Las tarjetas coleccionables de artistas ( ATCs ) son un proyecto de arte conceptual iniciado por el artista suizo M. Vänçi Stirnemann en 1997. Lo llamó una Performance Cultural Colaborativa . Las tarjetas coleccionables de artistas tienen un tamaño de 2,5 por 3,5 pulgadas, el mismo formato que las tarjetas coleccionables modernas ( tarjetas de hockey o tarjetas de béisbol ) o las cartas de juego . Son obras únicas o pequeñas series de fabricación propia, firmadas y fechadas en el reverso por el artista/productor, intercambiadas y coleccionadas por las personas que participan en la colaboración. [1]
En 1996, Stirnemann comenzó a realizar pequeñas obras de arte del tamaño de cromos comerciales. Una exposición de 1200 de los cromos de Stirnemann se realizó en su librería de segunda mano y galería INK.art&text en Zúrich , Suiza, entre el 23 de abril y el 31 de mayo de 1997. La exposición finalizó con una sesión de intercambio. [2] El proyecto ATC tenía como objetivo permitir que personas de diferentes orígenes participaran en un proyecto artístico en curso, que no formaba parte del mercado del arte. Vender o comprar ATC contradice claramente la idea inicial. En cambio, las personas se reunirían en sesiones de intercambio e intercambiarían sus obras de arte en una situación democrática cara a cara. Cualquiera puede participar en el proyecto y se permiten todas las técnicas. [3] Los ATC se producen en varios medios, incluidos medios secos (lápices, bolígrafos, marcadores, etc.), medios húmedos (acuarela, pinturas acrílicas, etc.), medios de papel (en forma de collage, recortes de papel, objetos encontrados, etc.), o incluso metales, fibra, cera y otros materiales. [ cita requerida ]
Unas semanas después de la primera exposición y sesión comercial de ATC en Zúrich, el artista canadiense Don Mabie adoptó la idea y mostró tarjetas comerciales de artistas en el Alberta College of Art and Design en Calgary , Canadá. [4] En septiembre de 1997, se organizó una sesión comercial en la New Gallery de Calgary. Hoy en día, hay sesiones comerciales regulares en más de 30 ciudades de Europa, Canadá, Estados Unidos y Australia. [5] Las sesiones comerciales de Zúrich y Calgary todavía se celebran mensualmente. [6]
En abril de 1998, se mostraron ediciones en la Academia de Bellas Artes de Stuttgart , Alemania, y en junio y julio de 1998 se organizaron muestras y sesiones comerciales en Arnhem y Nijmegen , Países Bajos. [7] En julio de 1998, la New Gallery de Calgary mostró "Hot Town: Artist Trading Cards in the Summer" (curada por Don Mabie). Desde el 15 de octubre hasta el 27 de diciembre de 1998, tuvo lugar una exposición de tarjetas comerciales de artistas (ediciones copy-left ) en la Kunsthaus Zürich en Suiza, y en mayo de 1999, la Kunsthaus Aarau (también en Suiza) organizó una muestra y un evento comercial como parte de la exposición "Salon 99". [8] En septiembre de 2000 se celebró la primera "Bienal de Tarjetas de Intercambio de Artistas" (comisariada por Don Mabie y M. Vänçi Stirnemann) en la New Gallery de Calgary (Canadá) y en 2003 se realizó una gran exposición en el Kunstverein Stuttgart ( Alemania). En mayo de 2002 se celebró el quinto aniversario del proyecto con una sesión de intercambio en el Cabaret Voltaire de Zúrich. [9] En los años siguientes se realizaron muestras y exposiciones en muchos lugares de Europa, Canadá, Estados Unidos y Australia. Las Tarjetas de Intercambio de Artistas se publicaron en diferentes catálogos, principalmente catálogos de performances o revistas de prensa pequeña. [10] [11]
Entre 1997 y 2004, Stirnemann publicó 333 ediciones ATC (edición copyleft). Para cada edición de 20 copias, 15 personas contribuyeron con 20 ATC. En total, más de 800 personas de 40 países participaron en el proyecto de edición. [12] En 2002, Cat Schick comenzó a publicar ediciones de "Sister Trading Cards" (STCs) con ATC de mujeres únicamente. [13]
El proyecto de tarjetas coleccionables de artistas se basa en diferentes tradiciones. El arte en miniatura existe desde hace siglos y su legado se remonta a los manuscritos ilustrados de los escribas del Lejano Oriente y Europa antes del siglo XV. [14] [15] El origen de las tarjetas coleccionables modernas se asocia con las tarjetas de cigarrillos emitidas por primera vez por la empresa tabacalera Allen and Ginter, con sede en los EE. UU., en 1875. [16] Fueron las precursoras de las tarjetas deportivas y otras tarjetas coleccionables. Una influencia importante para el concepto de ATC fueron los movimientos artísticos del siglo XX que abogaban por un arte más popular: arte no para museos o subastas, sino desde y dentro de la vida cotidiana. En este sentido, el proyecto ATC tiene afinidad con el movimiento Fluxus [17] y con las nociones de Robert Filliou de una "fête permanente", una "création permanente" o una "red eterna". [18] El "arte de la participación" como proceso interactivo se remonta a la década de 1950 y se desarrolló dentro de diferentes géneros como el arte de performance y los happennings , el arte de acción , el arte postal o, más tarde, el arte informático . [19] [20] [21] [22]
El objetivo principal del concepto ATC era un intercambio libre entre los participantes para establecer una relación ( actuación colaborativa ). Para permitir la obtención de beneficios y la recolección por parte de no artistas, se modificaron tanto el concepto de intercambio mutuo como el nombre de las tarjetas (aunque se mantuvo el tamaño). En 2004, Lisa Luree (nombre de eBay bone*diva) organizó una primera rama de ATC en eBay. [23] Para eludir los derechos de propiedad intelectual, lo llamó "Art Cards, Editions and Originals" (ACEOs). [24] Fue el comienzo de lo que un miembro del personal de eBay dos años más tarde llamó "el movimiento artístico local de eBay". [25] En 2005, Jillian Crider inició el Small Format Art Group en eBay, que permitía obras "de no más de 14 pulgadas en cualquier dirección". [26] Mientras que los ATC se exhiben más bien en museos y exposiciones especiales (generalmente acompañadas de una sesión de negociación), los ACEO se venden en sitios de subastas, se coleccionan de forma privada y se reproducen en tutoriales de artesanía u otras publicaciones. [27] [28]