Terminal Velocity es el segundo álbum de estudio delguitarrista de Dream Theater, John Petrucci , lanzado digitalmente el 28 de agosto de 2020 [5] [2] y el 30 de octubre de 2020 para la versión física (vinilo y CD).[ 5] Este es su primer álbum en solitario desde Suspended Animation de 2005. [3] Durante las sesiones de grabación, Petrucci se reunió con su ex compañero de banda de Dream Theater, Mike Portnoy , lo que la convirtió en su primera colaboración desde que este último dejó la banda en 2010. [3] [6] [4] El bajista Dave LaRue , quien actuó en Suspended Animation , regresa para este álbum. [3]
Petrucci tenía previsto empezar a trabajar en el álbum en el segundo trimestre del año, pero acabó aprovechando el tiempo libre inesperado que le dejó el confinamiento por el COVID-19 en Nueva York para escribir las canciones. [3] Todo el proceso de composición y grabación duró dos meses a partir de marzo. [7]
Algunas de las pistas ("Happy Song", "Glassy-Eyed Zombies") son nuevas versiones de canciones que Petrucci solía tocar en vivo con G3 , mientras que "Gemini" ha sido utilizada por el guitarrista en pruebas de sonido, clínicas de guitarra y como ejercicio de calentamiento para su DVD Rock Discipline . [8]
Toda la música está compuesta por John Petrucci [5]
Fuentes: [5] [3]
Al escribir para Prog , Malcolm Dome expresó su alivio de que "en lugar de descontrolarse con un batallón de solos deslumbrantes, demasiado complicados y demasiado largos, [Petrucci] mantuvo todo ajustado y permitió que estas composiciones deliciosamente eclécticas brillaran". Señaló las influencias de Steve Vai de la era Passion and Warfare , Rush de la era Permanent Waves y el blues en "Terminal Velocity", "Happy Song" y "Out of the Blue", respectivamente, y dijo que "Glass Eyed Zombies" podría haber sido una pista de Octavarium . También vio influencias de George Harrison y Buck Dharma en "The Way Things Fall" y "Snake in My Boot", respectivamente. [9]
Rodrigo Altaf , de Sonic Perspectives , dijo que "John rinde homenaje a algunos de sus héroes" y "explora diferentes facetas de su forma de tocar". Vio las influencias de Joe Satriani en la canción principal y en "Snake in My Boots" ( ¡sic! ) y de Gary Moore y Rory Gallagher en "Out of the Blue"; y ecos de Liquid Tension Experiment en "The Oddfather" y de Dream Theater en "Temple of Circadia". Resumió su crítica llamando a Terminal Velocity "un lanzamiento estimulante, con un enfoque musical diverso. A través de una abundancia de riffs, el oyente se ve conducido a un viaje épico y grandioso. Funky y pop en algunos lugares, agresivo y pesado en otros, es una muestra impresionante de la magia del diapasón, así como de la sensación y la inclinación por la melodía". [8]
En una reseña positiva para The Prog Report , Kyle Fagala llamó a Terminal Velocity "un álbum equilibrado, pero ecléctico que trabaja para mostrar los variados talentos de composición de Petrucci" y "un hermoso álbum de principio a fin". Vio elementos de Dream Theater en "The Oddfather" y "Temple of Circada" y de Joe Satriani, Eric Johnson , Avenged Sevenfold y Green Day en "Happy Song", mientras que elogió particularmente "Out of the Blue" por recordar a "Tender Surrender" de Steve Vai. [7]
En una reseña mixta para Ghost Cult Magazine , Weslie Negrón consideró que el álbum tiene "música que está hecha para mostrar las habilidades que 'x' o 'y' músico tiene en su instrumento". Elogió "The Oddfather" y "Out of the Blue", pero consideró que las pistas restantes son "solo un desbordamiento exagerado de arpegios de sweep picking que hace que todo el álbum suene como una pista larga y aburrida que dura cincuenta minutos". Tampoco quedó impresionado con la actuación de Portnoy, afirmando que "no supera al excelente baterista que alguna vez fue". Concluyó su reseña diciendo que el álbum "se siente como pistas diluidas de Dream Theater y no aporta nada nuevo o interesante para el género". [10]