James Luna (9 de febrero de 1950 - 4 de marzo de 2018 [1] ) fue un artista de performance , fotógrafo y artista de instalación multimedia puyukitchum , ipai y mexicano-estadounidense . [2] Su trabajo es mejor conocido por desafiar las formas en que las exposiciones de museos convencionales representan a los nativos americanos . [3] Con temas recurrentes de multiculturalismo , alcoholismo y colonialismo , su trabajo fue a menudo de naturaleza cómica y teatral. [4] En 2017 recibió una beca Guggenheim . [5]
Luna nació en 1950 en Orange, California . [6] Se mudó a la reserva india de La Jolla en California en 1975. En 1976, obtuvo una licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de California, Irvine , y en 1983, obtuvo una maestría en Ciencias en asesoramiento en la Universidad Estatal de San Diego . [7] En 2011, recibió un doctorado honorario del Instituto de Artes Indígenas Estadounidenses .
Luna fue un miembro activo de la comunidad de la reserva indígena de La Jolla. Se desempeñó como director del centro educativo de la tribu en 1987, y la comunidad fue a menudo un punto focal de su fotografía y escritura. [8] Enseñó arte en la Universidad de California en San Diego y pasó 25 años como consejero académico a tiempo completo en Palomar College en San Marcos, California . [9]
Luna , autoproclamado "payaso ceremonial indígena americano", "guerrero cultural" y "ciudadano tribal", [8] sus obras de arte eran conocidas por desafiar las categorías raciales y exponer formas eurocéntricas y anticuadas en las que los museos han exhibido a los indígenas americanos como partes de la historia natural , en lugar de como miembros vivos de la sociedad contemporánea. [3]
Aunque Luna comenzó su carrera artística como pintor, pronto se diversificó en el arte de performance y de instalación, lo que hizo durante más de tres décadas. [7] Utilizó objetos, referencias a la cultura popular estadounidense y su propio cuerpo en su trabajo. [4] Realizó más de 58 exposiciones individuales a partir de 1981 y participó en exposiciones colectivas y proyectos en los Estados Unidos y el mundo. [10] Su arte fue a menudo calificado de disruptivo [11] y radical por sus crudas confrontaciones con el colonialismo , la violencia , la sexualidad y la identidad . [12] Algunas de sus piezas más conocidas son:
En The Artifact Piece (1987) en el Museo del Hombre de San Diego , Luna yacía desnudo a excepción de un taparrabos y todavía en una vitrina llena de arena y artefactos, como la música y los libros favoritos de Luna, así como documentos legales y etiquetas que describían sus cicatrices. [4] La obra parecía una exhibición de museo y estaba ubicada en una sala dedicada a exhibiciones etnográficas tradicionales. Las marcas y cicatrices en su cuerpo fueron adquiridas mientras bebía, peleaba o en accidentes. Los críticos elogiaron la capacidad de Luna para desafiar las comprensiones y exhibiciones convencionales de las identidades y presunciones de los nativos americanos sobre su propia personalidad al exhibir su propio cuerpo. [13] Presentó "The Artifact Piece" en 1990 en The Decade Show en la ciudad de Nueva York. [13]
A principios de los años 90, Luna se paró frente a la estación Union Station de Washington DC y realizó la presentación Take a Picture With a Real Indian (Tómate una foto con un indio real) . Luna describe la presentación de esta manera:
De pie en un podio, vestido con un traje, anuncio: "Hazte una foto con un indio de verdad. Hazte una foto aquí, en Washington, DC, en esta hermosa mañana de lunes, en este día festivo llamado Día de Colón. A Estados Unidos le encanta decir 'sus indios'. A Estados Unidos le encanta vernos bailar para ellos. A Estados Unidos le gustan nuestras artes y artesanías. A Estados Unidos le gusta ponerle nombres de nuestras tribus a los coches y camiones. Hazte una foto con un indio de verdad. Hazte una foto aquí hoy, en este día soleado aquí en Washington, DC". Y luego me quedo allí de pie. Al final, una persona posa conmigo. Después de eso, empiezan a hacer fila. Haré eso durante un rato hasta que me enfade lo suficiente o me sienta lo suficientemente humillado. [14]
Al utilizar y atraer a una audiencia pública, Luna aprovecha la mercantilización cultural común de la cultura indígena estadounidense. Esta tendencia se manifiesta en la idea del "McIndian"; la idea de que la cultura indígena es algo que se puede producir, consumir y disfrutar en masa sin reconocer la profunda historia de opresión que han padecido los indígenas estadounidenses. [4]
En esta actuación, Luna es aclamado por haber desafiado el cliché de que los nativos americanos son "pueblos de memoria" de maneras que la cultura blanca puede envidiar por ser más puramente espiritual. [11] En una escena, realiza una danza "tradicional" con muletas para revelar cómo la demanda blanca de actuaciones nativas es a la vez limitante y poco auténtica. En otra, pone en evidencia su diabetes, administrándose insulina en el escenario, lo que los críticos dicen que es emblemático del binario del nativo americano "salvaje" pero "controlado". [4]
Su última escena en esta actuación es un homenaje a Dean Martin , que sirve para revertir los homenajes blancos a los pueblos indígenas hacia su público blanco. Al hacer que un indio nativo americano idolatrara a una persona blanca de una manera relativamente fanática, Luna reveló la manera problemática en que los blancos pueden idolatrar a las figuras nativas americanas. [ cita requerida ]
En 2005, el Museo Nacional del Indio Americano lo patrocinó para participar en la Bienal de Venecia . [7] La pieza que creó, Emendatio , incluía tres instalaciones, Spinning Woman , Apparitions: Past and Present y The Chapel for Pablo Tac , así como una actuación personal en Venecia, Renewal dedicada a Pablo Tac (1822-1841), un autor y erudito indígena luiseño, que fue a estudiar a Roma, donde murió. [4]
Utilizando aspectos culturales tanto del pueblo luseño como de su propia familia, las instalaciones y performances de Luna exponen los efectos que la mala traducción de las identidades nativas, así como la globalización, han tenido en la opresión de las narrativas de la memoria de los nativos americanos, al tiempo que inspiran tanto "envidia blanca" como "culpa liberal". [4]
A lo largo de su carrera, Luna recibió numerosos premios, entre ellos:
"En realidad, vivo en dos mundos. Este concepto de "dos mundos" me planteó en un tiempo demasiada ambigüedad, pues me sentía dividido en cuanto a quién era yo. En la madurez, he llegado a descubrir que es la fuente de mi poder, pues puedo moverme fácilmente entre esos dos lugares y no sentir que tengo que ser uno o el otro, que soy un indio en esta sociedad moderna. [7]
"Sí. La gente se acerca para sacarse una foto con un indio, igual que se la sacarían con la estatua del toro de Wall Street. Está ahí para que la gente la tome. Los indios siempre han sido presa fácil, y no creo que la gente entienda del todo que no somos presa fácil. El hecho de que yo sea un indio identificable no significa que esté ahí para que la gente la tome.
Pero a largo plazo estoy haciendo una declaración para mí y a través de mí sobre la interacción de las personas con los indios americanos y la romantización selectiva de nosotros". [19]
Luna sufrió un ataque cardíaco fatal en Nueva Orleans, Luisiana , el 4 de marzo de 2018, a la edad de 68 años. [1]
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