Tears of Steel (cuyo nombre en código es Project Mango ) es un cortometraje de ciencia ficción del productor Ton Roosendaal y el director y escritor Ian Hubert. La película es tanto de acción real como CGI ; se realizó utilizando nuevas mejoras en lascapacidades de efectos visuales de Blender , una aplicación de gráficos por computadora en 3D gratuita y de código abierto . Ambientado en un futuro distópico, el cortometraje presenta a un grupo de guerreros y científicos que se reúnen en la Oude Kerk de Ámsterdam en un intento desesperado por salvar al mundo de los robots destructivos. [1]
El trabajo comenzó a principios de 2012 como Mango Open Movie Project . La película es una combinación de escenarios, accesorios y efectos especiales de acción real y generados por computadora . Se lanzó oficialmente en línea para verlo y descargarlo el 26 de septiembre de 2012. [2]
Tears of Steel es el quinto proyecto de la Fundación Blender , después de Elephants Dream , Big Buck Bunny , Yo Frankie y Sintel . Fue creado por el Blender Institute , una división de la fundación creada específicamente para facilitar la creación de películas y juegos de contenido abierto . [3]
La película fue financiada por la Fundación Blender, donaciones de la comunidad Blender, preventas del DVD de la película , el Fondo de Cine de los Países Bajos y Cinegrid Amsterdam. La película en sí y cualquier material realizado en el estudio se publican bajo la Licencia de Atribución Creative Commons . [4]
El corto comienza con la vista de un cohete despegando. Thom (Vanja Rukavina) y Celia (Denise Rebergen) están discutiendo en un puente. Thom dice que ambos deben seguir sus pasiones; el de él es ser astronauta y el de ella el campo de la robótica. Celia, sin embargo, concluye correctamente que Thom le tiene miedo a su mano robótica y rompe con él.
Cuarenta años después, los robots asesinos creados por Celia se han apoderado de una Ámsterdam desierta . En lo alto de una Oude Kerk futurista y modificada , Barley (Sergio Hasselbaink) activa de forma remota las luces de un vehículo volador. Robots cuadrúpedos gigantes atacan inmediatamente el vehículo. Con los robots distraídos, Barley baja a un Thom (Derek de Lint) mayor a la Oude Kerk. Allí, un pequeño equipo de científicos ha preparado proyectores de realidad aumentada y se están preparando para simular la misma ubicación del puente que se muestra anteriormente en la película, junto con un robot en contención. Parecen estar intentando sobrescribir los recuerdos del robot atrapado. El capitán (Rogier Schippers) ordena a los científicos que partan. Thom entra en la simulación, momento en el que su apariencia física se transforma en la versión más joven de sí mismo. Luego, uno de los científicos transforma el robot en Celia.
Thom revive el momento de la ruptura en la simulación, con la esperanza de calmar a Celia y neutralizar a los robots. El capitán, usando un teleprompter , le ordena a Thom que responda a la conclusión de Celia con "Celia, me encanta tu mano robótica", pero Thom en cambio dice "Escucha, Celia, yo era joven y un idiota, pero esa no es razón para destruir el mundo". ". Celia agarra a Thom por la cara y aparentemente se prepara para matarlo. El capitán y su equipo entran en pánico, ya que esta frase ha sido probada previamente y se ha demostrado que no funciona. Sin embargo, los intentos de los científicos de abortar la simulación fracasan. Mientras tanto, los robots asesinos irrumpen en Oude Kerk. Barley abre fuego y otros científicos se unen a la refriega utilizando armas energéticas no convencionales.
Thom, sin embargo, no sufre ningún daño. Cuando el proceso de sobrescritura de la memoria llega a su fin, finaliza la simulación diciendo: "El mundo ha cambiado, Celia. Quizás nosotros también podamos". El robot atrapado muestra signos de calmarse. Thom y "Celia" se abrazan mientras los otros robots se acercan a ellos. Como no muestran signos de agresión, se da a entender que el experimento ha finalizado con éxito. El capitán proclama que tenía lecciones para ellos.
En una escena posterior a los créditos, se muestra a Barley sin aliento sentado encima de un montón de robots caídos, bebiendo jugo de mango.
El metraje de acción en vivo fue filmado digitalmente usando una cámara cinematográfica digital Sony F65 CineAlta . La película terminada está disponible para ver y descargar en resoluciones 4K y HD , audio Dolby 5.1 y formato de relación de aspecto 2.35:1 .
El rodaje se realizó en Ámsterdam, Países Bajos . [5]
Todos los efectos visuales , el contenido generado por computadora y el trabajo de composición se realizaron dentro del paquete de software Blender.
El canal Mango Open Movie en YouTube contiene varios vídeos que explican el desarrollo y las técnicas utilizadas por el equipo para realizar la película. [6] También hay un documental detrás de escena del usuario Sutrabla titulado "Tíralo al Canal". [7]
El 15 de marzo de 2013, los realizadores de la película por computadora lanzaron al público el material original (aproximadamente 5 veces la longitud de los materiales usados) utilizando la licencia CC-by con la principal restricción de que las imágenes de los actores no se utilizarán para comerciales. El material está disponible utilizando la codificación de archivo half float OpenEXR y constituye 4 TB de datos para aproximadamente 80.000 fotogramas utilizando una dimensión de 4096 × 2160 píxeles (ver también Ultra HD ). La intención de los editores es facilitar los desarrollos futuros para la industria cinematográfica y otras áreas del procesamiento de imágenes al poner a disposición esta cantidad notablemente grande de datos de prueba filmados profesionalmente en alta definición que no se han visto hasta ahora. [8]
Al igual que con los Proyectos Open Movie de Blender anteriores , los desarrolladores y la comunidad de Blender trabajaron juntos para proporcionar un flujo de trabajo de producción al estilo de un estudio de cine para el equipo. Los resultados son un proceso completo de código abierto para el trabajo de efectos visuales en Blender que incluye, entre otros, seguimiento de cámara , rotoscopia , composición y gradación de color .
Estas funciones están disponibles a partir de Blender v. 2.64. [9]
El crítico David Masters elogió los efectos visuales de la película y señaló que la actuación fue rígida en algunos lugares. [10]
