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Percy Bradshaw

Percy Venner Bradshaw (27 de noviembre de 1877 - 13 de octubre de 1965), que a menudo firmaba como PVB, fue un ilustrador británico que también creó la Press Art School, un curso por correspondencia de dibujo.

Biografía

Percy Bradshaw nació en Hackney , parte de Londres, el 27 de noviembre de 1877, hijo de William Bradshaw, un almacenista, y su esposa Frances Ann. Fue bautizado en Dover el 27 de enero de 1878. Asistió a la Newport Road School en Leyton, donde alcanzó el cuarto grado. Luego asistió a la Ivydale Road School del 12 de marzo de 1888 al 30 de marzo de 1889, trasladándose a la Haberdashers' Aske' Boys School [nota 1] en Hatcham . [1] Abandonó la Aske's cuando tenía 14 años y comenzó a trabajar en una agencia de publicidad. Mientras tanto, siguió cursos nocturnos de arte en Goldsmiths College y Birkbeck College . [2] : 34 

Bradshaw publicó su primer dibujo en The Boy's Own Paper cuando tenía 15 años y se trasladó al departamento de arte de la agencia de publicidad. Tres años más tarde se convirtió en dibujante de cómics a tiempo completo y su trabajo también apareció en revistas como Bystander (revista) , Home Chat , Sunday Companion , Tatler , The Sketch y The Windsor Magazine . También trabajó durante un tiempo para el Daily Mail . [2] : 34  Bradshaw se parecía tanto al primer ministro Asquith que la gente se quitaba el sombrero ante él cuando salía a pasear por el parque. [3] : 22 

Bradshaw se casó con Mabel Alice Bennett (6 de enero de 1881 - 17 de febrero de 1966) [4] [5] , hija del fallecido Edmund Hellyer Bennett (1841-1883) [6] y Mary Anne Gardner (1841-1904), [7] en la iglesia de San Pedro en Brockley , Lewisham el 27 de julio de 1910. La boda fue coral y 160 invitados asistieron a la recepción en St. Peter's Hall. Entre los regalos de boda había un piano de cola (de la hermana de la novia). La pareja se fue de luna de miel a Suiza. [8] En 1911, el censo muestra que los recién casados ​​vivían en 37 Dacres Road, Forest Hill, Londres , donde permanecerían toda su vida. [nota 2]

La pareja tuvo una hija, Denise M.

La Escuela de Arte de Prensa

También escribió artículos sobre dibujo, que aparecieron en el Daily Graphic y en The Boy's Own Paper , donde su serie Black and White Drawing as a Profession tuvo tanto éxito que decidió crear su propio curso de arte por correspondencia, la Press Art School, en 1905. [nota 3] [nota 4] Siguió siendo director de la escuela durante más de 50 años, primero desde su casa, más tarde desde Tudor Hall en Forest Hill, Londres .

La escuela estaba muy bien considerada. [nota 5] Una de las ventajas más importantes que ofrecía la escuela de Bradshaw era que Bradshaw no solo ofrecía formación, sino que también presentaba el trabajo de sus alumnos a aquellos editores que consideraba más propensos a utilizar los bocetos. [10] [nota 6] Así, Bradshaw ayudó a Leo Cheyney a vender dibujos a The Boys' Own Paper , Bystander y otras publicaciones. [2] : 47 

Bradshaw pensó que el estallido de la Primera Guerra Mundial condenó a su escuela, [11] pero una publicidad inteligente convirtió la guerra en una ventaja para él, aumentando las filas de sus estudiantes. [3] : 23  Matriculó a más de 1.100 nuevos alumnos a finales de 1914, más de 1.500 en 1915 y tuvo un promedio de más de 3.000 inscripciones al año entre 1916 y 1918. [11] En 1918 tenía 22 asistentes a tiempo completo y la GPO necesitaba una camioneta especial para entregar su correo. Bradshaw comentó una vez: La única dificultad que tenía era seguir adelante entre guerras. [3] : 24 

Vida posterior

Durante la Primera Guerra Mundial , Bradshaw fue un agente especial ; durante la segunda, trabajó como vigilante de incendios. Después de la primera guerra, creó cientos de postales ilustradas para empresas especializadas como Raphael Tuck & Sons , trabajó nuevamente para una agencia de publicidad y para Sun Enravings de Watford . Durante la Segunda Guerra Mundial, escribió artículos sobre dibujantes para London Opinion y publicó poesía humorística. [2] : 34 

Bradshaw era miembro del London Sketch Club y en 1958 escribió la historia del Savage Club , del que era miembro del comité. Murió el 13 de octubre de 1965 en el Hither Green Hospital, Lewisham , Londres. Su patrimonio se valoró en 25.000 libras esterlinas. [12] Mabel Alice le sobrevivió menos de seis meses, falleciendo en el Levisham Hospital, Londres, el 17 de febrero de 1966. Su patrimonio se valoró en 26.543 libras esterlinas. [5]

El arte del ilustrador

El arte del ilustrador [13] fue probablemente la obra más importante de Bradshaw. Consistía en una serie de portafolios basados ​​en veinte ilustradores destacados. Bradshaw encargó a cada uno de ellos una ilustración especial. Cada artista era libre de elegir el tema, siempre que la ilustración fuera representativa de la técnica normal del artista y que se mostraran cinco etapas preliminares en su composición. No está absolutamente claro cuándo se publicaron los portafolios. El catálogo de Jisc [nota 7] muestra que se publicaron entre 1900 y 1920. Sin embargo, los avisos de la prensa muestran que se publicaron recién en junio de 1917. [16] The Graphic señaló que doce de los portafolios ya se habían publicado a mediados de junio de 1917. [17] Por lo tanto, las fechas probablemente deberían ser 1917-1918. Algunas de las ilustraciones están fechadas en 1915 y una incluso podría estar fechada en 1914. Esto tiene sentido, ya que algunos ilustradores necesariamente necesitaban más tiempo para completar sus encargos y Bradshaw, que estaba lidiando con un gran aumento de inscripciones, necesitó tiempo para escribir las descripciones.

Las carteras no eran baratas, para lo que eran: un conjunto de seis láminas y menos de treinta páginas de texto. Una reseña en The Connoisseur: An Illustrated Magazine for Collectors en agosto de 1918 indica que el coste de la serie de veinte carteras era de 7,7 chelines (siete guineas) o de 8,8 chelines (ocho guineas) si se compraban en cuotas mensuales. [18] Una sola cartera costaba 10 chelines y 6 peniques [17] (media guinea).

Cada uno de los veinte portfolios abordó la personalidad y los métodos de trabajo de un ilustrador destacado con:

  1. Una biografía del ilustrador
  2. Una ilustración o fotografía del ilustrador trabajando en su estudio.
  3. Una explicación del ilustrador describiendo lo que ha hecho en cada etapa de la preparación de la ilustración.
  4. Una placa que muestra una ilustración típica de su trabajo.
  5. cinco otras láminas que muestran la obra en cinco etapas anteriores de su producción, desde el primer borrador a lápiz hasta justo antes del dibujo terminado o boceto en color. [18]

Seis de los ilustradores trabajaron en acuarela, cinco en pluma y tinta, dos en aguada y uno en color de cuerpo. Los temas de los portafolios fueron: [19]

Otros libros de Bradshaw

Al igual que en El arte del ilustrador, la mayor parte de los demás escritos de Bradshaw eran didácticos, ayudando a los estudiantes de arte a aprender nuevas técnicas, etc., o biográficos, como su Nice People to Know o la historia del Savage Club.

Facultad

El personal docente (personal consultor) de la Escuela de Arte de Prensa incluyó [2] : 34 

Antiguos alumnos

Los estudiantes de la Escuela de Arte de Prensa incluyeron [2] : 34 

Notas

  1. ^ Para mayor confusión, había dos escuelas con el mismo nombre y el mismo origen: la Haberdashers' Aske's Boys' School en Elstree, que es una escuela pública, generalmente conocida como Haberdashers , y la Haberdashers' Aske' Boys School en Hatcham, generalmente conocida como Aske's , que primero se convirtió en una escuela secundaria y luego en una escuela integral . Ahora es una academia .
  2. ^ Dacres Road fue parcialmente numerada entre los registros electorales de 1958 y 1959, de modo que su dirección de 37 Dacres Road pasó a ser 97 Dacres Road.
  3. ^ El Daily News del sábado 25 de febrero de 1905 contenía un pequeño anuncio que anunciaba que The Press Art School imparte un curso completo de instrucción, por correspondencia, en todas las ramas de la ilustración de revistas y periódicos. [9]
  4. ↑ Su primer alumno fue Leo Cheney (1878-1928), un empleado bancario de Accrington , Lancashire, que se convirtió en un exitoso dibujante, caricaturista e ilustrador de historietas deportivas, políticas y de chistes. Cheney más tarde se unió al personal de la Press Art School. Probablemente sea más conocido por la icónica ilustración de Johnny Walker. [2] : 46-47 
  5. ^ Pearson's Weekly describió a la Press Art School como una de las mejores escuelas de arte que imparten instrucción por correspondencia, y señala que varios de los artistas del personal de ese periódico se han formado en la escuela. [10]
  6. ^ Pearson's Weekly consideró que estas introducciones por sí solas valían el pequeño costo de los cursos. [10]
  7. ^ El Jisc Library Hub Discover reúne los catálogos de 165 bibliotecas importantes del Reino Unido e Irlanda. Se agregan bibliotecas adicionales todo el tiempo y el catálogo reúne bibliotecas nacionales, universitarias y de investigación. [14] [15]
  8. ^ La ilustración en color muestra a un hombre caricaturizado con sombrero de copa y frac delante de una fila de mujeres bailando. El dibujo preparatorio muestra cómo Bateman comienza con la cabeza de su modelo y trabaja a partir de ahí. [20]
  9. ^ La ilustración en pluma y tinta muestra a un caballero mayor descontento que acompaña a una joven dama frente a jóvenes admiradores [21]
  10. ^ La ilustración en blanco y negro muestra a un jinete desmontando en un campamento mientras un hombre y una mujer están cocinando, [22]
  11. ^ La ilustración en color muestra a una joven desnuda y a otra semidesnuda tocándose el trasero en la orilla del mar. [23]
  12. ^ La ilustración en color muestra tres vistas diferentes de un hombre de pie en la costa norteafricana. Sin embargo, los cinco dibujos preliminares muestran una vista interior completamente diferente, con un hombre de pie y otro sentado. [24]
  13. ^ La ilustración en blanco y negro muestra a un soldado herido y a un amigo jugando a las damas mientras una enfermera observa. [27]
  14. ^ Esta ilustración en blanco y negro muestra a un soldado de caballería alemán en combate con un soldado de infantería en una barricada callejera. [28]
  15. ^ El dibujo a pluma y tinta muestra lo que parece ser un soldado de caballería alemán con una mujer harapienta y con los ojos vendados viajando en el asiento trasero por una carretera de montaña. Fue reproducido con permiso de Punch y probablemente era una referencia política a la Primera Guerra Mundial. Los bocetos extraños en el trabajo preparatorio sugieren que esto era de su cuaderno de bocetos, en lugar de haber sido preparado especialmente. [29]
  16. ^ Esta ilustración en sepia muestra a dos mujeres jóvenes de pie, casi desnudas. [30]
  17. ^ La ilustración en blanco y negro muestra a una pareja africana con un bebé vestido a la europea. [32]
  18. ^ La ilustración muestra a un viajero descontento acompañado de su esposa y su hijo [33]
  19. ^ La ilustración en color muestra un banquete de fantasía con querubines desnudos [34]
  20. ^ La ilustración en color muestra aparentemente un polluelo amenazado por un ratón con un río como fondo. Está fechada en 1915. [35]
  21. ^ La ilustración en pluma y tinta muestra a dos mujeres con una niña y una cama bajo un árbol en un parque. Se muestra claramente la forma en que Shepperson construye su ilustración a partir de bocetos de diferentes elementos. [36]
  22. ^ La ilustración en pluma y tinta muestra a un artista en el desorden de su estudio mirando tristemente mientras una modelo desnuda se admira en un espejo de mano. [37]
  23. ^ La ilustración en blanco y negro muestra a un oficial del ejército siendo inspeccionado por su hijo y sus hijas, presumiblemente mientras se despide de su familia. [38]
  24. ^ Esta ilustración en blanco y negro muestra a un soldado dándole un cigarrillo a otro. [39]
  25. ^ La ilustración en blanco y negro muestra a un soldado herido y a un amigo jugando a las damas mientras una enfermera observa. [40]
  26. ^ La ilustración en blanco y negro muestra dos modelos de moda a medida que se construye el detalle de la ropa. [43]
  27. ^ La ilustración en color muestra a un niño y una niña sentados entre un macizo de flores. Está fechada en 1914 o posiblemente en 1916. [44]
  28. ^ Curso introductorio para la Escuela de Arte de Prensa
  29. ^ Instrucción avanzada por correo sobre ilustración de revistas, libros y periódicos. En la introducción, Bradshaw dijo: la carrera del pintor profesional medio es hoy en día casi una desesperanza para el hombre que no tiene medios privados.
  30. ^ The Bystander lo describió como un volumen bellamente producido que cubre todo el campo de la publicidad, desde el ángulo del arte, de una manera muy interesante y trata a su vez de las grandes agencias de publicidad y el trabajo de artistas individuales, siendo profusamente ilustrado con ejemplos de los pinceles de los principales artistas publicitarios de la época... [45] Bradshaw promocionó el libro hablando sobre el tema por todo el país. [46]
  31. ^ En seis partes de diferentes acuarelistas con prefacios de Bradshaw.
  32. ^ En seis partes. Probablemente, esto sigue el patrón habitual de los artistas de moda que presentan su trabajo con prólogos de Bradshaw.
  33. ^ Lecciones demostrativas de dibujo. Nº 31 de la serie Cómo hacerlo de The Studio .
  34. ^ Dibujos a lápiz de artistas humorísticos. Con ilustraciones.
  35. ^ Poesía de Bradshaw con ilustraciones del dibujante de Punch, Bert Thomas .
  36. ^ Autobiografía de Bradshaw.
  37. ^ Ilustrado con fotografías. Veinte retratos a lápiz y apreciaciones de una mezcla de celebridades, entre ellas: el mariscal de campo Bernard Montgomery , AP Herbert , Benno Moiseiwitsch , Mark Hambourg , Noël Coward , Lord Woolton , Dame Lilian Braithwaite , Tommy Handley , Sir Frank Brangwyn , Dame Laura Knight , Sir Norman Birkett y Norman Allin . [47]
  38. ^ Lecciones de demostración de acuarela. Nº 36 de la serie Cómo hacerlo de The Studio .
  39. ^ Incluye 100 caricaturas y dibujos de 21 artistas humorísticos reimpresos de London Opinion , en su mayoría dibujados durante la Segunda Guerra Mundial .
  40. ^ Un repaso de los últimos cincuenta años. El Aberdeen Press and Journal lo describió como: legible e informativo. De hecho, para muchos de nosotros es un registro valioso de los principales acontecimientos, las modas y los cambios que han dado forma a nuestras vidas. [48]
  41. ^ El Western Morning News afirmó que el libro resultó ser tan apasionante como sugiere su título y que el texto bien ilustrado llevó al lector en un viaje a través de los tiempos, desde los dibujos rupestres de Altamira hasta la obra de Degas. [49]
  42. ^ Sydney Robert Jones (27 de febrero de 1881 – 7 de septiembre de 1966.) [50] : 193  [51] Estudió arte en la Escuela de Arte de Birmingham. [52] Más famoso por sus libros de viajes ilustrados, y especialmente por sus estudios de antiguas casas señoriales, cabañas, etc.
  43. ^ William Francis Marshall (1909-1980) estudió en la Slade School y se convirtió en ilustrador en blanco y negro y acuarela. [31] : 312  Comenzó su carrera en la ilustración publicitaria y comenzó a ilustrar para Vogue en 1928. Pintó portadas para una amplia gama de ficción romántica, incluidas novelas de Barbara Cartland . Escribió numerosos libros sobre ilustración, entre ellos: Magazine Illustration , Fashion Drawing , Sketching the Ballet y Drawing the Female Figure . [53]
  44. ↑ Bertram Nicholls (26 de septiembre de 1883 – 23 de diciembre de 1974) [54] [55] fue un pintor paisajista y profesor inglés que se formó no solo con pintores individuales, sino también en la Escuela Slade , Madrid, Italia y Francia. Fue un expositor prolífico, exponiendo en la Sociedad de Bellas Artes 264 veces, [52] : 375 
  45. ↑ Fred Taylor (22 de marzo de 1875 – 1963), acuarelista y cartelista. Estudió en la Académie Julian de París, en la Goldsmiths College School (donde obtuvo una medalla de oro por carteles) y en Italia. [56] Probablemente realizó sus mejores trabajos en carteles, [31] de  los cuales produjo cientos, muchos de ellos mostrando atracciones turísticas, para los ferrocarriles y varias compañías navieras. [56]
  46. ^ Editado por Bradshaw. Los demás artistas aportaron consejos y ejemplos de sus propios cuadernos de bocetos. [57]
  47. ^ Se analizan tanto las técnicas como la vida de los artistas. Se representan a muchos artistas, entre ellos John Sell Cotman , Peter De Wint , John Constable , David Cox , JMW Turner , W. Russell Flint , Lamorna Birch , Frank Brangwyn , Laura Knight y Alfred Munnings . [58]
  48. ^ N.° 67 de la serie Cómo hacerlo de The Studio .
  49. ^ El libro recibió críticas algo dispares. The Sketch señaló que el libro ... naturalmente demuestra estar lleno de buenas historias . [59] Sin embargo, The Stage se quejó de que por el precio (1 libra y 10 chelines) y la ocasión uno hubiera esperado un libro más atractivo tanto en contenido como en formato , y que la prosa de Bradshaw era algo plana y pedestre incluso si hubiera logrado reunir una gran cantidad de datos interesantes y entretenidos. [60]
  50. ^ Nació en Birmingham y ganó un premio de la Royal Drawing Society a la edad de nueve años. Es más famoso por ser el ilustrador de la tira cómica Gambols en la que colaboró ​​con su esposa Doris. [2] : 5 
  51. ^ Nació en Burley-in-Wharfedale, Yorkshire, y obtuvo una beca para la Leeds Grammar School. Estudió dibujo animado en la Press Art School. Obtuvo una beca en el Royal College of Art, pero cuando se mudó a Londres para estudiarlo descubrió que no podía pagar sus estudios y comenzó a trabajar sin sueldo. [2] : 138 

Referencias

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