Teng Ming-Tun ( chino :鄧明墩) (1962-) es un artista taiwanés . [1] [2] Crea principalmente pinturas al óleo, acuarelas y pasteles, utilizando conceptos de creación de pinturas únicos y técnicas innovadoras. [3]
Teng nació en la ciudad de Taichung , provincia de Taiwán , en 1962. Es descendiente de la 16.ª generación de su antepasado taiwanés Teng Yanba (鄧彥拔) [4] Tun (敦). [a] Le gustaba pintar desde niño y empezó a aprender a pintar por su cuenta a los seis años. [5] Su abuelo, Teng Kung-hsien (鄧恭賢) (de nombre Hui Fu (慧福)), asumió el cargo de director del templo Guanshan en la ciudad de Taichung. [6] El abad hizo grandes esfuerzos para renovar el templo, contrató escultores para hacer estatuas de Buda y pintores para pintar cuadros. Teng Ming-Tun vio el proceso de producción con sus propios ojos y se interesó mucho en él. Había herramientas de caligrafía en la mesa de su abuelo, que estudiaba caligrafía, por lo que a menudo las tomaba prestadas para aprender por su cuenta.
La escritura le sentó una buena base [3] , y desde el segundo grado de la escuela primaria participó a menudo en concursos y dibujos. En la escuela primaria, en quinto grado, ganó el primer lugar en el concurso de dibujo en la parte central del parque Zhongshan de Taichung en primer grado, y ha estudiado más duro desde entonces. Estudió en la escuela secundaria Juren en Taichung. Estudió pintura con Li Yuande [7] durante tres años y dibujó en varios lugares de Taichung. Estudió en Taichung en la escuela secundaria. En el Departamento de Arte de la Escuela Media Mingdao, aprendió más habilidades relacionadas con el arte. Estudió tallado de bambú y artes y artesanías tridimensionales con el escultor de bambú Chen Chunming. [8]
Después de completar su servicio militar, trabajó en diseño de arte publicitario y planificación de agencias inmobiliarias. En 1992, comenzó a profundizar en la investigación y creación de arte puro, centrándose en la pintura al óleo. En 1997, fue invitado a realizar su primera exposición individual en el Centro de Arte Fanshi en Taichung. [9] Más tarde, continuó creando y publicando obras en el estudio de su casa en Dali . En 2006, estableció un estudio en el distrito sur de la ciudad de Taichung, donde creó pinturas y enseñó a los estudiantes. Comenzó a registrar el proceso creativo con videos y los publicó en línea para su apreciación e investigación. El estudio se mudó de nuevo a Dali, Taichung en 2017. En 2019, comenzó a crear una serie de pinturas abstractas, y en 2021, comenzó a promover la exposición del primer capítulo de pinturas cursivas con tinta y aguada. [10] [11]
De 1992 a 2008, estudió principalmente paisajes, ya sean realistas o a mano alzada. Influenciado por el impresionismo francés , era bueno expresando la luz y el color. [12] Fue profundamente influenciado por Claude Monet. Además de representar paisajes, también trató de utilizar pinceladas y colores impresionistas para expresar Oriente. Pintó personajes como Guanyin, Zhijingang, Mingwang, Zhongkui [13] en una fusión de estilos chinos y occidentales . [14] Más tarde, incorporó el fauvismo en pinturas semiabstractas, similares al estilo de Liao Chi-chun . En 1995, visitó Jiufen y quedó profundamente conmovido. Más tarde, utilizó el impresionismo combinado con el estilo y las técnicas del fauvismo para completar la obra Jiufen Spring 50F. [15] [16]
De 2009 a 2018, creó la serie Misty. Las pinturas están completamente terminadas con una sola pintura azul violeta. Se utilizan capas de niebla brumosa para expresar la atmósfera de luz fría, dando a los personajes una sensación vaga en las imágenes visuales. La expresión interior de la pintura simboliza la historia, los conceptos, las doctrinas, los hábitos, los recuerdos, etc., que cambian gradualmente y desaparecen con el paso del tiempo. Esta serie de obras tiene un estilo de pintura único. [17] [18] Las obras famosas incluyen: el pintor postimpresionista holandés Vincent Van Gogh , [19] el pintor de tinta Zhang Daqian , [20] el pintor senior taiwanés Li Meishu , [21] la montaña Tamsui Guanyin (Rey de Kinmen, Li Binghui). [22] Comenzó a crear en un estilo abstracto en 2019 y produjo una serie de tres obras tituladas: Ink and Wash Cursive, One is Everything y Qi and Molecules.
Sus creaciones, basadas en técnicas figurativas e impresionistas, combinan la naturaleza húmeda y transparente de la tinta y las características espesas y opacas de la pincelada seca de la pintura al óleo, presentando diferentes pinturas abstractas. [23] Utilizando trazos cursivos chinos como elementos, combinó la pintura al óleo seca y la pintura húmeda con tinta para crear pinturas abstractas cursivas con tinta, mostrando nuevas ideas en la creación abstracta de pinturas al óleo. El lanzamiento de esta serie ha abierto nuevas formas de expresión artística para el arte abstracto contemporáneo en Taiwán. [11] Entre las obras famosas se encuentra Taixu, [11] [24] una pintura al óleo en tinta y cursiva creada en 2021, que predijo que el proyecto de cooperación internacional Event Horizon Telescope (EHT) liberaría a Sagitario A en el centro de la Vía Láctea en la tarde del 12 de mayo de 2022, hora de Taiwán. [25]
En 2022, comenzó a crear Soul of Mountains y Spirits of Trees, tratando de utilizar técnicas realistas para representar y registrar las majestuosas montañas y paisajes forestales de Taiwán. [3]
En 1996, participó en la Exposición Internacional de Arte Moderno IMA [26] en Japón y ganó el Premio de la Junta Metropolitana de Educación de Tokio (Medalla de Oro). [27] [3] [1] [28]
2011: Mist & Lost: colección de pinturas al óleo de Teng Ming-Tun 2008-2010 [46]
Participó en la actividad de donación del Proyecto Gran Amor y Esperanza Tzu Chi del Terremoto del 21 de septiembre , y donó pinturas al Terremoto de Taichung del 21 de septiembre para ayudar a las víctimas, a la Fundación Benéfica Xinhua para ayudar a los pobres y a la Fundación Zhou Daguan para recaudar fondos para ayudar a los niños con cáncer. [47]