja a la izquierda de La resurrección de Annibale Carracci , que se basan en las figuras de Tiziano de Pedro y el hermano que huye respectivamente.
A principios del siglo XVII, el comerciante holandés Daniel Nys intentó en vano comprar la obra, incluso después de ofrecer 18.000 ducados . En 1797, después de que los ocupantes franceses suprimieran el monasterio, la obra fue llevada a Francia, donde fue trasladada de tabla a lienzo, un procedimiento común allí entonces. Fue devuelta a Venecia en 1816 como parte del proyecto de restitución dirigido personalmente por Antonio Canova . Allí fue colocada en la capilla de Madonna del Rosario en lugar de en su altar original. Un incendio destruyó completamente la capilla y la pintura el 16 de agosto de 1867. [6] Giovanni Battista Cavalcaselle escribió "ninguna otra obra demostró de manera más victoriosa el extraordinario poder de esa mente; esta pérdida es irreparable para el arte " . [7]
Una de las últimas personas que vio la obra antes del incendio fue Gaetano Milanesi :
De este cuadro se puede repetir lo que se ha dicho sobre La Asunción [del mismo artista] : que es una de las [pinturas] más bellas del mundo [8]
Junto con copias de distintos tamaños, medios y calidades y un estudio a pluma (15,7x28,9 cm) en el Museo Wicar de Lille , sobreviven dos fotografías borrosas en blanco y negro de dos fragmentos salvados del incendio y llevados a Suiza para su restauración, aunque los fragmentos mismos se han perdido. [6]