El Taller Kamoinge es un colectivo de fotografía fundado en 1963. [1] En 2013, el grupo se erigió como "el grupo sin fines de lucro de más larga trayectoria en la historia de la fotografía". [1] El colectivo nació cuando dos grupos de fotógrafos afroamericanos se unieron en colaboración. [1] El primer grupo, llamado Kamoinge, fue fundado por Louis Draper, James "Jimmie" Mannas , Al Fennar y Herbert Randall. El segundo grupo, llamado Grupo 35, estaba formado por los fotógrafos Ray Francis, Earl Jones, Louis Draper , Herman Howard , Calvin Mercer y Mel Dixon. [1] Louis Draper fue especialmente crucial para su fundación. [2] El primer director del grupo fue Roy DeCarava , quien dirigió el colectivo de 1963 a 1965. [1] [3]
Al Fennar sugirió que el grupo de artistas recién formado se llamara Kamoinge, [1] después de leer el libro de Jomo Kenyatta , escrito en 1962, llamado Facing Mount Kenya (Enfrentando el Monte Kenia ). Kamoinge puede traducirse como “un grupo de personas que trabajan juntas” del idioma kikuyu, que se habla principalmente en Kenia. [1] La intención del grupo es cultivar una comunidad artística solidaria y, al mismo tiempo, crítica que capture la vida negra en todas las vastas experiencias de los fotógrafos. La miembro de Kamoinge, Deborah Willis, es citada en Timeless: Photographs by Kamoinge diciendo: “Hemos visto innumerables imágenes de la vida negra en la diáspora y considero que estas fotografías son un mosaico de la experiencia negra”. [1] [2] El grupo como unidad captura fotografías de la vida negra en su complejidad en lugar de hacerlo de una manera estereotipada o cliché. [2]
A finales de 1963, Kamoinge adoptó a los miembros Herb Robinson, David Carter, Adger Cowans y Anthony Barboza en el colectivo. [1] Beuford Smith se convirtió en miembro en 1965, y la primera mujer en unirse al colectivo fue Ming Smith , quien se unió en 1972; también en ese año C. Daniel Dawson se convirtió en miembro. [1]
En 2001, los miembros de Kamoinge invitaron a Collette V. Fournier, Budd Williams y Eli Reed a unirse al colectivo. [1] En 2003, se unieron Spencer Burnett, June Truesdale y Gerald Cyrus. [1] En 2004, se unieron Mark Blackshear, Jerry Jack y Russell K. Frederick, y en 2005 se unieron Salimah Ali y Radcliffe Roye. [1] También en 2004, Anthony Barboza se convirtió en presidente de Kamoinge. [1] En 2009, Darryl Sivad y Ronald Herd se unieron a Kamoinge. [1]
En 2014, Kamoinge contaba con 30 miembros, entre ellos: Anthony Barboza (presidente), Adger W. Cowans (vicepresidente), Herb Robinson (tesorero), Ronald Herard, Herbert Randall (fundador), Collette V. Fournier, John Pinderhughes, Salimah Ali , Ming Smith , Beuford Smith (presidente emérito), Russell Frederick, Gerald Cyrus, June Truesdale, Mark Blackshear, C. Daniel Dawson, Shawn Walker (fundador), Radcliffe Roye, Albert Fennar (fundador), Darryl Sivad, Budd Williams, Jimmie Mannas, Eli Reed y Frank Stewart. Entre los miembros fallecidos se encuentran Louis Draper (fundador y presidente de 1990 a 1997 [1] ), James Ray Frances (fundador), Steve Martin, Jerry Jack, Herman Howard, Calvin Wilson y Toni Parks. [1]
De 1964 a 1965, los miembros de Kamoinge mostraron su trabajo en dos exposiciones tituladas Theme Black y The Negro Woman en una casa de piedra rojiza de Harlem en una calle conocida como Strivers Row . [2] [3] Desde su fundación en 1963, [1] los miembros del colectivo han exhibido sus obras en el Centro Internacional de Fotografía , la Biblioteca Countee Cullen , el Studio Museum de Harlem , así como en una gran cantidad de otros sitios. [2] El colectivo también ha organizado conferencias y publicado numerosos portafolios. [2]
Kamoinge produjo quince portafolios en su primer año, diez de los cuales fueron enviados a instituciones como la Universidad de Ghana , la Universidad Howard y la Universidad de Atlanta , así como al Museo de Arte Moderno , la Biblioteca Schomburg y el Museo de Historia Negra. [1]
En 1965, Roy DeCarava realizó una exposición individual, titulada US, en la Biblioteca Countee Cullen de Harlem. [3] En 1969, realizó una exposición retrospectiva en el Studio Museum de Harlem titulada Through Black Eyes , donde abordó la experiencia negra en Estados Unidos y su relación con la estética negra. [3]
En 1972, Joe Walker, Joe Crawford y Beuford Smith comenzaron a publicar el trabajo de Kamoinge en el Black Photographers Annual . [1] Este trabajo llegó a formar cuatro volúmenes e incluyó artistas de todos los Estados Unidos. [4]
En 1974, algunas de las fotografías tomadas por miembros de Kamoinge se exhibieron en una exposición en la galería del Centro Internacional de Fotografía , lo que hizo que el grupo ganara publicidad. [1]
En Harlem, Nueva York, entre 1998 y 1999, gracias a los esfuerzos de Shawn Walkers, miembro de Kamoinge, el colectivo se afilió al Instituto para el Emprendimiento Juvenil (IYE). [1]
En 2001, los miembros de Kamoinge Anthony Barboza y Beuford Smith fueron consultores de la exposición del Museo de Brooklyn “Comprometidos con la imagen: medio siglo de fotografía negra en Estados Unidos”. [1]
En 2004, Kamoinge Inc. publicó su primer libro, titulado The Sweet Breath of Life . En 2006, Mark Blackshear de Kamoinge, junto con el artista Daniel Simmons, organizaron la exposición “Black Music” para la Academia de Música de Brooklyn (BAM). [1]
En 2007, se inauguró la primera muestra de “Revealing the Face of Katrina” en la galería HP de Calumet Photo, Nueva York. [1] La exposición fue curada por los miembros de Kamoinge Radcliffe Roye, C. Daniel Dawson, Russel Frederick y John Pinderhughes. [1] Una segunda muestra se inauguró en la galería Gordon Parks del College of New Rochelle en el campus del Bronx en 2009. [1]
En 2013 se publicó Timeless: Photographs of Kamoinge de Anthony Barboza , Herb Robinson, Quincy Troupe y Vincent Alabiso. [1] El grupo había estado trabajando colectivamente en la elaboración del libro desde 2010. [1]
La exposición “Working Together: The Photographers of the Kamoinge Workshop” se llevará a cabo en el Museo Whitney de Arte Estadounidense desde julio hasta octubre de 2020. La exposición “narra los años de formación del Taller Kamoinge” y “se centra en las obras influyentes de los miembros fundadores de Kamoinge durante las dos primeras décadas del colectivo”. [5] La exposición también se exhibirá en el Museo de Bellas Artes de Virginia desde el 1 de febrero de 2020 hasta el 14 de junio de 2020. [6]
En julio de 1966, el editor y fotógrafo suizo Allan Portei publicó un portafolio de Kamoinge en un número de Camera titulado “Harlem”, a pesar de que la mayoría de las fotografías fueron tomadas fuera de Harlem. [7] Deborah Willis dice en Timeless: Photographs by Kamoinge : “Hemos visto innumerables imágenes de la vida negra en la diáspora y considero que estas fotografías son un mosaico de la experiencia negra”. [2]
En 1972, Roy Gibson describió los fundamentos de Kamoinge como derivados de “una necesidad común de formar una estética negra”. [7] En 1996, Peter Gelassi dijo que “el barrio de Harlem era tanto el tema esencial de Kamoinge como el público principal al que se dirigía”, [7] a pesar de que pocos fotógrafos de Kamoinge vivían en Harlem o fotografiaban exclusivamente ese lugar. [7] Beuford Smith, en una entrevista de 2001, reflexionó sobre los conceptos erróneos de la estética negra y señaló: “Creo que la estética negra es diferente para cada persona… Creo que se basa en cómo vives como persona negra”. [7]