The Ark es una banda sueca de glam rock formada en 1991 y disuelta en 2011. Lanzaron cinco álbumes de estudio y se convirtieron en uno de los grupos más exitosos de Escandinavia . Hicieron su gran avance en 2000 con la canción " It Takes a Fool to Remain Sane ", y desde entonces siguieron varias canciones exitosas; se reunieron en 2020.
The Ark fue formado por Ola Salo (en aquel momento llamado "Svensson") en el pequeño pueblo de Rottne, en las afueras de Växjö, Suecia, en el verano de 1991. A los catorce años, durante unas vacaciones familiares en Irlanda , escribió un poema de seis líneas con el título The Ark y se le ocurrió la idea de formar una nueva banda a partir de este concepto.
"Y Dios me dijo que construyera un arca
Para reunir a los que vagan en la oscuridad"
- primeras líneas del poema El Arca (1991)
Formó la banda con sus amigos Lars "Leari" Ljungberg, Mikael Jepson y Magnus Olsson, todos ellos anteriormente en la banda Ashram , y realizaron sus primeros ensayos de banda en agosto de 1991, y su inspiración tanto para la música como para la moda vino de los psicodélicos años 60 y los decadentes años 70. Según Ola Salo, el nombre The Ark no solo fue pensado como un gran símbolo religioso, sino también un símbolo para navegar lejos de Rottne y hacia el mundo. [1]
Mientras que Ashram había tocado principalmente covers, como Purple Haze de Jimi Hendrix y Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles , The Ark estaba destinado a centrarse en material original. Ola Salo había escrito algunas canciones amateurs -como la única canción original de Ashram "The Kinky Blues"- pero en el verano de 1991 estudió la antología de tablaturas de The Beatles, un libro que había recibido como regalo de Navidad, y entró en una nueva fase de composición de canciones. [2]
El repertorio más antiguo de The Ark consistió en versiones de " My Generation " de The Who y " Honky Tonk Women " de The Rolling Stones , pero también canciones originales escritas por Ola Salo como "Only the Wind" y "Crumble and Fall". La música tenía un estilo alegre y folklórico de los años 60, pero las letras eran oscuras y épicas y el tema recurrente era la filosofía y la religión, sobre todo sobre el fin del mundo con mucha inspiración del Libro del Apocalipsis en la Biblia cristiana. [3]
El primer concierto se realizó en un festival al aire libre en la calle principal de Växjö a mediados de agosto de 1991. El 16 de noviembre de ese mismo año, la banda tocó su primer concierto en un club llamado Uffes källare en Växjö, como teloneros de la banda The Shiremen , liderada por el hermano de Leari, Pelle. [4]
La banda era totalmente desconocida fuera de Växjö, pero consiguió un público local. Querían que cada concierto fuera único y Ola Salo escribió nuevas canciones para cada concierto. En 1992, el club de rock Café Kristina lanzó un álbum doble para promocionar la escena local y The Ark participó con la canción "The Lamb". Esta es su primera grabación oficial y para esta canción también hicieron su primer video musical. La canción se convirtió en un pequeño éxito en la escena underground de Växjö y la banda se había asegurado un público local pequeño pero fiel. [5]
En el otoño de 1992, la banda cambió de baterista, ya que Magnus Olsson había elegido una escuela que exigía mucho de su tiempo los fines de semana y también se había alistado en la Guardia Nacional sueca . Fue reemplazado por Markus Rosengardten, quien era amigo de la escuela de Ola Salo. [6]
Ola Salo siguió escribiendo canciones con un tema apocalíptico y oscuramente filosófico, con títulos como "Merciful Sledge", "The World's Aflame", "Eucharist", "Rip It Out", "Up Against The Wall" y "My Sin". El filósofo Friedrich Nietzsche se había convertido en una gran influencia. La música se había vuelto más oscura, más pesada y más psicodélica con cambios de acordes complicados. Pero al mismo tiempo, The Ark quería romper las barreras entre los jóvenes artistas a los que les gustaba el material melancólico y pesado y los jóvenes a los que les gustaba el pop pegadizo. Las canciones de esta era que vivirían y se grabarían correctamente después del gran éxito de la banda son "Topsy Kaiser", "Cygnet to Cygnet", "The Homecomer" (todas publicadas en los primeros CD-singles de la banda en 2000 y 2001) y "Uriel" (grabada para el álbum "Prayer for the Weekend" lanzado en 2007). [7]
En 1994, la banda hizo su segundo video musical, esta vez para la canción "The Flower King".
En el invierno de 1995 viajaron a Malmö, Suecia, para grabar algunas canciones recién escritas en un estudio llamado Dundret. Las canciones grabadas durante esta sesión fueron "What Do To With Aileen?", "Racing With the Rabbits" y "Cracked Messiah". Los miembros más jóvenes de la banda tenían ya 18 años. [8]
Esta sesión de estudio inspiró a Ola Salo a repensar su forma de componer canciones, y la primera canción que surgió de su nueva etapa fue "Like Mortals Do". Se convirtió en una de las favoritas de los fans en los conciertos de la banda y Ola Salo describe esta canción como "el mayor éxito de la era apocalíptica de The Ark". [9]
En marzo de 1995, la banda regresó al estudio Dundret y grabó dos canciones nuevas adicionales: "I Laid It Down" y "Od Slatrom Ekil". [10]
Las grabaciones de Dundret, excluyendo "What To Do With Aileen?", fueron compiladas en un EP con el título "Racing With The Rabbits", lanzado por el pequeño subsello Beat That! en un pequeño sello discográfico en Malmö llamado Energy Records. Se prensaron 1000 copias en CD , se vendieron menos de 100 y las pocas críticas fueron negativas. [11]
Los miembros de la banda se mudaron a Malmö y planearon grabar un álbum completo con las mejores canciones de la era apocalíptica. El álbum se llamaría "Speak Loud", pero Beat That! nunca pudo permitirse hacer el álbum. [12]
En los años posteriores al lanzamiento fallido del EP, Ola Salo volvió a replantearse su filosofía de vida y su forma de escribir canciones. Estaba atravesando una depresión persistente y The Ark se estaba desvaneciendo. Fuera de Växjö, la banda no tenía seguidores y Malmö no mostraba ningún interés por su música. En 1997, Ola Salo estaba pensando en separar la banda, pero Martin Axén se unió a la banda como segundo guitarrista y les aportó nueva energía. [13]
En Malmö, Leari y Jepson habían formado una nueva banda con Martin Axén y Jens Andersson, llamada Stereo Explosion, y junto con The Ark comenzaron a organizar fiestas populares para promocionar su música, a menudo compartiendo escenario con The Ark. La idea era hacer música divertida y hacer bailar a la gente. Ola Salo se inspiró en esto y decidió mezclar los aspectos superficiales y aparentemente plásticos de la música pop con sus temas pesados y profundos. Otra revelación importante llegó el 16 de diciembre de 1996 cuando Ola Salo, Leari y Jepson fueron a ver a KISS actuar en el Avicii Arena de Estocolmo , y Ola Salo tuvo una clara epifanía de estética escandalosa e imagen plástica, combinada con música superficial pero poderosa. Pero en lugar de las letras superficiales de KISS, pretendía que The Ark tuviera un mensaje mucho más importante. La temática apocalíptica oscura y prolongada había terminado, y era hora de una música pop accesible para las masas, pero con una sustancia sincera. En 1998, Ola Salo también comenzó a abrazar abiertamente su bisexualidad , lo que contribuyó aún más a la nueva imagen y mensaje de la banda. [14]
Pero cuando Ola Salo presentó su nueva visión para la banda, el baterista Martin Rosengardten no se mostró tan entusiasmado como los demás miembros. Era muy escéptico con la nueva imagen y, además, tenía poco tiempo para la banda debido a su educación universitaria. En Navidad de 1999, Ola Salo lo despidió de la banda. Sylverster Schlegel, un viejo amigo de la banda de Växjö, se convirtió en su nuevo baterista. [15]
Mientras The Ark experimentaba con su nuevo sonido pop, recibieron ayuda de Robert Jelinek, de la exitosa banda sueca The Creeps. Robert Jelinek le dio las demos a Jon Gray, quien ya estaba bien establecido en la industria musical y tenía su propia compañía editorial llamada Mad House. Una de las canciones de las demos era "Laurel Wreath", y otras dos (que nunca se publicaron) se llamaban "It Seems To Be The Way" y "Activity". Jon Gray luego se convertiría en el manager de la banda y, según Martin Axén, fue la primera persona que realmente creyó en su potencial. [16]
La banda siguió grabando nuevas canciones como demos, con la ayuda de Jens Andersson en el estudio casero que había construido junto con Jepson, y la primera canción que grabaron juntos fue "Siamese Centerfold" (más tarde lanzada como lado B del CD-sencillo "Let Your Body Decide"). [17]
En 1999, se firmó un contrato discográfico para tres álbumes con Grand Recordings, que pronto se fusionaría con Virgin Records , y comenzaron los preparativos para la grabación de un álbum debut. Se eligió el estudio Gula en Malmö para la grabación, y se contrató a Marco Manieri como productor. [18]
En el invierno de 2000, The Ark salió de gira como teloneros de Kent durante su gira Hagnesta Hill, con el estreno en Gotemburgo el 28 de enero y terminando en Estocolmo el 9 de marzo. [19] Abrieron su set con la canción "Laurel Wreath" y tocaron sencillos que pronto serían éxitos como "Let Your Body Decide", "Echo Chamber" y "It Takes A Fool To Remain Sane". A mitad de la gira, el 31 de enero, se lanzó el primer sencillo "Let Your Body Decide". La canción alcanzó el puesto número 9 en las listas suecas. [20]
El segundo sencillo, "It Takes A Fool To Remain Sane", fue lanzado el 15 de mayo. La canción se convirtió en un gran éxito en la radio y el video musical estuvo en rotación constante en los canales de música. La canción también tuvo éxito en Europa, especialmente en Italia , donde se mantuvo entre los 10 primeros en las listas durante cuatro meses. [21]
El álbum debut, titulado We Are The Ark , fue lanzado el 25 de septiembre. Otro título, "Electric Body Design", había sido considerado en base a cómo un amigo de la banda había escuchado mal el estribillo de "Let Your Body Decide". El álbum vendió 120.000 copias, convirtiéndolo en uno de los álbumes debut más exitosos de Suecia de todos los tiempos. [20]
Un tema recurrente en el álbum es encontrar fuerza y alegría en ser un extraño, elegir la alegría y el deseo en la vida y seguir el propio camino sin importar las normas y puntos de vista estancados del mundo. Este fue también el mensaje del que Ola Salo y el resto de la banda hablaron a menudo en entrevistas y durante los conciertos. Este tema se mantuvo constante durante el resto de la carrera de la banda.
El 18 de octubre, en Gotemburgo, la banda comenzó una extensa gira por clubes de Suecia. El repertorio de canciones de los conciertos consistió exclusivamente en las canciones del álbum, excepto la canción final "Racing With The Rabbits", que fue la única canción incluida de su anterior era de los años 90. La vida en gira fue filmada para un documental titulado "Vi är the Ark" (la traducción sueca del título del álbum) emitido en SVT de Suecia. Un segundo documental fue filmado más tarde para TV4 de Suecia . Durante el año 2000, The Ark realizó más de 60 presentaciones en vivo y terminó el año interpretando "It Takes A Fool To Remain Sane" junto con el cantante Tommy Körberg en la víspera de Año Nuevo en TV3 de Suecia.
En el verano de 2001, la banda tocó en el escenario más grande del Festival Hultsfred y se asoció con otros artistas pop suecos como Magnus Uggla y Håkan Hellström para una gira de 22 conciertos por todo el país. [22]
Las canciones "Echo Chamber" (14 de octubre de 2000) y "Joy Surrender" (2 de abril de 2001) fueron lanzadas como tercer y cuarto sencillo del álbum, también con gran éxito. Los cuatro sencillos tuvieron videoclips.
The Ark fue nominado a seis premios Grammy suecos en 2001, ganando Canción del año por "It Takes A Fool To Remain Sane" y Artista del año. La Radio Nacional Sueca otorgó a "It Takes A Fool To Remain Sane" el premio a la canción más escuchada, y la banda ganó el premio Rockbjörnen de los lectores al Grupo del año. [23]
En septiembre de 2001, la banda comenzó a trabajar en su segundo álbum, que se grabaría en Estocolmo con Peter Kvint como productor. En febrero de 2002 lanzaron su primer sencillo del álbum, "Calleth You, Cometh I", que también fue el tema principal de la película sueca "Klassfesten". La canción fue un gran éxito y permaneció en el top 20 italiano durante 4 semanas. El video musical fue dirigido por el director y músico sueco Amir Chamdin . [24]
Durante la grabación del álbum, la banda también hizo una versión de la canción "Kolla kolla" de la banda de prog sueca Nationalteatern para un álbum tributo. [25]
El 19 de agosto lanzaron su siguiente single, "Father of a Son", que se convirtió en el número uno en las listas suecas. La canción trata sobre el derecho de los homosexuales a adoptar. Amir Chamdin dirigió una vez más el video, que se inspiró en la ópera rock Tommy de The Who . [25]
El álbum, titulado In Lust We Trust , fue lanzado el 29 de agosto y se convirtió en disco de oro el mismo día. Vendió más de 57.000 copias y, debido al aumento de las descargas ilegales, fue el primer CD sueco en ser codificado con protección anticopia. [26]
In Lust We Trust se apartó del estilo de We Are The Ark , con letras más oscuras y un sonido más pesado. Ola Salo diría más tarde, en la biografía oficial de la banda No End de 2011, que tenía la intención de hacer un segundo álbum sobre la lujuria, la alegría y la felicidad, pero estaba cansado del intenso éxito de su año de gran éxito y no se sentía muy bien, lo que dice que se puede escuchar en canciones más oscuras como "A Virgin Like You" y "2000 Light-years Of Darkness". [27]
El 22 de octubre, la banda realizó una gira otoñal por Escandinavia con 20 conciertos. Además de canciones de los dos álbumes de larga duración, la lista de canciones de la gira también incluyó la canción más antigua "I Laid It Down" de 1996. [28]
Se extrajeron dos sencillos más del álbum: "Tell Me This Night Is Over", lanzado a principios de noviembre de 2002, y "Disease", lanzado a principios de marzo de 2003. "Disease" fue el único sencillo del álbum que no tuvo un video. [29]
En la gala de la radio sueca P3 Guld de 2003, The Ark recibió el premio al mejor espectáculo en vivo. [30]
La banda hizo su último concierto de la era In Lust We Trust en Florencia, Italia , el 3 de febrero de 2004, antes de retirarse de los escenarios durante casi un año.
El primer sencillo del tercer álbum de la banda fue lanzado en noviembre de 2004. Se tituló "One Of Us Is Gonna Die Young" y una vez más mostró un estilo algo nuevo para la banda. La canción se convertiría en una de las favoritas del público, al igual que el segundo sencillo "Clamour For Glamour" que fue lanzado el 30 de marzo de 2005. El álbum, titulado "State of the Ark", fue lanzado el 27 de diciembre de 2004 y tenía un sonido mucho más despojado y minimalista que los predecesores. El estilo fue pensado como una mezcla de dance de los 80 con grooves electro modernos y pop de guitarra. El álbum fue grabado en Tambourine Studios en Malmö y los productores fueron Per Sunding y Nathan Larsson. [31]
El 21 de febrero de 2005, la banda comenzó su gira para el álbum, y llegaría a tocar más de 125 conciertos en 2005 y 2006. Seguiría siendo su gira más extensa para un ciclo de álbumes. [32]
La canción que cierra el álbum, "Trust Is Shareware", fue lanzada como tercer sencillo el 13 de julio de 2005. Es el primer sencillo de The Ark desde su gran éxito en un sello importante que no tiene una copia física. "One Of Us Is Gonna Die Young" fue reeditado en 2006 con un nuevo video destinado al mercado internacional.
A principios de 2005, The Ark iba a lanzarse en Estados Unidos y viajó mucho a Nueva York, donde consiguió un público pequeño pero fiel. Justin Hawkins, de la banda británica The Darkness, tenía la intención de ayudar a The Ark en su carrera británica y los llevó como teloneros cuando The Darkness realizó una gira por el Reino Unido e Irlanda en febrero y marzo de 2006, y también por Escandinavia.
A finales de 2006, Jens Andersson se unió oficialmente a The Ark. En ese momento, ya había trabajado con la banda durante varios años y había tocado en la mayoría de sus giras.
El 22 de octubre de 2006, The Ark había sido invitado a actuar durante la gran inauguración de la Casa de Suecia , la nueva embajada sueca en Washington, DC. Una multitud de 150 personas asistieron, incluido el embajador sueco. Como a menudo antes durante sus presentaciones en vivo, Ola Salo fue característicamente descarado y lleno de bromas. Cuando un avión comercial pasó por el cielo, dijo la frase que terminaría abruptamente con sus posibilidades de una carrera estadounidense. Mientras veía pasar el avión, dijo: "Bueno, nunca se sabe en este país hacia dónde se dirigen, ¿verdad?". La multitud jadeó, pero encontró algo de alivio cuando agregó: "Pero ese parece ir en la dirección correcta". Pensando que se refería al aeropuerto, la multitud soltó una risa nerviosa. Pero luego Ola Salo agregó "La Casa Blanca" para concluir la broma descarada, y esa broma causaría muchos problemas. [33]
El Washington Post informó del incidente con el titular " Las palabras de una estrella sueca que hacen reír a carcajadas". De vuelta en Suecia, el escándalo se convirtió en un escándalo aún mayor en los periódicos. La gira norteamericana que estaba programada para el resto del otoño se canceló en su totalidad, a excepción de un último concierto en Nueva York. En cierta medida, esto se debió a que algunos lugares estaban recibiendo amenazas de bomba. Una razón que contribuyó a ello fue que la banda no había podido obtener sus nuevos visados de trabajo estadounidenses antes de viajar a Washington, lo que significaba que ya habían planeado regresar a Suecia para hacerlo. La razón principal para cancelar la gira fue que Ola Salo, que se había disculpado rápidamente por la broma, se sentía totalmente agotado por el escándalo y estaba demasiado cansado para volver. El concierto en el Bowery Ballroom de Nueva York el 20 de noviembre de 2006 fue el último concierto de The Ark en los EE. UU. [33]
El 18 de enero de 2007, la banda interpretó su nueva canción "Absolutely No Decorum" en la gala de radio P3 Guld en Gotemburgo. Era su primera canción nueva desde diciembre de 2004 y era el primer adelanto de su próximo cuarto álbum. La canción prometía un regreso al sonido grandilocuente de los primeros álbumes de la banda y, en entrevistas, la banda dijo que el álbum era característicamente épico. El sencillo se convirtió en el número uno en el famoso programa de radio Tracks, donde terminó convirtiéndose en el mayor éxito del año. Al igual que "Trust Is Shareware", la canción solo tuvo un lanzamiento digital y no hubo un sencillo en CD (aparte de una versión promocional).
En febrero The Ark participó en el Melodifestivalen , la preselección sueca para el Festival de la Canción de Eurovisión , que ganaron con su canción The Worrying Kind (ver más abajo).
El álbum Prayer for the Weekend fue lanzado el 11 de abril. La banda ahora estaba en el nuevo sello discográfico Roxy Recordings, y el álbum había sido producido por Marco Manieri, quien también produjo el debut en 2000. El álbum llegó al número uno y se mantuvo en el top 20 durante muchas semanas.
En abril, la banda realizó una gira por clubes celebrada y, del 16 de junio al 31 de agosto, realizó una intensa gira de verano. Durante el verano, se lanzó la canción principal del álbum como tercer sencillo, con un video musical. En septiembre, la gira continuó por clubes de Europa, con Oskar Humblebo (MotoBoy) en la guitarra en lugar de Jepson, quien estaba de baja por paternidad. En total, se realizaron más de 70 espectáculos durante el año 2007. [32]
El cuarto sencillo del álbum fue lanzado el 17 de noviembre, "Little Dysfunk You", e hizo un nuevo récord en Tracks cuando fue la primera canción en llegar directamente al top 5 el mismo día de su lanzamiento.
El 24 de enero de 2008, la banda ganó el premio sueco Rockbjörnen en la nueva categoría "Mejor acto en vivo del año". [34]
Después del inmenso éxito de 2007, The Ark notificó que no estarían activos por un largo período de tiempo, y en 2008 sólo tocaron dos conciertos, uno en Sundsvall, Suecia el 4 de julio y otro en Provinssirock, Finlandia el 5 de julio . [35]
El 26 de diciembre de 2006, la televisión sueca reveló que The Ark era uno de los cuatro grupos invitados a ser jokers en el Melodifestivalen . The Ark más tarde explicaría que habían aceptado la oferta porque el Melodifestivalen es el programa de televisión más grande de Suecia y podrían interpretar su nuevo single ante 4 millones de espectadores, y dado que el programa siempre dominaba los medios durante el invierno, dominarían descaradamente el programa y, por lo tanto, dominarían los medios.
Cuando empezó el Melodifestivalen, The Ark participó con su canción "The Worrying Kind" en la segunda ronda en el Scandinavium Arena de Gotemburgo. Actuaron en último lugar y pasaron directamente a la final en Estocolmo con 185.858 televotos. La final se celebró en el Avicii Arena el 10 de marzo, donde The Ark volvió a actuar como último tema. Ganaron la final con un total de 248 puntos, frente a los 189 puntos del segundo clasificado ("A Little Bit of Love" con Andreas Johnson). The Ark había recibido 492.180 televotos (frente a los 402.133 del segundo clasificado Måns Zelmerlöw ), lo que supuso un nuevo récord de votos para el espectáculo, y 116 puntos del jurado (frente a los 101 del segundo clasificado Andreas Johnson). [36] Después de la victoria hubo algunos artículos periodísticos que discutían las similitudes de la canción con « Love Grows (Where My Rosemary Goes) » de Edison Lighthouse , y el compositor Barry Mason hizo un comentario de que estaba pensando en demandar a The Ark. Esto nunca sucedió.
El 12 de mayo, la banda representó a Suecia en el Festival de la Canción de Eurovisión 2007 en Helsinki , donde terminaron en el puesto 18. La canción fue un gran éxito en la radio sueca y The Ark se convirtió en la primera banda en la historia del famoso programa de radio sueco Tracks en mantener el número uno y el número dos de las listas con dos de sus canciones al mismo tiempo, "The Worrying Kind" como número uno y "Absolutely No Decorum" como número dos.
Tras el éxito masivo de 2007, The Ark anunció que se tomarían un descanso más largo de la banda. En 2008, solo realizaron dos conciertos, uno en Sundsvall, Suecia, el 4 de julio y otro en Provinssirock, Finlandia, el 5 de julio. [37]
Mientras planeaba un quinto álbum, Ola Salo tuvo la idea de hacer un disco de música country. Después de todo el éxito como estrella de rock, había entrado en una nueva fase de la vida, con una casa en el campo y sin ningún interés en repetir los conceptos anteriores de The Ark. Aunque nunca fue un gran fanático de la música country, siempre le había gustado el sonido de las guitarras country. Ya había comprado una Telecaster y algunos libros de instrucciones durante las giras de 2007 para convertirlo en su pasatiempo en las habitaciones de hotel para practicar la música country. Otro proyecto de pasatiempo era escuchar toda la música clásica de Gustav Mahler . [38]
Durante una reunión de la banda en 2008, la banda habló de hacer el próximo álbum un grandioso disco de rock centrado en los estilos de Prayer for the Weekend y State of the Ark . El problema fue que Ola Salo no tenía preparadas esas canciones, excepto "Superstar", que ya había sido sugerida para el disco "Prayer". Ola Salo se fue de viaje de meditación a la India , pero la música que le llegó no eran los éxitos de "Clamour For Glamour" que la banda había deseado, sino simples melodías country/folk que se transformaban en sinfonías complicadas. Era la mezcla de country y Mahler que su mente subconsciente había preparado para él. Entre las primeras canciones que se le ocurrieron en esta época estaban "Singing 'Bout the City" y "Hygiene Songs", pero también canciones que nunca se publicarían como "Do Right To Me, Babe", "Take Me To The Doctor", "The Wonders of New Amsterdam" y "Hanuman". Le parecieron canciones fantásticas, pero no sonaban como The Ark. Su título provisional para el álbum country-pop de The Ark era "Zeitgeist For The Lame", que era una línea tomada de otra nueva canción llamada "The Leadership Void" que nunca se lanzaría. [39]
El 8 de mayo de 2009, Ola Salo invitó a la banda a su casa para presentar su visión de la próxima fase psicodélica country/western de The Ark y el álbum Zeitgeist To The Lame . Leari y Sylvester Schlegel mostraron gran alegría por la idea, pero Ola Salo sintió que la mayor parte de la banda dudaba. La idea country estaba demasiado lejos del estilo establecido de The Ark, y Ola Salo se dio cuenta de que debía volver a la idea original del glam-rock grandilocuente para el quinto álbum. [40]
En el documental "Ola Salo Svensson", realizado por Stefan Berg en 2009, se pueden ver fragmentos de los bocetos e ideas de Ola Salo para el álbum Zeitgeist To The Lame , que nunca se realizó . En este documental, The Ark también interpreta partes de "Singing 'Bout the City". [41]
En el otoño de 2009, la banda reveló que estaban trabajando en su quinto álbum, después de casi tres años de pausa. Ola Salo había recuperado y actualizado la canción "Superstar" que había sido pensada para "Prayer for the Weekend", y también "The Red Cap" en la que había estado trabajando anteriormente. Escribió más canciones en el mismo estilo que estas, y de canciones como "Singing 'Bout the City" sobrevivió de la idea de "Zeitgeist To The Lame". Cuando tocó la majestuosa balada de estadio "Stay With Me" para la banda, notó que se sintieron aliviados al reconocer el estilo clásico de The Ark. [42]
El 12 de octubre de 2009, las grabaciones se realizaron en 9Voltstudio en Estocolmo, con Fabian Torsson como productor. El trabajo fue documentado para la serie documental de televisión "Dom kallar oss artista" en SVT y para la serie documental "Starka karaktärer" y TV3 (Suecia) .
"Superstar" se estrenó en vivo en el programa de entrevistas Skavlan el 26 de marzo de 2010, y la canción fue lanzada como sencillo el 29 de marzo.
El álbum In Full Regalia se publicó el 26 de abril de 2010 y se vendió en disco de oro en su primera semana. El CD se publicó con una revista y se vendió en tiendas de revistas, así como en las pocas tiendas de discos que quedaban. La idea era luchar contra la disminución de las ventas de discos llegando a cientos de tiendas más que solo las tiendas de discos, ya que las revistas se vendían en todas partes. Pero la idea también era ayudar a los costos de grabación llenando la revista con anuncios y poder pagar impuestos con el impuesto a las revistas más bajo. La Agencia Tributaria sueca no aceptó la idea y en 2012 la empresa editora de la revista fue condenada por la corte a pagar las tasas impositivas más altas. [43]
"In Full Regalia" iba a ser el único álbum de The Ark que no resultó en ninguna gira en interiores. En su lugar, hubo una gira por festivales suecos con 21 conciertos, incluidos dos en Finlandia. El 29 de junio, la banda apareció en el popular programa en vivo sueco Allsång på Skansen , y el 2 de julio hicieron el primer concierto en el Peace & Love (festival) . La gira terminó en Linköping el 21 de agosto, seguida de una breve aparición en vivo en los Rockbjörnen Music Awards en Estocolmo el 1 de septiembre. [44]
"Stay With Me" fue el segundo sencillo del álbum, lanzado a fines de mayo y como descarga digital el 7 de junio. [45]
El 8 de diciembre de 2010, The Ark anunció que se separarían después del verano de 2011 y que habría una extensa gira de despedida. La decisión fue mutua y surgió de la comprensión de que los miembros de la banda no querían repetir conceptos anteriores y que hablaban y pensaban de la banda en tiempo pasado. Especialmente Ola Salo sentía que hablaba de la banda con nostalgia como un buen recuerdo, mientras que los planes para el futuro lo hacían dudar. En el otoño de 2010 se dio cuenta de que The Ark había seguido su curso. Se dio cuenta de que la razón por la que sus ideas para nuevas canciones de The Ark se desvanecían era porque The Ark ya había dicho todo lo que quería decir. Durante una visita a Nueva York en octubre de 2010, tomó la decisión y envió un correo electrónico a la banda. Al mismo tiempo, el resto de los miembros habían estado pensando lo mismo y ya habían hablado entre ellos sobre dejar la banda. [46] [47]
A principios de enero de 2011, la banda lanzó su nuevo sencillo "Breaking Up With God" y lo interpretó en vivo durante los Premios Grammy suecos en la Ópera Real Sueca el 17 de enero. Junto con la canción "The Apocalypse Is Over", esta fue la última música nueva de The Ark, y las dos canciones se incluyeron en el álbum recopilatorio Arkeology - The Complete Singles Collection que se lanzó el 23 de febrero. El 26 de febrero, la banda interpretó "Breaking Up With God" como acto de intervalo del Melodifestivalen 2011 en el Malmö Arena .
En invierno y primavera, la banda realizó una extensa gira por clubes, que comenzó en el Tavastia Club de Helsinki el 3 de marzo y terminó en Milán, Italia, el 12 de mayo. Durante la gira, interpretaron una amplia variedad de canciones de sus cinco álbumes. [48]
El 22 de mayo, la despedida continuó con una gira de verano, que comenzó y terminó en Estocolmo. Durante los conciertos de verano, utilizaron una grabación del poema "The Ark" como introducción, el mismo poema que había dado nombre y propósito a la banda en 1991. El 9 de septiembre, la banda hizo su último concierto en un club en Helsingborg , con un setlist extra largo de 23 canciones. Se realizaron alrededor de 50 shows en este último año. Tanto la gira de primavera como la de verano obtuvieron muy buenas críticas, así como espectáculos con entradas agotadas, y la banda recibió una vez más el Premio Rockbjörnen a la "Mejor actuación en vivo". The Ark hizo su última aparición en televisión el 2 de julio en Gröna Lund en TV4 (Suecia) con las canciones "The Apocalypse Is Over" y "It Takes A Fool To Remain Sane". [49] [50]
El concierto final se realizó en Gröna Lund el 16 de septiembre de 2011. Los exmiembros de la banda Martin Rosengardten y Magnus Olsson participaron en la canción "Laurel Wreath". El concierto fue transmitido al espacio mediante ondas de radio. [51] [52]
Ola Salo había tocado su espectáculo de residencia "Ola Salo's It Takes A Fool To Remain Sane" durante 2019 y principios de 2020 en Gotemburgo, Estocolmo y en una breve gira por estadios de Suecia, haciendo cerca de 150 shows. Se lanzó una nueva colección de grandes éxitos en vinilo doble para el espectáculo, y el resto de la banda asistió al estreno en Gotemburgo juntos el 24 de enero de 2019. El espectáculo trataba sobre el viaje de The Ark y estaba compuesto casi exclusivamente por las canciones de la banda. Durante la canción "The Worrying Kind", se mostraron proyecciones de video recién hechas de todos los miembros de la banda en el escenario. [53]
El 13 de febrero de 2020, la banda anunció una gira de reunión, destinada a celebrar el 20 aniversario del gran éxito y álbum debut. Anunciaron que la reunión solo estaba destinada a una gira única en el verano de 2020, centrándose únicamente en las canciones existentes de la banda, y que no habría música nueva. La idea de una reunión ya había surgido en 2017, cuando Ola Salo y Leari estaban hablando del hecho de que se acercaban algunos aniversarios de big band. Cuando hablaron con el resto de la banda, resultó que los sentimientos eran mutuos. La gira se llamó "The Ark Reunion Tour" y estaba previsto que se estrenara en el festival Lollapalooza de Estocolmo el 28 de junio. Debido a la pandemia de COVID-19, la gira se pospuso hasta el verano de 2021 y el aniversario se cambió a los 30 años desde que se formó la banda. [54] [55]
The Ark hizo su primera actuación de reunión el 11 de abril de 2020, cuando tocaron "Calleth You, Cometh I" en un estudio vacío en Malmö durante una gala benéfica televisada en SVT en respuesta al COVID-19. El estudio en el que tocaron fue el mismo estudio donde grabaron su álbum debut. [56]
El periódico sueco Expressen se refirió una vez a Ola Salo y Jepson como dos de las 10 personalidades más importantes de Escandinavia. [57]
" One of Us is Gonna Die Young " se usó en el video de snowboard de 2007, "Picture This" de Mack Dawg Productions para la parte de video de Seth Huot y Andreas Wiig, también se usó para la sección de Sam Blenkinsop y Philip Polc de la secuela de FOX Racing Shox 2007.
"Deja que tu cuerpo decida" se utilizó en la película Super de 2010, protagonizada por Rainn Wilson y Elliot Page .
Omar Rudberg cantó una versión de « It Takes a Fool to Remain Sane » para el programa de Netflix Young Royals . También la lanzó como sencillo en 2021. [58]
Notas
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