Las Vocalises (en letón, Vokalīzes ; en ruso, Вокализы ; romanizado, Vokalizy ) son un conjunto de catorce piezas para coro SATB a capella de Jānis Ivanovs . La primera fue "Rudens dziesma" (Canción de otoño), compuesta en 1964. Con el apoyo de Imants Kokars , Ivanovs desarrolló esta y las Vocalis posteriores en un ciclo. La última fue compuesta en 1982, el año anterior a la muerte del compositor. Las Vocalis individuales fueron interpretadas por coros en la República Socialista Soviética de Letonia natal de Ivanovs , así como en otras partes de la Unión Soviética, donde fueron recibidas positivamente. El ciclo integral no se interpretó en público hasta el 13 y 14 de diciembre de 2003; en la Iglesia de San Pedro en Riga por el Coro de Cámara Ave Sol dirigido por Uldis Kokars .
El núcleo de la obra de Jānis Ivanovs son sus sinfonías. [1] La relativa relajación de la censura musical en la era del deshielo de Jrushchov le permitió a Ivanovs emplear técnicas musicales que hasta entonces habían sido desaconsejadas en la Unión Soviética. Estas incluían la politonalidad y la dodecafonía , que se pueden escuchar en sus sinfonías 9 a 13. Su música de este período, según Imants Zemzaris , estaba a la vanguardia del "estilo áspero" entonces extendido en el arte letón. [2]
Sin embargo, a lo largo de su carrera, Ivanovs desvió su atención de la sinfonía hacia otros géneros musicales, en particular los relacionados con la música coral. [1] Fue durante una de estas épocas cuando surgió la primera de lo que se convertiría en el ciclo de Vocalises en 1964: "Rudens dziesma" (Canción de otoño), una obra sencilla en armonía a cuatro voces para coro SATB a capella . Basándose en las experiencias del compositor, la obra presagiaba su estilo tardío dominado por la nostalgia, [2] así como el comienzo del neorromanticismo musical en Letonia. [3]
Ivanov conoció la música coral por primera vez en su infancia, cuando era un refugiado de la Primera Guerra Mundial . Cantó como contralto en coros de iglesias, primero en Vitebsk y luego en Smolensk , hasta que se le quebró la voz . Aprendió la música coral de Dmitri Bortnyansky , Pyotr Ilyich Tchaikovsky y Sergei Rachmaninoff de primera mano, y se basó en estas experiencias al componer sus Vocalises . [2]
En un principio, Ivanovs compuso cada una de las Vocalises como obras independientes. Imants Kokars , un director coral letón que fundó el Coro de Cámara Ave Sol en 1969, tomó nota de las obras y alentó al compositor a que las integrara y las posteriores en un ciclo integral. Ivanovs continuó añadiendo movimientos a sus Vocalises hasta 1982, un año antes de su muerte. [2]
En conjunto, su tendencia hacia tempos más lentos, modalidad , tonalidades menores y riqueza tímbrica establece el parentesco entre las diversas Vocalises . [1] Las primeras giran en torno a temas de belleza natural, mientras que las posteriores se centran en ideas abstractas. Existen varias versiones alternativas para piano que se incluyen en los Sketches , un ciclo tardío de piezas para piano que Ivanovs compuso simultáneamente con las Vocalises . [2]
Para la grabación de 2022 de Vocalises por parte del Coro de la Radio de Letonia , su director coral Sigvards Kļava incluyó arreglos alternativos de Zemzaris de tres de sus movimientos. Su intención era "representar las obras maestras de Ivanov en acción". [2]
Las Vocalises , publicadas por Musica Baltica, consta de catorce movimientos individuales: [4]
Una interpretación completa de los catorce movimientos dura aproximadamente 34 minutos. [5] Todos ellos carecen de palabras, salvo el "Cantus Monodicus. Gloria", que concluye con la palabra "Gloria". [2]
El estreno mundial de las Vocalises de Ivanov como ciclo integral tuvo lugar el 13 y 14 de diciembre de 2003 en la Iglesia de San Pedro de Riga . Fue interpretado por el Coro de Cámara Ave Sol dirigido por Uldis Kokars . El ciclo se dividió en dos y se interpretó en los respectivos días. [6]
Algunos movimientos individuales de las Vocalises fueron interpretados por coros en Letonia y en otros lugares de la Unión Soviética, donde fueron recibidos positivamente y se incorporaron al repertorio coral. [1] Mārtiņš Boiko dijo sobre las obras: [2]
El concepto de un "sentimiento por la naturaleza" encuentra su expresión más plena y pura en el género vocalise tan característico de Jānis Ivanovs. Tales paisajes musicales ... revelan su extraordinaria capacidad para escuchar colores y formas, y para ver sonidos, una capacidad que se desarrolló en gran medida debido a la contribución del impresionismo musical , un movimiento que Ivanovs siguió y estudió, y que se manifestó en gran medida en sus Vocalises , pero también en sus otras obras. Sin embargo, junto con su refinamiento impresionista del color y la textura, estas obras corales contienen casi invariablemente un frágil anhelo romántico, que encuentra su expresión en las tonalidades menores, en el sentido melancólico del pasado y en el sentido de la naturaleza como una entidad dotada de alma. [2]
Ludvigs Kārkliņš dijo que las obras "realzaron la gloria de la música soviética". [7] En opinión de Zemzaris, las Vocalises son una manifestación del espíritu de la época letona de los años 1960 y 1970, que expresaba "un anhelo de humanidad, lejos de la dictadura y de las directivas ideológicas". [2]