Theatre Passe Muraille es una compañía de teatro de Toronto, Ontario , Canadá .
Uno de los teatros alternativos más influyentes de Canadá, el Theatre Passe Muraille ("teatro más allá de los muros") fue fundado en 1968 por el director y dramaturgo Jim Garrard, quien fundó la compañía en Rochdale College .
Su intención era crear una voz claramente canadiense en el teatro. Fue concebido con la noción de que el teatro debería trascender el sector inmobiliario y que las obras pueden realizarse y representarse en cualquier lugar: en graneros, plazas de subastas, iglesias, bares, sótanos, lofts e incluso tranvías. A la compañía le interesaba la idea de que el teatro debería esforzarse en ser un espejo, no un vehículo de cambio social.
La compañía ganó notoriedad local cuando fue acusada de obscenidad por la obra Futz de la dramaturga estadounidense Rochelle Owens , sobre un granjero que se enamora de su cerdo.
Jim Garrard fue sucedido por Martin Kinch, quien ocupó el puesto de director artístico durante un año (con Paul Thompson como director técnico) antes de fundar Toronto Free Theatre con John Palmer y Tom Hendry .
Fue bajo la dirección de Thompson en la década de 1970 que el teatro ganó reputación nacional. Thompson guió a la compañía hacia un estilo distintivo de creación colectiva con obras como The Farm Show , 1837: The Farmer's Revolt y I Love You, Baby Blue .
Otras producciones notables producidas en Passe Muraille incluyen OD on Paradise y Maggie and Pierre de Linda Griffiths ; Fuego de David Young y Paul Ledoux; El ángel de piedra , adaptación de James Nichol de la novela de Margaret Laurence ; El crackwalker , de Judith Thompson ; y Lirios, del dramaturgo quebequense Michel Marc Bouchard . La compañía también tuvo un gran éxito en 2001 con la obra de Michael Healey The Drawer Boy , que se basó en las experiencias del actor Miles Potter investigando y desarrollando The Farm Show .
Paul Thompson aportó a la compañía el arte de la “creación colectiva”, una técnica en la que los propios actores crean obras de forma colectiva. El uso de la creación colectiva en Passe Muraille comenzó cuando Paul Thompson, John Palmer y Martin Kinch se encontraron con muchas ideas para espectáculos pero ningún guión.
Thompson afirmó que “la idea de creación colectiva se inspiró obviamente en el Living Theatre , pero más estrechamente en una compañía llamada Theatre d'Aujourd'hui... Había un grupo de actores que habían salido de la sección francesa de la Escuela Nacional de Teatro. y estábamos haciendo muy buenos espectáculos escritos de improvisación y eso me emocionó”. Ha declarado que también se inspiró en el teatro chino sobre el que había leído.
The Farm Show es posiblemente la creación colectiva más importante en la historia de TPM. En 1972, Thompson y un grupo de actores se adentraron en la zona agrícola alrededor de Clinton , en el suroeste de Ontario. Vivieron con los agricultores, trabajaron con ellos, los observaron y aprendieron sus historias. Luego Thompson, que se había criado en una zona agrícola, pidió a sus actores que crearan una obra, siendo cada uno responsable de su propio papel. Era parte de una idea que se convirtió en tema en trabajos posteriores: ayudar a los canadienses a encontrar nuevos héroes y alejarse del tipo Davy Crockett . El impacto de The Farm Show estuvo garantizado por el hecho de que la comunidad en torno a la cual se construyó el programa lo vio primero y lo recibió positivamente. El espectáculo se estrenó en el mismo granero que utilizaban los actores para los ensayos. Fue un gran éxito y se fue de gira. [1]
Desde sus inicios, Passe Muraille ha asesorado, brindado espacio y apoyo a compañías de artistas teatrales emergentes. En 1973, Thompson inició un programa de "exposición de semillas" orientado a la producción. Durante su mandato, Clarke Rogers inició un programa New Works orientado a guiones y, más recientemente, el actual director artístico Andy McKim abrió las puertas del teatro a cualquiera que tuviera nuevas ideas para el nuevo programa Five- Minute Pitch de Passe Muraille.
Entre los muros de Passe Muraille se desarrollaron muchas compañías de teatro alternativo de éxito. Buddies in Bad Times , que se compromete a apoyar las voces LBGT, el feminista Nightwood Theatre , CODCO de Terranova , Necessary Angel Company y el Blyth Summer Festival, entre otros, tuvieron sus inicios con TPM.
Muchos artistas, escritores y artistas de teatro de renombre, incluidos Eric Peterson, David Fox, Mary Walsh , Rick Salutin y Linda Griffiths, trabajaron con Passe Muraille al principio de sus carreras. Los escritores Ann-Marie MacDonald , Michael Ondaatje , Maria Campbell y Timothy Findley han representado obras en Passe Muraille. [2]
La producción de 1975 del Teatro Passe Muraille de "Te amo, bebé azul" fue vista por más de 26.000 personas antes de que la policía la cerrara. Los cargos presentados contra el teatro por "inmoralidad" fueron desestimados por falta de pruebas. Sin embargo, el éxito de la producción fue lo suficientemente rentable como para que la empresa pagara un anticipo por un espacio teatral permanente. La compañía sigue siendo uno de los pocos teatros sin fines de lucro en Toronto que son propietarios de los espacios en los que actúan. [3]
Theatre Passe Muraille está ubicado en Ryerson Avenue en el vecindario Alexandra Park de Toronto. [4]
El edificio fue originalmente una panadería construida en 1902 y ha cumplido varios propósitos a lo largo de las décadas. Cuando TPM se hizo cargo del edificio, éste se encontraba en mal estado y se llevaron a cabo grandes renovaciones para ponerlo a la altura de los estándares requeridos.
En 1983 se inició una segunda ronda de renovaciones, cuyas ampliaciones más importantes fueron la construcción de una gran abertura cruciforme en el piso del segundo piso y la instalación de una rejilla de iluminación. El teatro alberga dos escenarios: el "Mainspace" con capacidad para 185 personas y el "Backspace" con capacidad para 55.
El espacio fue designado edificio histórico en 1977 por la Junta Histórica de Toronto bajo la Parte IV de la Ley del Patrimonio de Ontario, señalando que "el uso hábil del ladrillo y elementos de diseño arquitectónico clásico en la fachada da prominencia en el vecindario" [ 5]
2000 The Drawer Boy de Michael Healey y Alien Creature: A Visitation from Gwendolyn MacEwen de Linda Griffiths
1997 Atascado por David Rubinoff
1995 La trilogía de Alistair de Nadia Ross y Diane Cave
1993 Una obra de teatro sobre las madres de Plaza de Mayo de Alisa Palmer y Hillar Liitoja y The Stillborn Lover de Timothy Findley
1990 Dry Lips debería mudarse a Kapuskasing por Tomson Highway
1989 Fuego de Paul Ledoux, David Young y Otis Black Well
1986 Jessica de Linda Griffiths con Maria Campbell