Teddybears (anteriormente Teddybears STHLM ) es un grupo musical sueco formado en Estocolmo en 1991. El grupo está formado por Patrik Arve, Joakim Åhlund y Klas Åhlund . Inicialmente, Teddybears comenzó como una banda de hardcore punk, pero después de unos años comenzó a incorporar una variedad de sonidos de hip hop, pop, rock, dancehall y electrónica.
La banda se llamaba originalmente Skull, pero cambió su nombre a Teddybears Sthlm poco antes de que Klas Åhlund se uniera al grupo. En 2006, la banda eliminó “Sthlm” de su nombre y se convirtió simplemente en Teddybears. [1]
Joakim Åhlund fue miembro de la banda de grindcore Skull, junto a Glenn Sundell, Patrik Lindqvist y Jens Näsström. Durante un tiempo, Åhlund dejó la banda y, durante su ausencia, Patrik Arve se unió como vocalista. Åhlund regresó más tarde y fue entonces cuando conoció a Arve, lo que llevó a la banda a cambiar su nombre de Skull a Teddybears Sthlm. En una entrevista con Göteborgs-Tidningen, Joakim Åhlund explicó el motivo del cambio de nombre: "Queríamos evitar clichés; cosas como Kill Death Fuck Squad Bunch Murder y... bueno, ese tipo de cosas. Y, de hecho, es mejor llamarnos Teddybears en ese caso". La adición de "Sthlm" tenía como objetivo indicar sus orígenes, y Patrik Arve señaló en la misma entrevista que la idea surgió de "los rockeros y sus chalecos. También molesta a la gente de Gotemburgo y Malmö". [2]
La primera aparición pública de Teddybears tuvo lugar durante una celebración de Lucía en una iglesia de Farsta en 1991, donde se estaba llevando a cabo un evento antidrogas. El público, compuesto por siete jóvenes y un sacerdote, fue testigo de la actuación de la banda, liderada por Patrik Arve, con los pantalones bajados. [3] La guitarrista de este concierto fue Reine Fiske, que ahora es miembro de Dungen and Träd, Gräs och Stenar.
El disco debut de la banda, Women in Pain , fue lanzado en 1991 en el sello discográfico de Isse Samie, Dolores Recordings, en Gotemburgo. [4] Women in Pain , que vendió más de 7000 copias, incluía temas como "The King Lives On" (sobre Elvis Presley) y "Servants of Authority". [5]
Después de varios cambios de miembros, con Martin Renck tocando la guitarra por un tiempo, el hermano de Joakim Åhlund, Klas, se unió a la banda. Tras su aparición en la escena del rock sueco en 1991, Teddybears se destacó por su género único, sus actuaciones, su música dura y sus actuaciones enérgicas en el escenario. [6] En febrero de 1992, la banda tocó en Tre Backar en Estocolmo, donde después del concierto, la crítica de Aftonbladet, Anna Björkman, elogió su actuación, escribiendo: "música en forma de ametralladora y cuando Teddybears toca en vivo, los fans se lanzan al escenario sin restricciones desde el escenario de Tre Backar, de aproximadamente medio metro de altura". [7]
Más tarde ese año, la banda firmó un contrato discográfico con MVG Records y lanzó el EP Extra Pleasure en el sello en 1993.
El álbum debut de Teddybears, You Are Teddybears (lanzado por MVG), fue lanzado el 15 de diciembre de 1993. La banda inicialmente buscó a Michael B Tretow, famoso por su trabajo con ABBA, para producir el álbum, pero él se negó. En consecuencia, Teddybears asumió el papel de producción ellos mismos. El álbum, con una duración de 37 minutos, cuenta con un sonido hardcore punk sin concesiones en sus 17 pistas. [8] Su portada presenta provocativamente un pentagrama en azul y amarillo, los colores de la bandera sueca. Joakim Åhlund expresó su asombro en Göteborgs-Tidningen de que el controvertido símbolo no hubiera provocado más reacciones, destacándolo como "una estrella del diablo en los colores de la bandera sueca". [9]
El álbum provocó reacciones variadas en la prensa. La revista Sound Affects lo describió como "El dolor de oído más doloroso que Svensson haya experimentado jamás. Una inversión definitiva". [10] En contraste, el guitarrista Yngwie Malmsteen ofreció una crítica menos favorable en la revista Metal Zone, comentando despectivamente: "¡Es una mierda! (...) ¡Ritmo de polca en la batería! ¡Un cantante que SOPLÓ en el micrófono! ¡Joder, odio este tipo de cosas!" [11]
Para el segundo álbum de Teddybears, I Can't Believe It's Teddybears Sthlm (MVG), Christian Falk fue contratado como productor. El álbum fue lanzado el 23 de febrero de 1996. [9] En este período, Erik Olsson también reemplazó a Glenn Sundell en la batería.
I Can't Believe It's Teddybears Sthlm incluye una versión de "The Robots" de Kraftwerk, que comenzaron a interpretar durante una gira por Alemania. Dos de las canciones del álbum tienen nombres de niños. "Jim" lleva el nombre del hijo de Joakim, y la última canción, "Boris", lleva el nombre del autor favorito de Patrik, Boris Vian. [12]
Con el lanzamiento de Rock 'n' Roll Highschool (MVG/MNW), la banda alcanzó un gran éxito comercial. [13] El álbum alcanzó el primer lugar en la lista de álbumes suecos. Durante los premios Grammis de 2001, la banda recibió cuatro premios Grammis, entre ellos Álbum del año y Grupo pop/rock del año. La motivación del jurado decía: "además de ser un maravilloso crisol de toda la música nueva, Teddybears logra crear varios grandes éxitos".
Rock 'n' Roll Highschool fue lanzado el 7 de junio de 2000 y fue producido por la propia banda junto con Fabian Torsson. El nombre del álbum proviene de la película Rock 'n' Roll High School (1979), en la que aparecieron, entre otros, The Ramones. [14] Con el álbum, la banda dejó atrás el hardcore punk en favor de una versión distintiva del pop electrónico con elementos de hip-hop y reggae.
"Rock 'n' Roll Highschool" y "Yours to Keep" fueron lanzados como sencillos. La canción "Punkrocker" también fue grabada ese mismo año por la otra banda de Joakim Åhlund, Caesars Palace, así como por Thomas Rusiak con Teddybears, bajo el título "Hiphopper".
Cuatro años después, el cuarto álbum Fresh (Sony Music) fue lanzado el 26 de marzo de 2004. Al igual que el álbum anterior, fue producido por la propia banda junto con Fabian Torsson.
Los roles fijos que los miembros de la banda tenían anteriormente ahora se disolvieron por completo. Dagens Nyheter escribió el 23 de marzo de 2004: "Klas no es sólo un guitarrista, a menudo no lo es en absoluto. Joakim no toca el bajo más que cualquier otro en Teddybears, según él. Y el cantante Patrik Arve, nunca canta". [15] En Fresh , el vocalista cambia con cada canción, y entre los colaboradores está Mad Cobra en "Cobrastyle" y un misterioso músico callejero que la banda encontró, que se hacía llamar Lord of Lightning, canta como invitado en "The Lord's 115th Dream". [15]
Fresh incluye la canción "Cobrastyle", que ha sido reproducida más de 70 millones de veces en Spotify. La canción ha aparecido en las películas "Employee of the Month" y "Snakes on a Plane" de 2006, en anuncios de Heineken y WWE (lucha libre estadounidense), en la serie de televisión "Entourage" y en los videojuegos FIFA 06, FIFA 23 y Forza Motorsport 2. [16] Charli XCX sampleó la versión de Robyn de "Cobrastyle" para la canción "Speed Drive" en "Barbie the Album". [17]
El video musical de "Cobrastyle", filmado en Cuba con Mad Cobra en el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), presenta a un gorila en stop-motion y una cobra robot luchando frente a una cadena montañosa, lo que proporciona un telón de fondo visual para la actuación de Teddybears y Mad Cobra. [18]
En 2005, los Teddybears comenzaron a usar máscaras de osos en el escenario y en contextos mediáticos. Las máscaras no eran solo una idea visual, sino que también liberaban tiempo para los miembros de la banda: "Ser artista a veces puede sentirse como estar en Top Model. Vas en un autobús de gira y haces prensa y pasas mucho tiempo discutiendo con estilistas y haciéndote maquillar para conciertos y apariciones en televisión. Decidimos eliminar esa parte y usar siempre cabezas de osos". [16]
El origen de las máscaras de oso se remonta a la película de Ingmar Bergman de 1975 “La flauta mágica”, donde apareció la primera máscara de oso. Fue cuando Patrik Arve compartió estudio con el artista y marionetista Arne Högsander, el creador de la máscara de oso de papel maché para Bergman, que Teddybears encargó varias del mismo tipo. [3]
En 2006, la banda eliminó "Sthlm" de su nombre y pasó a ser simplemente "Teddybears". [19]
Con el quinto álbum de Teddybears, Soft Machine , hicieron su debut discográfico en los EE. UU. en Atlantic Records. El álbum fue lanzado el 12 de septiembre de 2006 y fue una edición especial para el mercado estadounidense donde uno de los artistas invitados es Iggy Pop, quien canta como invitado en "Punkrocker". El álbum fue elogiado en la revista cultural estadounidense Entertainment Weekly como "la verdadera destilación de la luz del sol". [16]
Soft Machine contiene seis pistas de Fresh , cinco éxitos remezclados de Rock'n'Roll Highschool y una canción completamente nueva, "Riot Going On", donde canta Ebbot Lundberg . [20]
En 2004, Teddybears contrató a la orquesta de Värmland Torgny Melins como telonera de uno de sus conciertos para que interpretara interpretaciones de canciones de Teddybears, entre ellas "Punkrocker", rebautizada como "Dansbander". La actuación fue un éxito para Torgny Melins, y la banda de baile lanzó un álbum completo de interpretaciones de Teddybears ese mismo año, llamado "Dansbander". [21]
Con Soft Machine , Teddybears realizó una gira por Norteamérica y México. En 2007, la banda tocó en el tercer día del Coachella Music Festival 2007, que tuvo lugar en el Empire Polo Field en Indio, California. Ese mismo año, actuaron en "Jimmy Kimmel Live!", donde tocaron en el mismo episodio que Alice Cooper. En 2008, aparecieron en "The Late Show with David Letterman" e interpretaron la canción "Cobrastyle" junto con Robyn.
El sexto álbum de Teddybears, Devil's Music (Sony Music), fue lanzado el 24 de marzo de 2010. Este álbum también cuenta con varios artistas invitados, incluidas las estrellas mundiales Cee Lo Green, The Flaming Lips, The B-52's y Eve, junto con nombres suecos como Mapei, Rigo, ADL y Desmond Foster. [1]
En Dagens Industri, Jan Gradvall escribió lo siguiente sobre el álbum: “Los artistas que de esta manera combinan la producción 'de vanguardia' y la composición pop clásica con adrenalina, anarquismo, ataque -y también tienen un pensamiento visual- son extremadamente raros". [22]
El 22 de enero de 2010, Teddybears inauguró la Gala P3 Gold en el Scandinavium, estrenando la canción "Rocket Scientist" del álbum.
El 31 de mayo de 2010, Teddybears presentó el espectáculo Teddybears vs Don Carlos en el escenario principal del Teatro Dramático Real (Dramaten) junto con actores del conjunto Don Carlos. [23] Johanna Paulsson, crítica del periódico Dagens Nyheter, escribió sobre la actuación: "Hacer que algo tan retrospectivo suene innovador es un logro en sí mismo, y los Teddybears en el teatro están lejos de ser animales de fiesta. Para este tipo de proyecto, ni siquiera necesitan cantantes invitados famosos, ni siquiera actores en el escenario. Los osos nunca han sonado con tantas capas antes". [24]
El año anterior, Klas Åhlund había escrito la música para la producción original de Don Carlos de Schiller dirigida por Staffan Valdemar Holm. La música de la representación fue grabada por Teddybears y lanzada como un álbum de vinilo que solo se vendió en la representación de Dramaten. [25]
El 22 de enero de 2016, Teddybears lanzó su sexto y último álbum Rock On!. El álbum fue grabado en Los Ángeles, Atlanta, Londres y Jamaica. Entre los artistas invitados en el álbum se encuentran Beenie Man, Cutty Ranks y Ninja Man, así como el ex miembro de Boyz In Da Hood Gorilla Zoe, y Baby Trish, de 12 años, que canta en "What's Your Problem".
Baby Trish llegó a Suecia para grabar un video musical de "What's Your Problem?", así como para actuar con Teddybears en los Premios Grammis de 2015. La banda utilizó la actuación para hacer una declaración contra el racismo. Palabras relacionadas con la orientación sexual, el origen étnico y la afiliación religiosa seguidas de un signo igual y la palabra "sueco" se proyectaron en pantallas alrededor del escenario. [26] Esto fue en respuesta a una declaración de Björn Söder (SD) en la que había hablado sobre quién era étnicamente sueco o no.
En 2014, Teddybears hizo una declaración similar cuando imprimió productos de la banda con el texto "SD = racistas", que utilizaron durante una actuación en el programa de TV4 "Sommarkrysset". [27]
El 30 de enero de 2017 se estrenó en el Festival de Cine de Gotemburgo el documental «You are Teddybears» y el 23 de julio de 2017 se emitió en SVT. El documental fue dirigido por John Boisen y Björn Fävremark. [28]
"Different Sound" (feat. Malte) se utilizó en la serie de ciencia ficción "The Lost Room" en el episodio "The Comb", y en el episodio 14 "Starlet Fever" de "Shark" de CBS. También se utilizó en la comedia romántica de 2007 "Music and Lyrics", en el episodio 41 "The Mole" de la serie de televisión "Numb3rs", en el episodio "Everything In Its Right Place" de la cuarta temporada de "One Tree Hill", y en la película de 2007 "Mad Money" protagonizada por Diane Keaton, Queen Latifah y Katie Holmes.
“Move Over” apareció en la banda sonora del videojuego de 2004 “Driv3r”.
“Ahead Of My Time” (con Daddy Boastin') apareció en la película de 2007 “The Air I Breathe” y apareció en la serie de televisión “Life” en la temporada 1, episodio 11 (2007).
“Rocket Scientist” fue utilizado de manera destacada en las escenas iniciales del episodio “Moving the Chains in House”, en el quinto episodio de la tercera temporada de “Breaking Bad” durante una escena en un club de striptease, en el primer episodio “A New Day” de la tercera temporada de “The Good Wife”, y en el tráiler de la película “Seven Psychopaths”.
"Cobrastyle" fue utilizado en trailers de las películas "Epic Movie" y "Paul", en las películas "Employee of the Month" y "Snakes on a Plane" de 2006, los episodios piloto de "Chuck" y "Grey's Anatomy", el episodio piloto de la primera temporada de "Teen Wolf", la película de 2006 "The Benchwarmers", la película de 2010 "Diary of a Wimpy Kid", y en el decimotercer episodio de la primera temporada de "90210". "Cobrastyle" también ha aparecido en comerciales de Heineken y WWE (lucha libre estadounidense), la serie de televisión "Entourage", y en los videojuegos "FIFA 06", "FIFA 23" y "Forza Motorsport 2". [16] Charli XCX sampleó la versión de Robyn de "Cobrastyle" para la canción "Speed Drive" en "Barbie the Album". [17]
“Devil's Music” apareció en el videojuego “Need for Speed: Hot Pursuit”, y “Get Fresh With You” se utilizó en el segundo episodio de la cuarta temporada de “90210”.
“Sunshine” fue incluida como el tercer tema oficial de “SummerSlam 2014”, en la banda sonora de “FIFA 15” con Natalie Storm, en la banda sonora de “Pitch Perfect 2” y en los identificadores de patrocinio de Royal Caribbean para “The Masked Singer UK”.
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