Ubicado en Olney, Maryland , el Olney Theatre Center ofrece una amplia variedad de producciones profesionales durante todo el año que enriquecen, nutren y desafían a una amplia gama de artistas, audiencias y estudiantes. El Olney Theatre Center, uno de los dos teatros estatales oficiales de Maryland, está situado en 14 acres (57.000 m2 ) en el medio del "triángulo" de Washington , Baltimore y Frederick . Hay tres lugares interiores: el Historic Theatre, el Roberts Mainstage y el Mulitz-Gudelsky Theatre Lab. También hay un lugar al aire libre, el Root Family Stage en el Omi's Pavilion.
El escenario principal del Roberts tiene capacidad para 429 espectadores y en 1999 se añadió un pequeño laboratorio de teatro. [6]
A partir de noviembre de 2023, Olney Theatre Center ha ganado 28 premios Helen Hayes desde la fundación del premio en 1985 y recibió 208 nominaciones. [7] [8] [ necesita actualización ] Es uno de los dos únicos teatros del país que opera bajo un contrato del Actors' Equity Association Council of Stock Theaters (COST).
En 1938, el Teatro Olney fue fundado como teatro de verano y restaurante por Stephen E. Cochran, el abogado y juez Harold C. Smith y el director de teatro Leonard B. McLaughlin. [9] [10] El Teatro Olney se construyó en la finca Woodlawn Lodge, [9] que era el sitio de una antigua pista de patinaje sobre ruedas en lo que entonces era el condado rural de Montgomery. El Teatro Olney está situado en un terreno no cedido que es el hogar ancestral de la tribu Piscataway Conoy . [11]
Stephen Cochran fue el primer director ejecutivo y la actriz Ethel Barrymore fue la primera directora asociada. [9] [12] La Academia Nacional de Formación Escénica, una escuela profesional de teatro que había sido fundada por Cochran en 1932, se trasladó al Teatro Olney y comenzó su primer curso de verano allí el 20 de junio de 1938. [13] [11] La clase fue impartida por Dorothy Martin y George Vivian. [11]
La primera producción del Teatro Olney, The Lady Has a Heart , tuvo su primera actuación el 25 de julio de 1938. [14] La obra trataba sobre un mayordomo que fue elegido para el parlamento de Hungría en una plataforma modificada del New Deal . [14] El primer espectáculo se agotó. [14] Elissa Landi y Leslie Denison protagonizaron, junto con Gordon Richards, Howard Ferguson y Zoyla Talma. [14] [15] El Teatro Olney tenía un aire rústico, con cestas de duraznos invertidas que servían como candelabros y un vestíbulo al aire libre con un roble creciendo en él. [14] [16] El Teatro Olney se promocionó como el primer teatro de verano profesional del Sur. [17]
CY Stephens, propietario de High's Dairy Stores , compró la propiedad y la remodeló para adaptarla mejor al teatro en 1940.
En 1946, el Teatro Olney estaba bajo la gestión conjunta de Glenn Taylor, Redge Allen y Evelyn Freyman. Presentaba teatro de verano en el que actuaban estrellas conocidas como Jessica Tandy , Hume Cronyn , Tallulah Bankhead y Helen Hayes . El teatro era un teatro de verano de cinco funciones en el circuito de teatro de sombreros de paja, junto con otros 238 teatros en todo el país.
Players, Inc. (conocida posteriormente como National Players) fue la compañía de gira del Olney Theatre Center. Fue creada por el padre Gilbert V. Hartke en 1949. Ofrecía teatro en vivo y programación educativa para estudiantes y público en general en Estados Unidos y en el extranjero.
En 1952, CY Stephens invitó al padre Hartke a ir a Olney para una reunión en la que se le pidió que se hiciera cargo del teatro. Los dos negociaron y el padre Hartke se hizo cargo de la gestión de la propiedad bajo el paraguas de su compañía de giras sin fines de lucro. Stephens acordó no cobrar alquiler a Players, Inc. y reembolsarles hasta una pérdida de $10,000. El padre Hartke luego trasladó Players, Inc. a Olney para establecer un teatro de verano.
Después de las pérdidas de 1953 y 1954, que Stephens financió, se tomó la decisión de producir sólo cinco obras en 1955. A pesar del gran éxito de crítica, Olney todavía sufrió una pérdida de $3,495.61 en 1955. En consecuencia, el padre Hartke le pidió a William H. Graham, Sr. que se desempeñara como gerente general del Teatro Olney. Su trabajo, combinado con los talentos de dirección de Robert Moore , Leo Brady y Jim Waring, atrajo grandes audiencias, críticas favorables y resultó en una ganancia de casi $7,000 en 1956.
En 1960, después de la producción de Rashomon , dirigida por Robert Moore, Stephens le dijo al padre Hartke que había decidido cederle el teatro. Stephens transfirió gradualmente todas las acciones de la propiedad a Players. El padre Hartke se convirtió en el presidente de la corporación, cargo que ocupó durante 33 años.
El gobernador Blair Lee reconoció al Teatro Olney como el Teatro de Verano oficial del Estado de Maryland en julio de 1978. [18]
El padre Hartke murió en 1986. [19] Al año siguiente, el Consejo de Artes del Estado de Maryland designó a Olney como una "organización de artes importante", convirtiéndola en la única institución de artes fuera de Baltimore que tenía tal estatus en ese momento. [20] El teatro producía cinco producciones de tres semanas por temporada, principalmente de mayo a septiembre.
En 1991, el Teatro Olney inició una campaña de recaudación de fondos para igualar una subvención estatal de 625.000 dólares. El dinero se utilizaría para mejoras muy necesarias en las instalaciones y para hacer realidad el objetivo del padre Hartke de funcionar durante todo el año.
El Teatro Olney añadió dos espectáculos a su temporada de 1993, y la producción comenzó en abril y finalizó a fines de octubre. Se agregaron un taller de escenografía y un taller de vestuario al edificio del escenario principal. Los decorados anteriores se construyeron en el exterior y el vestuario se fabricó en el porche de Crawford House.
Jim Petosa fue nombrado director artístico del recientemente rebautizado Olney Theatre Center en 1994. Petosa renovó el énfasis en los clásicos estadounidenses del siglo XX, el teatro musical, las nuevas obras y los estrenos locales.
De 1998 a 1999, el Olney Theatre Center celebró el 50.º año consecutivo de gira de National Players . Durante estos 50 años, National Players había llegado a 2.400.000 miembros de audiencia, había viajado 1.760.000 millas (2.830.000 km), incluidas diez giras fuera de los Estados Unidos y cinco recepciones en la Casa Blanca, y había ofrecido más de 6.000 funciones. El Olney Theatre Center comenzó las funciones durante todo el año con una temporada de siete espectáculos en el escenario principal.
El Laboratorio Teatral Mulitz-Gudelsky se construyó en 1999 como el primer paso hacia un nuevo plan maestro del campus. Un año después, el Centro Teatral Olney inició una campaña de capital para una expansión de $10.5 millones. En 2003, la Fundación Kresge otorgó al Centro Teatral Olney una subvención de la Iniciativa de Oportunidades Especiales de $1 millón. Al año siguiente, el Centro Teatral Olney adquirió 5 acres (20,000 m2) adicionales para su campus cultural. En 2005, el Centro Teatral Olney inauguró su nuevo anfiteatro, el Root Family Stage en Will's Place, que le dio un hogar permanente a su Festival de Shakespeare de Verano . El Centro Teatral Olney celebró la gran inauguración de su teatro Mainstage, una instalación de 429 asientos con asientos de estadio y capacidades técnicas avanzadas. El Centro Teatral Olney amplió su temporada principal a ocho obras y presentó su Iniciativa de Nuevas Obras con el estreno mundial de In the Mood en 2006. El Centro Teatral Olney también celebró su primera Celebración de Gala en más de veinte años.
En 2007, Olney Theatre Center agregó una serie de entretenimiento familiar y formó Olney Theatre Institute, que reforzó su iniciativa educativa. [21]
Después de 19 años en el Teatro Olney, Petosa renunció como director artístico en 2012. [22] Martin Platt fue contratado como el nuevo director artístico. [23] Platt renunció después de seis meses. [24] Jason Loewith se convirtió en el nuevo director artístico en 2013. [25]
En 2016, el Teatro Olney tenía una hipoteca de $4,8 millones, menos que los $6 millones de 2013. El presupuesto operativo para la temporada 2016 fue un poco menos de $6 millones. [6]
Desde su fundación en 1938, el teatro ha producido numerosas obras que han sido aclamadas posteriormente. Entre ellas se encuentran:
Esta obra de memoria del dramaturgo irlandés Hugh Leonard fue parte de la colaboración continua de Olney con él. Da tuvo su estreno mundial en el Olney Theatre Center en 1973 bajo la dirección de Jim Waring. El espectáculo se representó más tarde en Broadway [28] y recibió cuatro premios Tony, incluido el premio Tony a la mejor obra en 1978. [29]
Originalmente producida por Jim Waring para la Universidad Católica de América , la productora Susan Rose vio la producción en Olney y, junto con Gail Berman , recaudó $150,000 para volver a montar el espectáculo en el Teatro Ford en el centro de Washington, DC. El éxito del espectáculo condujo a una producción de Broadway [30] que recibió siete nominaciones a los premios Tony , incluida una nominación a Mejor musical en 1982. [31]
Espectáculo en solitario del actor inglés Ian McKellen . Esta obra fue elogiada por el Washington Post . [32] McKellen más tarde ayudó a recaudar dinero para la renovación de los camerinos del Original Theatre de 1938. [33]
John Riggins , un conocido ex jugador de fútbol americano, [34] protagonizó esta obra y sorprendió a los fanáticos de todo el país con sus habilidades actorales. [35] [36] La obra, que fue escrita por el dramaturgo Bernie DeLeo, se estrenó mundialmente en el Olney Theatre Center y duró cuatro semanas.
Escrita por Lauren Gunderson , I and You tuvo su estreno mundial en Olney. Más tarde, en 2018, se presentó en el West End con la estrella de Game of Thrones, Maisie Williams . [37] La obra fue nominada al premio Charles MacArthur a la mejor obra musical o musical original en los premios Helen Hayes de 2015. [38]
Debido a la pandemia de Covid-19 , el Teatro Olney tuvo que posponer todas sus producciones presenciales actuales y futuras en ese momento, y pasó a la programación en línea. Una de las producciones fue [39] The Humans de Stephen Karam . El crítico del New York Times Jesse Green calificó el video producido por Zoom como "una producción virtual vertiginosa". [40]
Después de la pandemia de Covid-19, el Olney Theatre Center reanudó las funciones en persona. La Bella y la Bestia de Disney se convirtió en una producción navideña, la directora de la producción fue Marsha Milgrom Dodge. Esta producción se destacó por elegir a la actriz Jade Jones, una actriz queer y de talla grande, como Bella . El actor elegido para interpretar a la Bestia , Evan Ruggiero, perdió una pierna por cáncer. Tracy Lynn Olivera fue nominada al premio Helen Hayes a la mejor intérprete de reparto en un musical. [41]
Tras el éxito de La bella y la bestia , el Olney Theatre Center produjo el estreno mundial del nuevo musical AD 16. El libro fue escrito por la escritora y productora de This Is Us, Bekah Brunstetter , y la música y las letras fueron escritas por Cinco Paul , quien es conocido por sus contribuciones a la franquicia Despicable Me . La obra fue bien recibida por el Washington Post . [42] Ganó el Edgerton Foundation New Play Award [43] y el premio Helen Hayes a la coreografía sobresaliente en un musical. [44]
La producción de Meredith Willson de The Music Man [45] en el Teatro Olney fue bien conocida por su actuación única en inglés con ASL y supertítulos en inglés, lo que fue una parte esencial de la experiencia para el público oyente. El espectáculo fue elogiado por The Washington Post , [46] DC Theater Arts , [47] MD Theatre Guide [48] y Talkin' Broadway . [49] The Music Man fue nominado a nueve premios Helen Hayes, y ganó tres, incluido un premio al mejor conjunto en un musical. [50]
