Diane Marie Burns (11 de enero de 1956 – 22 de diciembre de 2006) fue una artista anishinaabe ( Lac Court Oreilles ) y chemehuevi , conocida por su poesía y su arte escénico que resalta la experiencia de los nativos americanos. Después de mudarse a la ciudad de Nueva York , se involucró con la comunidad poética del Lower East Side , incluido el Nuyorican Poets Café .
Burns nació en Lawrence, Kansas . Su madre era anishinaabe y su padre chemeheuvi. Su familia se mudó porque sus padres trabajaban en varias escuelas tribales, entre ellas la Sherman Indian School en Riverside, California, y la Wahpeton Indian School en Wahpeton, Dakota del Norte. Burns señaló que no le gustaba el tiempo que pasó en Wahpeton. [1]
Burns asistió al Instituto de Artes Indígenas Estadounidenses (IAIA) en Santa Fe, Nuevo México, de 1972 a 1974, y al Barnard College (la universidad femenina dentro de la Universidad de Columbia ) en Nueva York de 1974 a 1978. Burns recibió un certificado de distinción por poesía de la Universidad Estatal de Nuevo México en abril de 1974, y un Certificado de Mérito del Congreso en mayo de 1974 por "excelencia en logros académicos, servicio comunitario y asuntos civiles" por sus esfuerzos en el IAIA. Mientras terminaba en el IAIA, fue admitida en la Facultad de Artes Liberales de la Universidad de Minnesota, así como en Barnard, para el período de otoño de 1974. [2] Según Burns, decidió ir a Barnard después de pasar por el campus mientras intentaba encontrar el camino a una tienda de cómics y se sintió impresionada. [1] Si bien eligió Barnard y asistió, existen informes contradictorios sobre si terminó su licenciatura en Columbia. [3] [4] [5] [6]
Durante su primer año en Barnard, le dijo al periódico de la universidad que su abuela le había dado el nombre de "Mah gee-osh qwe". También se la describe como una de las pocas estudiantes indígenas de la universidad. [1]
Aunque es más conocida por su poesía, Burns también fue una consumada artista visual. Expuso sus pinturas en el Minnesota Governor's Invitational de 1974 y en el American Indian Community House Gallery Invitational de 1979. [7] La galería Via Gambaro, que fue lanzada por Retha Walden Gambaro y Stephen Gambaro para destacar a los artistas nativos americanos contemporáneos, incluyó el trabajo de Agard en su National American Indian Women's Art Show de 1980. [7 ]
Burns solía utilizar el humor para hablar tanto de los sentimientos antiindígenas como de las experiencias cotidianas de los nativos americanos. [3] [8] Ambos se unen en su pieza "Sure You Can Ask Me a Personal Question", en la que describe una conversación ficticia con una mujer blanca que interroga la identidad de la poeta y luego acumula una letanía de estereotipos. Su obra Alphabet Serenade ofrece una crítica temprana de la gentrificación del Lower East Side. [9]
Burns interpretó su poesía en numerosos lugares locales de la ciudad de Nueva York, incluida la American Indian Community House . Estaba particularmente comprometida con la actuación. En una entrevista con Joseph Bruchac , dijo: "Prefiero leer poesía frente a una audiencia más que casi cualquier otra cosa". [10] Su obra "Big Fun" es notable como un riff poético de las canciones de "49", un género musical social popular posterior al powwow. [11] Una recitación de este poema es presentada por Ho-Chunk y el artista visual Luiseno ( Pechanga ) Sky Hopinka , quien presentó un homenaje en video a Burns como parte de su exhibición en el Museo de Arte Moderno , I'll Remember You as You Were, not as What You'll Become (2016). La combinación de humor e interpretación de Burns también se puede ver en un aparente intercambio con el escritor y comediante Anishinaabe ( Fon du Lac ) Jim Northrup . En su libro Anishinaabe Syndicated: A View from the Rez [ 12], Northrup describe haber leído poesía en el Nuyorican Poets Café y luego haberle ofrecido arroz salvaje a Burns. En un texto apartado, luego escribe (aparentemente a Burns): "Pregunta: ¿Es eso realmente un poema o simplemente lo inventaste? Respuesta: Sí". [12]
Burns compartió escenario con numerosos poetas y escritores de alto perfil, entre ellos Simon Ortiz , Ntozake Shange , June Jordan , Linda Hogan , Maurice Kenny , Jessica Hagedorn , Allen Ginsberg , Barbara Barg , Fay Chiang , Lois Elaine Griffith, Paula Martinac y Rashidah Ismaili . Además del Nuyorican Poets Café, actuó con frecuencia en la iglesia de San Marcos en Bowery (donde se celebró su memorial) y en el Bowery Poetry Club . [13] El escritor Steve Cannon atribuyó a Burns el mérito de permitir que existiera su trabajo con la revista Tribes y la galería A Gathering of the Tribes , ya que le proporcionó apoyo material y mano de obra después de que perdiera su casa en un incendio y estuviera luchando contra la discapacidad visual. [13] [14]
En 1986, fue una de las pocas poetas invitadas por los sandinistas a asistir al Festival de Poesía Rubén Darío en Nicaragua. Viajó con Harjo, Ginsberg y Pedro Pietri . [3] [13]
Su poesía ha sido publicada o republicada en varias revistas y colecciones de poesía, incluidas dos colecciones editadas por Joseph Bruchac, Songs from This Earth on Turtle's Back [15] y Survival This Way , [10] y en una colección de 2020 editada por Joy Harjo , When the Light of the World was Subdued, Our Songs Came Through . [16] Se incluyeron poemas individuales en varias revistas y diarios en la década de 1980. [15] Burns es descrito como una figura importante dentro del movimiento de arte contemporáneo nativo americano dentro del libro No Reservation: New York Contemporary Native American Art Movement . [3] Otros libros que incluyen su poesía incluyen: Aloud: Voices from the Nuyorican Poets Café, [17] Literatura india americana: una antología, [18] Indivisible: Poems for Social Justice, [19] Literatura nativa americana: una antología, [20] Truth & Lies: An Anthology of Poems, [21] New Worlds of Literature, [22] A Multicultural Reader, [23] Bowery Women: Poems, [24] y That's What She Said: Contemporary Poetry and Fiction by Native American Women. [25]
Su único libro publicado fue una colección de dieciséis poemas titulada Riding the One-Eyed Ford (1981). [26]
Burns había escrito material para una novela, titulada Tequila Mockingbird , que nunca fue completada. Una página de ese manuscrito fue publicada en la revista Tribes , publicada por A Gathering of the Tribes . [27]
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