Oleksandr-Zenon Stepanovych Kurbas ( ucraniano : Олександр-Зенон Степанович Курбас ; 24 de febrero de 1887 - 30 de noviembre de 1937) fue un director de cine y teatro ucraniano . Muchos lo consideran el director de teatro ucraniano más importante del siglo XX. Formó, junto con Vsevolod Meyerhold , Yevgeny Vakhtangov y varios otros directores, la vanguardia teatral soviética en las décadas de 1920 y 1930. Es uno de los representantes más destacados del arte de vanguardia ucraniano . Se le considera una de las figuras principales del Renacimiento ejecutado . Fue asesinado por el régimen soviético, durante el Gran Terror de Stalin . [1]
Kurbas nació en Sambir (entonces parte de Austria-Hungría ) el 25 de febrero de 1887, y recibió un doble nombre Oleksandr-Zenon, para abreviar Les u Oles. Su padre, Stepan Pylypovych Kurbas (Yanovych) (1862-1908), fue un actor ruteno que descendía de linaje lituano . Su madre, Vanda Adolfivna (nata Kulczycka), nacida en Staryi Skalat , también fue actriz, hija de un austriaco , Adolf Teichman. El apellido de sus padres, Yanovych, era su seudónimo, por el que eran más conocidos, particularmente en el teatro de " Ruska besida ". Además de Les, que fue el primer hijo, hubo otros tres hijos: Kornylo (fallecido el 2 de julio de 1895), Nestor y Nadia, sin embargo, ninguno de ellos sobrevivió más allá de la adolescencia.
Kurbas estudió en el instituto de Ternopil. En 1907 se matriculó en el Departamento de Filosofía de la Universidad de Viena , de donde se trasladó en 1908, y debido a la muerte de su padre se matriculó más tarde en la Universidad de Lviv (1908-1910). [2] Esto estuvo determinado por la necesidad de sacar a la cultura ucraniana del provincialismo en el que había caído como resultado de la ocupación de un siglo por parte de Polonia y Rusia.
En medio de la Primera Guerra Mundial, Kurbas formó las "Veladas teatrales de Ternopil" (1915-1916) [2] y el Molody Teatr (Teatro Joven) en Kiev en 1916, que fue el primer conjunto en experimentar con técnicas de interpretación nuevas y antiguas. Kurbas dirigió y actuó en obras como El reverendo de Gógol y, la más importante y con gran éxito, Edipo rey de Sófocles . Debido a la escasez de recursos y al caos político general hacia el final de la Primera Guerra Mundial, el conjunto se disolvió. Al mismo tiempo, fue profesor en el Instituto de Música y Teatro de Kiev en 1916-1919 y más tarde en el Instituto de Música y Teatro de Járkov en 1926-1933. [2] En 1920-21, Les Kurbas fundó el Teatro Dramático de Kiev "Kiydramte". [2]
El siguiente gran proyecto de Kurbas fue Haydamaks (varias puestas en escena a partir de 1920), un poema sobre el levantamiento ucraniano del siglo XVIII contra la ocupación polaca escrito por el laureado poeta ucraniano Taras Shevchenko . La producción fue la producción teatral ucraniana más importante del siglo XX y siguió representándose incluso después de la muerte de Kurbas (sin mencionar su nombre, sin embargo). Kurbas integró todas las técnicas de la era de Molody, sobre todo en su tratamiento del coro.
En 1922, las condiciones en la Ucrania soviética se estabilizaron lo suficiente para permitir a Kurbas fundar el teatro Berezil (primavera o nuevo comienzo) en Kiev. Ese mismo año, Les Kurbas invitó a Vadym Meller a colaborar como artista principal del teatro Berezil. Vadym Meller se incorporó a Berezil con su experiencia como artista de caballete y escenógrafo. El dibujo expresivamente desenfrenado, característico de los primeros trabajos de V. Meller, se convirtió en la base y el origen de posteriores producciones teatrales realizadas junto con Les Kurbas. Desde 1922, Les Kurbas también trabajó para el Estudio de Cine de Odesa , donde dirigió películas como Shvedskaya spichka (1922), Arsenaltsy (1925) y otras. [2] En 1925 Vadim Meller recibió una medalla de oro por el diseño escénico del teatro "Berezil'" ( Exposition Internationale des Modernes , París ). "Berezil'" no era simplemente un teatro, sino una institución de estudio e investigación que hasta hoy es casi inigualable en su organización. Cada departamento de teatro tenía sus propios comités y talleres, y se establecieron varias sucursales en otras ciudades de Ucrania. "Berezil'" atrajo no solo a los mejores actores de su tiempo: docenas de futuros actores y directores ucranianos recibieron su educación aquí, pasando por un plan de estudios que incluía toda una serie de técnicas de interpretación, ejercicios rítmicos, entrenamiento de voz y juego de conjunto. Kurbas tenía como objetivo una base científica de cada desarrollo en "Berezil'", lo que a veces podía conducir a interminables discusiones en uno de los comités. Escribió: "Hoy la comedia ha terminado. El actor entró en el escenario, el único por el cual el teatro vivirá. Teatro: tribuna y espectáculo, corte y escuela, pensamiento y locura del hombre nuevo".
En sus primeros años, el teatro sufrió una escasez de obras adecuadas en las que basar sus producciones. Kurbas fue sólo uno de los varios directores, aunque el más importante, y un organizador excepcional. Entre sus puestas en escena de la época se encuentran "Gas" del autor alemán Georg Kaiser y "Jimmy Higgins" de Upton Sinclair . Kurbas utilizó principalmente las técnicas expresionistas que había desarrollado durante la era Molody, pero aumentó aún más la organización rítmica de toda la producción.
En 1927, Kurbas conoció al prometedor dramaturgo Mykola Kulish en la capital ucraniana de la época, Járkov , adonde se había trasladado el "Berezil" en 1926. Las primeras obras de Kulish habían sido puestas en escena en otros teatros en el rígido estilo realista soviético que se convertiría en el estándar en toda la Unión Soviética en la década de 1930. La colaboración entre Kulish y Kurbas resultó ser a la vez afortunada y desafortunada para el conjunto. Si bien producciones como The People's Malakhii (1928), Myna Mazailo (1929) y Maklena Grassa (1933) establecieron nuevos estándares en el juego de conjunto y el rigor dramático, también chocaron con la política de propaganda soviética oficial.
Sin embargo, Kurbas estaba decidido a seguir su camino a pesar de las crecientes amenazas. En 1930, justo antes de la hambruna artificial en Ucrania, Kurbas se vio obligado a representar Dyktatura ("Dictadura"), del dramaturgo ucraniano Ivan Mykytenko. La obra de propaganda era un intento de justificar la política soviética que en última instancia condujo a la hambruna del campesinado ucraniano y causó varios millones de muertes (el Holodomor ). Kurbas dio un giro al sentido de la obra, una técnica que llamó "recodificación", e hizo una ópera satírica y trágica de lo que había sido una trama realista aburrida. Mientras que las autoridades consideraron la producción como una última oportunidad para que Kurbas abandonara su refractariedad y se alineara, Kurbas siguió sus propios instintos políticos. Al exponer al régimen tal como era, también asestó el golpe mortal al teatro y a sí mismo. Kurbas escribió: "Todos sabemos lo que es la dictadura, pero pocos le prestamos atención como si fuera un hecho de naturaleza intelectual. La obligación de cada actor de la obra era hacer comprender a cada espectador que el timón de la historia está en sus propias manos".
El Teatro Dramático Académico Ucraniano Taras Schevchenko de Járkov es heredero de las magníficas tradiciones artísticas de Berezil. [3] [4]
En 1933, Kurbas fue expulsado de Berezil y se le permitió ir a Moscú, donde probablemente fue el principal impulsor de la famosa puesta en escena de El rey Lear (1934) de Solomon Mikhoels . Más tarde, en 1933, fue arrestado y enviado a un campo de trabajo (como muchas otras personalidades de la cultura). Incluso en estas condiciones, Les Kurbas demostró su inquebrantable amor por el teatro. Al igual que su amigo y competidor Vsevolod Meyerhold haría más tarde durante su propio encarcelamiento, Kurbas organizó un teatro en el campo e incluso estuvo en contacto con el autor de una de las obras que representó para discutir decisiones dramatúrgicas.
Kurbas fue trasladado a las remotas islas Solovetsky en el Mar Blanco y fue uno de los "transportes perdidos" de prisioneros que regresaron al continente en 1937 desde Solovki. Ahora se sabe que fue fusilado el 3 de noviembre de 1937 junto con otros 289 miembros de la intelectualidad ucraniana en el campo de exterminio y cementerio de Sandarmokh cerca de Medvezhyegorsk, en Carelia (noroeste de Rusia), [5] un lugar descubierto en 1997 por miembros de la Sociedad Memorial .
Stalin ordenó directamente el asesinato de más de mil artistas e intelectuales recluidos en el campo de prisioneros de Solovki . El amigo de Kurbas, Mykola Kulish, corrió la misma suerte.
Después de la muerte de Stalin, Kurbas fue rehabilitado en 1957. [6]
El teatro Berezil siguió existiendo bajo el nombre de Teatro Shevchenko. Uno de los actores principales de Kurbas, Marjan Kurshelnytsky, lo dirigió hasta los años 60, pero tuvo que hacer muchos compromisos artísticos. La obra de Kurbas solo pudo volver a mencionarse a partir de los años 60, pero la investigación pendiente recién comenzó a fines de los años 80, principalmente en Ucrania. Existe una tendencia en la investigación ucraniana a glorificar a Kurbas. Algunos hagiógrafos afirman que Kurbas era un genio (de hecho, tenía múltiples talentos) que anticipó todos los desarrollos del teatro de finales del siglo XX (algunos de los cuales hizo, como por ejemplo en la obra del director italiano Eugenio Barba en Odin Teatret). Otra falsificación importante [ cita requerida ] es que Kurbas no era comunista . Sería más correcto decir que tenía una visión completamente diferente del comunismo y del potencial de una nueva sociedad para el desarrollo de la creatividad humana. Su objetivo más importante como artista era "hacer que el público se sintiera más vivo".
El Premio Les Kurbas es un premio de teatro de Ucrania que lleva el nombre del famoso director. [7]