Hiroshi Teshigahara (勅使河原 宏, Teshigahara Hiroshi , 28 de enero de 1927 - 14 de abril de 2001) fue un cineasta y artista de vanguardia japonés de la era de la nueva ola japonesa . Es más conocido por la película de 1964 La mujer en las dunas . También es conocido por dirigir otros títulos como El rostro de otro (1966), Natsu no Heitai ( Summer Soldiers , 1972) y Pitfall (1962), que fue el debut como director de Teshigahara. Ha sido llamado "uno de los directores japoneses más aclamados de todos los tiempos". [1] Teshigahara es la primera persona de ascendencia asiática en ser nominada al Premio de la Academia al Mejor Director , lográndolo en 1964 por su trabajo en La mujer en las dunas . Además de ser cineasta, Teshigahara también practicó otras artes, como la caligrafía , la cerámica , la pintura , la ópera y el ikebana . [2] [3]
Teshigahara nació en Tokio , hijo de Sōfu Teshigahara , fundador y gran maestro de la escuela de ikebana Sōgetsu-ryū . Se graduó en 1950 en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio y comenzó a trabajar en cine documental. Dirigió su primer largometraje, Pitfall (1962), en colaboración con el autor Kōbō Abe y el músico Toru Takemitsu . La película ganó el premio NHK New Director's Award y, a lo largo de la década de 1960, continuó colaborando en películas con Abe y Takemitsu mientras perseguía simultáneamente su interés por el ikebana y la escultura a nivel profesional.
En 1965, la película de Teshigahara/Abe La mujer en las dunas (1964) fue nominada al premio Óscar a la mejor película en lengua extranjera [4] y ganó el premio especial del jurado en el Festival de Cine de Cannes . [5] Aunque el corte original del director de La mujer en las dunas tenía una duración de 147 minutos, lo redujo a 124 minutos cuando fue invitado al Festival de Cine de Cannes. [6] En 1972, trabajó con el investigador y traductor japonés John Nathan para hacer Summer Soldiers , una película ambientada durante la guerra de Vietnam sobre desertores estadounidenses que vivían al margen de la sociedad japonesa.
A partir de mediados de la década de 1970, trabajó con menos frecuencia en largometrajes y se concentró más en documentales, exposiciones y la Escuela Sogetsu, convirtiéndose en gran maestro de la escuela en 1980.
En 1980, tras la muerte de su padre, Teshigahara se convirtió en el Iemoto de tercera generación de la Escuela Sogetsu, utilizando bambú en sus exposiciones individuales a gran escala en varios museos conocidos, incluido el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Seúl , Corea (1989), el Palazzo Reale en Milán , Italia (1995), y el Kennedy Center en Washington, DC (1996), entre otros lugares. [7] En Japón, Teshigahara exhibió sus instalaciones de arte en todo el país, incluido el Museo de Arte Contemporáneo Gen-Ichiro Inokuma en Marugame y el Museo de Arte Contemporáneo de la Ciudad de Hiroshima . En la década de 1990, impulsó la forma de arte de renka, que es una serie de Ikebana improvisados organizados por varios artistas. Teshigahara también estuvo involucrado en la caligrafía de cerámica y el arte de instalación . [7]
A lo largo de su carrera, Teshigahara también se involucró en la dirección escénica y artística, tanto a nivel nacional como internacional. Ha dirigido espectáculos como la ópera Turandot ( Lyon , Francia , 1992; Ginebra , Suiza , 1996), la obra original de Noh Susanoh (Festival de Teatro de Avignon, 1994), Sloka de Chandralekha Dance Company (1999) y la obra de danza al aire libre original Susano Iden (1991). [8]
En 1983, Teshigahara creó una instalación permanente en el Museo Ken Domon, Sakata, Japón. [7]
Teshigahara murió a la edad de 74 años el 14 de abril de 2001, en su ciudad natal, Tokio, Japón.
En el primer aniversario de su muerte, el 14 de abril de 2002, se lanzó en Japón una caja de DVD que contenía su obra más conocida en conmemoración.
La filmografía de Teshigahara incluye: [9] [10] [11]