Un tambor , tabour , tabret ( en galés : Tabwrdd ), tambour de Provence , pandereta provenzal o tamborí catalán es un tambor portátil , que se toca normalmente con una mano o con dos baquetas. La palabra "tabor" (antes a veces escrita "taber") es una variante inglesa de la palabra persa tabīr, que significa "tambor" [1] [2] —cf. Catalán: tambor , francés: tambour , italiano: tamburo [3] Los militares pueden utilizar el tambor como instrumento de marcha ; puede acompañar desfiles y procesiones.
Un tamborí tiene un casco de madera cilíndrico, dos parches de piel tensados por una cuerda, una correa de cuero y una caja ajustable. La caja única puede estar hecha de tripa, seda o cáñamo áspero. [4] Cada tambor tiene un rango de tono de aproximadamente una octava: cuanto más grande es el tambor, más bajo es el tono. Se toca con un solo palo cónico corto, hecho de hueso o marfil, [4] que generalmente golpea el parche de la caja. El tamborí está suspendido por una correa del antebrazo, en algún lugar entre el codo y la muñeca. Cuando se toca, el casco está prácticamente paralelo al suelo. [3] En Cataluña, el tamborí sigue en uso desde la Edad Media, generalmente tocado junto con el flabiol o la flauta por el mismo músico. En España, los flautistas y los tamborileros usan un tambor profundo para un tambor, y en Inglaterra a veces se usa un tom tom poco profundo , aunque los íconos medievales de la flauta y el tamboril suelen mostrar un gran tambor poco profundo similar en forma a un bodhrán .
El tambor es más conocido como acompañamiento para la flauta y otras flautas pequeñas , como la flageolet, [4] y más famosamente como el elemento de percusión en la configuración de banda de un solo hombre de " flauta y tambor " . [3] El tambor se golpea en el lado de la caja.
Georges Bizet compuso para el tambor tabor en su Suite No. 2 de L'Arlesienne , y Aaron Copland lo menciona en su Primavera de los Apalaches y El Salón México . Morris Goldenberg ha nombrado a Darius Milhaud uno de los principales compositores de música moderna (mediados del siglo XX) para el tambor. Su Suite Provancale requiere que un solo intérprete toque el tambor junto con otros dos tambores. En el repertorio clásico, el tambor se suele tocar con dos baquetas, ya que muchas piezas requieren velocidades que son difíciles de manejar para una sola mano. En muchos casos, las partituras de los compositores se han traducido erróneamente con la mención errónea de tambour de basque o pandereta cuando la pieza estaba originalmente pensada para tambor. Las partes escritas para tambor suelen ser muy simples y presentan ocho notas rectas u otro patrón repetitivo fácil. [4]
El tabor está clasificado como un membranófono y se remonta al período medieval en Europa. [5] Los documentos escritos a mano y los grabados son algunas de las primeras grabaciones de este instrumento. [5] [6] El tamaño de estos primeros tabors oscilaba aproximadamente entre 11 y 12 pulgadas de diámetro y entre 4 y 10 pulgadas de ancho/profundidad. [5] [6] Estos tabors del siglo XIII eran, por tanto, más grandes en su diámetro, pero el tabor siguió evolucionando con el tiempo y, finalmente, algunos eran casi iguales en diámetro y ancho. [6] El diseño del tabor del siglo XVI cambió a las proporciones opuestas de los modelos anteriores, siendo el ancho mayor. [6]
Los tambores se construían con madera para el cuerpo del tambor con la membrana estirada hecha de algún tipo de piel. [5] Se utilizaba principalmente para exteriores. [5] El tambor es un precursor del tambor lateral . [7]
La forma habitual de tocar el tambor junto con la flauta producía el efecto de una banda de una sola persona. [8] [9] A menudo se tocaba para bailar, y a veces se tocaba como un pequeño conjunto con las gaitas. [5] [7] Dado que el tambor se utilizaba para acompañar el baile, los ritmos regulares eran comunes para este instrumento. [6] El tambor se utilizaba para acompañar el baile folclórico al estilo Morris . [6]
Los documentos iniciales muestran que se tocaba un tipo de trompa con el tamboril, que más tarde dio lugar al dúo de flauta y tamboril. [9] Esta combinación floreció en las interpretaciones musicales entre los siglos XIII y XVI y estaba relacionada con la nobleza. [9] El tamboril junto con la flauta tenía la capacidad de crear complicados compases musicales . [ 6] El tamboril también se tocaba en solitario. [9] En el siglo XV, el tamaño del tamboril aumentó. [5] Los intérpretes usaban dos palos en lugar del único palo original para golpear la membrana. [5] La versión más grande de dos palos se utilizó predominantemente en contextos militares, [5] [9] mientras que el tamboril más pequeño de un solo palo se mantuvo para la música de baile. [10] El uso del tamboril disminuyó a mediados del siglo XVII. [5] El tamboril continuó evolucionando a lo largo del siglo XIX y hasta el siglo XX. [6] El estilo del tamboril todavía se utiliza como el pandereta de Provenza . [8] [6]