Tempe Restored fue una máscara de la era Carolina , escrita por Aurelian Townshend y diseñada por Inigo Jones , y representada en el Palacio de Whitehall el martes de carnaval , 14 de febrero de 1632. Fue importante como uno de los primeros casos en los que una mujer aparecía en un papel de oradora en un público. Representación teatral en Inglaterra. [1]
En este momento del reinado del rey Carlos I , cada temporada de invierno se representaban en la Corte dos producciones de máscaras a gran escala. Para 1632, el Triunfo de Albion, otra mascarada escrita por Townshend y dedicada al Rey, se había representado en la Noche de Reyes , el 6 de enero; Tempe Restored, una mascarada dedicada a la reina Enriqueta María , siguió un mes después. (Originalmente estaba programado para mediados de enero, pero se retrasó debido a una enfermedad de la Reina: un "dolor" en uno de sus ojos). La Reina estuvo íntimamente involucrada en la creación de la máscara; ella apareció y bailó en él, junto con catorce de sus damas de honor. (Una de las catorce era Lucy Hay, condesa de Carlisle .) El papel de Circe en la mascarada lo desempeñó una mujer francesa, identificada en el texto como "Madame Coniack"; Esta pudo haber sido Elizabeth Coignet, una dama de la corte de la Reina. [2] Una "Mistress Shepherd" también estaba en el elenco; cantó el papel de la antigua diosa griega de la Armonía .
Townshend basó su texto en una mascarada (o ballet de cour ) francesa de cincuenta años antes; Titulado Balet Comique de la Royne, fue escrito por Balthasar de Beaujoyeulx e interpretado en 1581 por la reina francesa Luisa de Vaudemont. [3] En la producción de la máscara de Townshend, un joven Thomas Killigrew , entonces paje del Rey, apareció en el papel de "un fugitivo favorito". [4] En la versión de Townshend como en la obra francesa, Circe está enfurecida por la fuga de uno de sus amantes cautivos, que ha huido al Valle de Tempe . Circe domina la primera parte de la actuación, que presenta antimáscaras danzadas por figuras de indios americanos, bárbaros y animales. (Los animales eran los amantes transformados de Circe, que combinaban características humanas y animales; uno, por ejemplo, era un erudito o "pedante" que había sido transformado en asno. Además del pedante/asno, seis bárbaros y siete indios, las antimáscaras presentaban bailarines disfrazados de cinco cerdos, cuatro leones, tres simios, dos perros y una liebre). La antimáscara está dominada por un ser monstruoso llamado "Pagoda", un demonio falso oriental con alas negras, garras largas y un semblante bestial. Circe es suplantada por Armonía en la seria segunda parte de la mascarada, que incluye figuras de la mitología clásica como Júpiter y Palas Atenea . Henrietta Maria bailó el papel de "Divina Belleza" y descendió al escenario en un carro dorado enjoyado.
Las actrices inglesas aún no aparecían en escena en 1632, aunque en Italia y Francia el prejuicio contra las artistas femeninas ya estaba en suspenso. (Actrices francesas habían aparecido en Inglaterra, ante la hostilidad general.) Henrietta Maria asumió el papel de oradora en una representación privada de 1626 de la pastoral Artenice de Honorat de Racan , aunque estuvo lejos de ser una representación pública. Tempe Restored fue otro paso en el proceso de aparición de mujeres en el escenario en Inglaterra. Al año siguiente, la Reina asumiría el papel de oradora en la mascarada de Walter Montagu El paraíso del pastor . [5]
El papel de la mujer en Tempe Restored ha llamado la atención de los críticos modernos. Se ha prestado especial atención al punto de la mascarada en el que Circe despide a Palas Atenea con la frase: "¡Sierva, vete!" - porque Circe fue interpretada por una mujer mientras que Atenea, de la manera tradicional, fue interpretada por un intérprete masculino. [6]
El embajador veneciano ante la corte de los Estuardo, que presenció la restauración de Tempe, la describió en una carta como "una máscara suntuosa realizada con decoraciones maravillosamente ricas". Aun así, el coste de la máscara, alrededor de £800, era bastante modesto, en comparación con otras máscaras de la época.
El compositor inglés Henry Lawes apareció en Tempe Restored y dos años más tarde compuso la música para la máscara Comus (1634) de John Milton . Comus tiene claras semejanzas con el trabajo de Townshend, hasta el punto de que un estudioso ha llamado a Comus una secuela de Tempe Restored. [7] Alice Egerton, la joven hija del conde de Bridgewater para quien se representó Comus , participó en ambas producciones. [8] La música de Tempe Restored, compositor(es) desconocido(s), no ha sobrevivido.
El texto de Townshend se publicó poco después de su estreno en 1632, en una edición en cuarto publicada por los libreros R. Allel y G. Baker. En esa edición, Townshend especifica que "el tema y la alegoría de la mascarada, con las descripciones y apariencias de las escenas", se originaron en Inigo Jones y no en el autor del verso. (La máscara presenta personificaciones de la invención, el conocimiento, la teoría y la práctica, que hablan de las glorias de la arquitectura). Los estudiosos han especulado que Townshend bien podría haber estado descontento con la primacía de Jones en el proyecto, y que esta puede haber sido la razón por la que generalmente Evitó escribir máscaras para la Corte durante el resto de su carrera.