Teoría estética ( en alemán : Ästhetische Theorie ) es un libro del filósofo alemán Theodor Adorno , que fue seleccionado a partir de borradores escritos entre 1956 y 1969 y finalmente publicado póstumamente en 1970. Aunque se basa en el estudio filosófico del arte , el libro es interdisciplinario e incorpora elementos de filosofía política , sociología , metafísica y otras búsquedas filosóficas de acuerdo con la metodología de Adorno de evitar los límites. [1]
Adorno recorre la evolución histórica del arte [2] hasta su paradójico estado de "semiautonomía" dentro de la modernidad capitalista , considerando las implicaciones sociopolíticas de esta progresión. Algunos críticos han descrito la obra como la obra magna de Adorno y la han clasificado entre las piezas más importantes sobre estética publicadas en el siglo XX. [2]
En Teoría estética , Adorno no sólo se ocupa de preocupaciones estéticas tan habituales como la función de la belleza y la sublimidad en el arte, [2] sino también de las relaciones entre el arte y la sociedad. Considera que la libertad del arte moderno respecto de restricciones como las funciones de culto e imperiales que habían plagado eras anteriores del arte ha llevado a una mayor capacidad crítica del arte y a una mayor autonomía formal. Con esta mayor autonomía viene una mayor responsabilidad del arte por el comentario social. Sin embargo, Adorno no cree que el contenido abiertamente politizado sea la mayor fortaleza crítica del arte: más bien, defiende un tipo más abstracto de "contenido de verdad" ( Wahrheitsgehalt ). [1] A diferencia de la estética kantiana o idealista, la estética de Adorno ubica el contenido de verdad en el objeto de arte, en lugar de en la percepción del sujeto. [3] Sin embargo, dicho contenido se ve afectado por la autoconciencia del arte en manos de su necesaria distancia de la sociedad, que es perceptible en casos como las disonancias inherentes al arte moderno. El contenido de verdad se encuentra, en última instancia, en la relación entre múltiples interacciones dialécticas que surgen de la posición de la obra de arte en relación con el sujeto y la tradición social más amplia, así como de la dialéctica interna dentro de la obra misma. [1] A lo largo de todo el libro, Adorno elogia al dramaturgo Samuel Beckett , a quien estaba dedicado el libro. [1]
La Teoría Estética fue editada por Gretel Adorno (la viuda del filósofo) y Rolf Tiedemann a partir de los borradores de trabajo de Adorno. [4] Fue compilada a partir de manuscritos inacabados que Adorno había compuesto entre el 4 de mayo de 1961 y el 16 de julio de 1969, principalmente entre el 25 de octubre de 1966 y el 24 de enero de 1968. Se llevaron a cabo una serie de revisiones entre septiembre de 1968 y julio de 1969, semanas antes de su muerte en agosto de ese año. [5]
Una primera traducción al inglés realizada por Christian Lenhardt en 1984 dividió "las secciones originales de un solo párrafo en párrafos más pequeños". [6] La traducción de 1997 de Robert Hullot-Kentor intentó reproducir la presentación casi sin párrafos del texto original. Esta traducción funciona actualmente como la versión estándar en inglés de la obra. [7]