Syed Sadequain Ahmed Naqvi ( Urdu : سیّد صادِقَین احمد نقوی ) TI PP SI NI (30 de junio de 1930 - 10 de febrero de 1987), a menudo conocido como Sadequain Naqqash , fue un artista y poeta histórico paquistaní mejor conocido por sus habilidades como calígrafo y pintor. Se le considera uno de los mejores pintores y calígrafos que Pakistán haya producido, habiendo pintado alrededor de 15000 pinturas. [3] [4] También se le reconoce como el único artista en Pakistán que ha recibido los cuatro premios civiles, como el Nishan-i-Imtiaz , el Sitara-i-Imtiaz , el Tamgha-i-Imtiaz y el Pride of Performance . [5]
También fue poeta y escribió cientos de rubāʿiyāt en el estilo de Omar Khayyam y Sarmad Kashani . [6]
Sadequain nació el 30 de junio de 1930 [7] en Amroha , en una familia de calígrafos. [8] Él, junto con los miembros de su familia, había emigrado a Pakistán durante la partición de 1947 , residiendo en el barrio de Nazimabad de Karachi . [9] A finales de la década de 1940 se unió al Movimiento de Escritores y Artistas Progresistas. Su verdadero talento fue descubierto por Huseyn Shaheed Suhrawardy, quien puso a Sadequain en el centro de atención. [10] [1] También pasó algún tiempo en París aumentando sus habilidades. [11]
Sadequain fue ampliamente elogiado por su estilo [caligrafía, en irdu fan-e-khatati]], que es icónico para muchos críticos del arte del sur de Asia. [8]
Sadequain fue parte de un movimiento de arte islámico más amplio que surgió de forma independiente en el norte de África y partes de Asia en la década de 1950 y conocido como el movimiento Hurufiyya . [12] Hurufiyah se refiere al intento de los artistas de combinar formas de arte tradicionales, en particular la caligrafía como un elemento gráfico dentro de una obra de arte contemporánea. [13] Los artistas de Hurufiyah rechazaron los conceptos de arte occidental y, en su lugar, buscaron nuevos lenguajes visuales que reflejaran su propia cultura y herencia. Estos artistas transformaron con éxito la caligrafía en una estética moderna, que era a la vez contemporánea e indígena. [14] Antes del trabajo de Sadequain, solo unos pocos pintores habían experimentado con el medio en Pakistán . Sadequain es un pionero del estilo, que convirtió la caligrafía en una forma de arte convencional e influyó en las generaciones posteriores de artistas paquistaníes.
Salahi llevó la escritura con estilo en todas direcciones, dándole "poder de espacio, vigor y volumen". [15]
Sadequain pintó la literatura clásica a partir de los versos poéticos de Ghalib , Iqbal y Faiz. Perteneció a la escuela de pensamiento que enriqueció el realismo con el lirismo . Su obra era esencialmente lineal. También ilustró al escritor francés ganador del Premio Nobel Albert Camus . Miles de los dibujos que realizó fueron regalados a sus admiradores. Escribió y publicó cientos de cuartetos.
Sadequain fue el pintor más prolífico del período posterior a la independencia de Pakistán en 1947. Trabajaba constantemente y trabajaba a gran escala. Afirmó en repetidas ocasiones que no le interesaba decorar los salones de los ricos y poderosos. Trabajó en grandes murales para edificios públicos, que simbolizaban el trabajo colectivo de la humanidad, y su obra fue donada en su mayor parte al público.
Sadequain, según sus propias palabras, era ante todo un pintor de figuras con significado alegórico.
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Sadequain fue un comentarista social. Sus murales representan la búsqueda incesante del hombre por descubrir y desarrollar las potencialidades que se encuentran en su interior. Sus murales están densamente llenos y repletos de imágenes para representar adecuadamente el elevado tema. Como maestro muralista, algunas de sus obras adornan los salones de:
Sus murales monumentales, más de treinta y cinco, adornan los pasillos del State Bank, Frere Hall Karachi; el Museo de Lahore; la Universidad de Punjab; la presa de Mangla; la Universidad Musulmana de Aligarh; la Universidad Hindú de Benarés; el Instituto Indio de Ciencias Geológicas; el Instituto Islámico de Delhi y la Central Eléctrica de Abu Dhabi, entre otros. Sus pinturas y caligrafías en el edificio del Instituto Islámico de Delhi cubren más de siete mil pies cuadrados. Sadequain pintó sus primeros murales en el Hospital Jinnah y la sede de PIA en la década de 1950. Estos murales han desaparecido y se desconoce su destino.
En 1961 pintó un enorme mural (de 1,90 m x 3 m) en la sede del State Bank of Pakistan en Karachi, titulado "Tesoros del tiempo", en el que mostraba el avance intelectual del hombre desde los tiempos de Sócrates hasta los de Iqbal y Einstein. Es una creación lineal que muestra un desfile de intelectuales y pensadores de la era griega, matemáticos y químicos de Oriente Medio, eruditos del Renacimiento europeo y laureados del siglo XX. Este gran mural ha resistido el transporte desde el State Bank hasta el Palacio Mohatta (para la exposición The Holy Sinner) y de regreso al State Bank y tiene profundas cicatrices que demuestran la dura experiencia.
Sadequain pintó el techo del vestíbulo de entrada del museo de Lahore, que representa la Evolución de la Humanidad, y otros nueve grandes paneles de caligrafías para la Galería Islámica. El techo mide aproximadamente 100 x 35 pies (11 m). El gobierno de Panjab ha asignado recientemente dinero para la restauración del mural. [17]
La Universidad de Punjab alberga en su biblioteca el mural "La búsqueda del conocimiento". El mural representa apropiadamente el tema académico acorde con la institución educativa en la que se encuentra. Se muestra a hombres y mujeres jóvenes sosteniendo en alto la llave del aprendizaje que libera riquezas en sus vidas. El mural está colocado en lo alto del techo de la biblioteca principal y parece estar en buenas condiciones.
El mural de la Biblioteca de Punjab (adyacente al Museo de Lahore) está montado en el salón de la biblioteca, ubicado en el piso principal. Las cuatro secciones del mural han sido desmontadas debido a los daños que sufrió el edificio debido a las filtraciones de agua.
El techo del Frere Hall de Karachi muestra en negrita las palabras Arz-o-Samawat (Tierra y Cielos) y tiene un significado histórico, ya que representa la última obra de Sadequain. Murió antes de poder completarla. [2] Antes de comenzar a pintar el estupendo mural del techo, lo dedicó a los ciudadanos de la gran ciudad de Karachi. El mural es para que los ciudadanos lo aprecien y debe ser tratado como un tesoro nacional. Sin embargo, debido a las condiciones de seguridad, los ciudadanos no pueden ingresar al Frere Hall y el impresionante edificio histórico junto con el mural necesitan desesperadamente cuidados. Los colores brillantes que Sadequain usó en el mural para representar la Tierra y los Cielos se están desvaneciendo debido a las condiciones ambientales. El gran mural está pintado en docenas de paneles individuales que se juntan como las piezas de un rompecabezas. Varios de los paneles están separados y cuelgan por su propio peso. Es solo cuestión de tiempo antes de que los paneles comiencen a desmoronarse.
El mural titulado "Saga del trabajo" de Sadequain en la presa de Mangla es un homenaje resplandeciente a los hombres y mujeres trabajadores de todos los tiempos y lugares que forman la columna vertebral de cualquier sociedad. El mural está colgado en la central eléctrica de la presa de Mangla y hasta ahora ha resistido las duras condiciones ambientales del enorme recinto que también alberga gigantescas turbinas eléctricas.
La Universidad Hindú de Benarés alberga un gran mural que se conserva en buen estado gracias al cuidado que le brindan las autoridades.
Además de los murales mencionados anteriormente, Sadequain realizó muchos otros, tal vez alrededor de treinta y cinco en total. Sin embargo, no se sabe con certeza dónde se encuentran varios de ellos. Por ejemplo, uno de ellos se realizó para el Cuartel General de la Marina, pero no se ha podido localizar. También se realizó otro para la oficina de la PIA en París, que no existe en ese lugar. También hubo murales dedicados a la Guerra de 1965 cuyo paradero no se ha podido rastrear.
Sadequain pintó miles de cuadros, dibujos y murales a lo largo de su vida. Casi nunca vendió sus obras, la mayoría de las veces las regaló; a veces simplemente se las llevaron y a veces incluso las robaron. Durante su vida, las autoridades bautizaron dos galerías con su nombre, pero ya no existen.
Sadequain pertenecía a la pequeña y fértil ciudad de Amroha, en Uttar Pradesh, India, que había producido una serie de eminentes eruditos, poetas y muchas otras luminarias prominentes en el pasado. Fue su bisabuelo, bajo cuya tutela Mir Taqi Mir, considerado el padre de la poesía urdu, desarrolló sus habilidades poéticas a una edad temprana. Mir Anis, el destacado poeta religioso de Lucknow, también fue el suplente de uno de sus antepasados. Fue testigo de cómo sus mayores se adentraron en la poesía, la caligrafía e incluso la música clásica hasta el punto de complementar el marsia khwani , la venerada práctica para conmemorar el martirio del imán Hussain en Karbala. Sadequain, un poeta consumado y meritorio, estudió desde la infancia las elocuentes y pintorescas interpretaciones poéticas del sacrificio supremo de Karbala, escritas por Mir Anis y Mirza Dabeer. Sadequain compuso marsias convencionales a temprana edad y escribió una en memoria de la muerte de su hermana menor en 1946, cuando era un adolescente. El alma de marsia está inspirada en el sacrificio máximo y el sufrimiento humano, evocando así empatía por los justos y los desposeídos, las víctimas comunes de la sociedad. Creció como tradicionalista, con ricos valores culturales, una sólida formación en bellas artes y cultivó un sentido de apreciación por la importancia de la historia. A los 18 años había compuesto más de 400 poemas y esbozado decenas de dibujos.
Sadequain poseía un talento ejemplar en los tres rasgos distintivos de las artes y la literatura: era un pintor de primera, un calígrafo impecable y un poeta consumado. Entrelazó hábilmente estos tres géneros y los embelleció con su veta filosófica de profundo pensamiento. Una combinación única y rara, tal vez única, que reunió, en sus propias palabras, los talentos del poeta Omar Khayyam, el calígrafo Yaqoot y el pintor Mani. Pocos en la historia se han distinguido por dominar múltiples disciplinas como lo hizo Omar Khayyam como poeta consumado y matemático. Los humanos están dotados del don de la razón y tienen el poder de la expresión. Pero no todos los que pueden escribir pueden ser llamados escritores y todos los que pueden pintar no pueden ser clasificados como pintores. Sadequain dominó los dos dominios de la escritura y la pintura, y los unió de una manera perfecta y preeminente; una manera que no se vio antes en la región ni desde entonces. Su aprecio por la poesía clásica se manifestó más tarde en sus ilustraciones e interpretaciones de la poesía de Ghalib, Iqbal y Faiz Ahmed Faiz.
A partir del último trimestre de 1969 y durante los primeros meses de 1970, Sadequain se concentró en componer, inscribir e ilustrar cientos de rubaiyyat, posiblemente una creación compuesta por una sola persona sin parangón en el ámbito del arte y la literatura. En el prólogo de su colección de rubaiyyat, Sadequain comparó su logro con una audaz confluencia de talento global, el rubaiyyat del poeta Omar Khayyam, la transcripción del famoso calígrafo Yaqoot y la ilustración del legendario pintor Mani. "Eso, por supuesto, produciría una obra magnífica", afirmó, "sin embargo, no importa cuán grandiosa sea, seguiría siendo una exposición colectiva". Sadequain apostó por la máxima exposición individual y produjo una colección maestra de rubaiyyat, que fue premiada con el primer premio por la Sociedad Literaria de Pakistán. Sadequain publicó en forma privada cuatro libros de rubaiyyat; Rubaiyyat-e-Sadequain Naqqash, Rubaiyyat-e-Sadequain Khattat, Rubaiyyat-e-Sadequaini y Juzw-e-Bosida. La colección titulada Rubaiyyat-e-Sadequain Naqqash era una versión ilustrada con más de doscientos dibujos. La colección de rubaiyyat titulada Juzw-e-Bosida, que data de la poesía de su adolescencia, se imprimió de forma privada en la década de 1980, pero los dibujos de su adolescencia se perdieron o se destruyeron.
Su obra poética está siendo considerada actualmente para investigación, especialmente por los Laureados Urdu; una publicación reciente fue la del Sr. Prof. Siddiq Masih de Lahore, quien publicó su trabajo de tesis sobre su rubaiyaat durante su tesis de maestría.
En una entrevista dijo: "La gente me pregunta por qué no pinto flores, mariposas y paisajes. Les digo que busco la verdad y estoy detrás de la realidad. No me inspira alguien que posa con un fondo de rosas en un jarrón o cortinas rosas. Lo que me inspira es una persona que ha pasado hambre durante horas y está luchando por sobrevivir. La expresión que ilumina su rostro al final del día cuando finalmente ha encontrado algunos restos, eso es lo que me conmueve. Soy un pintor de la expresión de la realidad". [ cita requerida ] Autoproclamado " Faqir ", Sadequain estaba fuera de la codicia mundana o la hipocresía de la sociedad y se llamaba a sí mismo "portavoz de la verdad".
Más conocido por sus caligrafías, Sadequain pintó abstracciones, dibujos y bocetos en miles de lienzos, volúmenes de papel y multitud de otros materiales convencionales y no convencionales.
Sadequain fue responsable del renacimiento de la caligrafía islámica en Pakistán. Fue uno de los más grandes calígrafos de Pakistán y ayudó a transformar el arte de la caligrafía en pinturas expresionistas serias. Afirmó que su transformación en calígrafo se manifestó por inspiración divina. No siguió la tradición establecida y creó su propio estilo de escritura. [18] Sus alfabetos exudan movimiento, estado de ánimo y pintan imágenes vívidas del mensaje de las palabras del Corán . Sadequain afirmó que muchas de sus pinturas, especialmente después de los años setenta, se habían basado en formas caligráficas para retratar imágenes de ciudades, edificios, bosques, hombres y mujeres.
En Pakistán , el arte de la caligrafía quedó relegado a un segundo plano hasta que Sadequain adaptó este medio a finales de los años sesenta. Hasta entonces, unos pocos pintores experimentaron con este medio, pero no fue más que eso, un experimento. Después de que Sadequain transformara el arte de la caligrafía en una forma de arte convencional, la mayoría de los artistas paquistaníes conocidos siguieron a Sadequain y ahora el arte caligráfico domina la escena artística.
En la década de 1960, las autoridades francesas invitaron a Sadequain a ilustrar la premiada novela El extranjero del escritor francés Albert Camus . Sadequain también ilustró en lienzo la poesía de Ghalib , Iqbal y Faiz como homenaje a su lugar en la literatura clásica. Sadequain escribió miles de cuartetos que abordan un tema común de dogmas sociales y culturales y los publicó.
Merece la pena hacer una mención especial a los grandes murales que Sadequain pintó y que se encuentran repartidos por todo el subcontinente. Sus murales representan la lucha del hombre, sus logros y su sed persistente por descubrir su potencial infinito. Sus murales están llenos de actividad e ideas y se leen como una historia que se desarrolla sobre un tema en particular.
Una de sus obras más impactantes es el gigantesco mural de 200×30 pies para la Central Eléctrica de la Presa de Mangla . Lo completó en un increíble período de tres meses durante los cuales trabajó día y noche. Acertadamente, el mural se titula "La Saga del Trabajo". El mural, uno de los más grandes del mundo, retrata la historia de la humanidad. Rinde homenaje a sus personajes, que son exclusivamente trabajadores y trabajadores, que se enfrentan y luchan contra los poderosos elementos de la naturaleza.
Sadequain era un comentarista social. Elaboró su mensaje en el lienzo con la ayuda de símbolos poderosos y colores intensos. Era característico de él que abordara situaciones particulares a través de una serie de pinturas que seguían un tema común y, sin embargo, mantenían su individualidad. Sus símbolos se transformaron con el tiempo a medida que él se adaptaba a las condiciones cambiantes.
Durante la década de 1960, vivió en el interior de Sindh , en zonas rodeadas de desierto, donde no podía crecer nada más que cactus que se abrían paso a través del accidentado suelo arenoso. La visión de los cactus silvestres creciendo en un calor abrasador y sobreviviendo a las condiciones más duras dejó una impresión duradera en Sadequain. Adaptó este símbolo para representar el trabajo, la lucha y la perseverancia contra los elementos naturales de resistencia y el triunfo del trabajo duro.
Sadequain dibujó numerosos dibujos titulados Serie de la Telaraña, Serie del Cuervo, Serie de Cristo, Serie de la Esperanza y Serie del Sol durante los años sesenta, que eran comentarios sobre las condiciones sociales y culturales prevalecientes. Sadequain vio telarañas envolviendo a nuestra sociedad dejándola sin palabras e inmóvil. La Serie del Cuervo proyectó a los hombres como tímidos adoradores de espantapájaros porque han perdido el respeto por sí mismos y la espiritualidad. Sin embargo, los cuervos no se dejan intimidar y se unen contra la humanidad en bandadas y se meten con los humanos sin vida. En la Serie de Cristo, Sadequain mostró el crimen que se estaba cometiendo frente a Cristo mientras aún estaba vivo en la Cruz.
A diferencia de las imágenes del hombre retratadas en la serie de dibujos Telaraña o Cuervo, Sadequain glorificó el duro trabajo y la labor de los trabajadores comunes al mostrarlos luchando con herramientas primitivas durante la Edad de Piedra, desarrollando tierras agrícolas, descubriendo avances científicos y explorando el universo. A veces utilizó la escritura cúfica para formar imágenes humanas y llevó ese tema a través de grandes lienzos. Una de las obras representativas de este género se titula "La última cena", que recibió el prestigioso premio Binnale de Paris en Francia. Sadequain recibió el primer premio en la Exposición Nacional de Pakistán a principios de los años sesenta. Fue galardonado con varios premios y medallas en Pakistán , así como en países extranjeros. Pero rara vez asistía a las ceremonias de entrega de premios o aceptaba el dinero del premio.
Sadequain poseía un profundo conocimiento de la literatura. Escribió miles de "Rubaiyats", que publicó en varios libros. Estos versos han sido considerados únicos y aclamados por la crítica por la élite literaria. Al igual que sus pinturas, los versos también abordan temas de la naturaleza humana, las virtudes y las debilidades de la sociedad.
Durante su vida, Sadequain expuso sus obras en todos los continentes. Sus exposiciones en países extranjeros contaban con el patrocinio de los estados y contaban con la asistencia de grandes públicos de todos los ámbitos sociales. Siendo un "faquir" de corazón, regaló la mayoría de sus cuadros a amigos y enemigos y pintó murales gigantescos en edificios públicos sin coste alguno. Declaró que los obsequios eran regalos para los ciudadanos de las ciudades donde se encontraban los edificios públicos.
Sadequain ha sido ampliamente cubierto en los medios impresos y electrónicos, como la serie de televisión "Mojeeza-e-Fun", que destacó su trabajo en un documental magistral. "The Holy Sinner" es un libro publicado en 2003, que cataloga una serie de sus pinturas, que se exhibieron en el Palacio Mohatta , Karachi durante el mismo año. El enorme libro es uno de los más grandes y pesados jamás publicados en Pakistán y también contiene una colección de artículos sobre Sadequain publicados anteriormente en revistas y periódicos a lo largo de los años.
El gigantesco libro " El Santo Pecador : Sadequain" [16] es un homenaje y una celebración de la vitalidad, la innovación, el fervor incansable y la inmensa cantidad de energía de este artista paquistaní. Este libro, lanzado como la tercera etapa de un proyecto monumental con el mismo título, es posiblemente el proyecto artístico más grande del subcontinente que rinde homenaje a un solo artista bajo la égida del Museo del Palacio Mohatta. La primera etapa del proyecto fue una exposición de pinturas de Sadequain bajo el mismo título y la segunda etapa del proyecto; un catálogo en blanco y negro de la obra de Sadequain se lanzó el año pasado. La cuarta etapa del proyecto constará de cuatro documentales, tanto en urdu como en inglés, y se producirá un largometraje especial sobre el artista reconocido internacionalmente. [16]
El libro, de unas 700 páginas y 12 kg de peso, incluye la reproducción de unas 400 creaciones de Sadequain, respaldadas por una antología de comentarios críticos de contemporáneos del artista y periodistas, entre los que se incluyen figuras artísticas y críticos de renombre. Contiene ensayos sobre el gran artista y láminas de sus pinturas y bocetos. Las secciones del libro consisten en Ensayo fotográfico, Enfoques críticos, Recuerdos, Reproducciones, Catálogo, Imágenes de una exposición, Rubaiyat, Epílogo fotográfico, Después, Vida y obras. El libro es la monografía más grande de la región compilada y producida para rendir un homenaje sin precedentes a un solo artista, lo que marca una nueva tendencia en el homenaje a los artistas del sur de Asia.
Algunos de los temas de las pinturas del libro son 'Un extraño en el paraíso', 'Purgatorio sin fin', 'Rapsodia en azul', 'Rueda en fuego', 'Un largo día', 'De esclavitud humana' también se incluyen en forma audaz los versos poéticos de Ghalib , Iqbal y Faiz.
El libro se basa principalmente en la famosa exposición de pinturas de Sadequain titulada The Holy Sinner: Sadequain, que finalizó hace aproximadamente un año y fue, con diferencia, la exposición más concurrida y de mayor duración en la historia del arte paquistaní. Salima Hashmi , hija del difunto poeta Faiz Ahmad Faiz , y Hameed Haroon , propietario de Dawn Publications, fueron los co-curadores de la innovadora exposición. La exposición, que presenta más de 200 obras no caligráficas del artista nacido en Amroha , se celebró en el Museo del Palacio Mohatta y permaneció abierta durante aproximadamente un año. [16]
A la exposición asistieron más de 90.000 amantes del arte a un costo de 100 rupias cada uno, quienes vieron pinturas y murales raros de Sadequain cuyo valor comercial, según una estimación baja, fue de más de 500 millones de rupias.
Sadequain fue un pintor y calígrafo autodidacta, poco convencional y autodidacta que creó un entorno misterioso y místico con su uso audaz y desinhibido de los medios y las líneas y tuvo seguidores de culto durante su propia vida. Su estilo único, ya sea en relación con sus pinturas o caligrafía, fue ampliamente conocido como "Khat-e-Sadequain" y se desarrolló principalmente durante su estadía en un desierto costero de Karachi llamado Gadani . El Santo Pecador: Sadequain contiene más de 400 de sus series de dibujos, pinturas y murales, cada uno representa una fase diferente de su carrera y muestra sus trazos, estilo y esquemas de color únicos. Fue en Gadani donde Sadequain observó el crecimiento salvaje de los cactus en el calor abrasador del desierto, donde el agua era escasa y las condiciones eran más duras. Sin embargo, el cactus creció alto, disparándose hacia arriba desafiando todas las probabilidades. El poderoso símbolo del cactus desafiante trasciende toda la obra de Sadequain y crea una impresión duradera en el observador.
La exposición fue una oportunidad única para los espectadores porque Sadequain, que se convirtió en una palabra prácticamente familiar por sus obras caligráficas, no exhibió sus pinturas abstractas durante los últimos días de su vida y, por supuesto, la gran cantidad de murales que pintó estaban dedicados solo a lugares específicos. Hameed Haroon lo describió muy acertadamente de la siguiente manera: "Los símbolos de Sadequain son en parte trazos caligráficos, en parte estandartes sagrados o alams que surgieron por primera vez en el siglo VIII como símbolos de los ejércitos del Islam chiíta, quizás más visibles como representaciones de virtud alegórica en el ritual anual de Moharram después de la masacre de Karbala ; en parte tributos sufíes al yerno del profeta islámico Mahoma , el mártir Ali, cuyo alif con cuernos en la escritura cúfica provoca una militancia de sentimiento y una petición de transformación basada, irónicamente, en los fundamentos del Islam primitivo".
Los cuadros de la exposición fueron prestados por prácticamente todos los miembros de la élite paquistaní. Durante su vida, Sadequain casi nunca vendió sus cuadros a particulares. Irónicamente, es quizás el único artista que tiene la distinción de que sus imitadores copian y venden abiertamente sus obras con grandes beneficios. Recientemente, en los periódicos locales aparecieron dos noticias que dan testimonio, de la manera más poco convencional, de la gran estatura de Sadequain. Ambas noticias estaban relacionadas con ladrones: uno de ellos asaltaba la casa de uno de los artistas más destacados de Karachi y los ladrones se llevaban joyas y otros objetos de poca monta, y el otro incidente se refería a la casa de un ciudadano adinerado, donde los objetos robados incluían únicamente los cuadros de Sadequain.
El libro, The Holy Sinner: Sadequain, incluye series de dibujos tituladas, serie Cacti, la serie Sun, serie Exposition, serie Cobweb, etc. Una palabra sobre la serie Cobweb es apropiada porque fue creada durante los tiempos turbulentos de la década de 1960 y los dibujos representan hombres y mujeres, incluso las estructuras de los edificios inmovilizados por telarañas como si estuvieran en decadencia y transgrediendo en lugar de marchar por el camino rocoso hacia las cimas de la perfección.
Las pinturas de The Holy Sinner: Sadequain representan diversos temas, como la lucha del hombre contra las adversidades naturales, la madre y el niño, bodegones de los primeros años de vida del artista y muchos otros. La pieza central del libro es su tratamiento del famoso mural de Sadequain encargado para el Banco Estatal de Pakistán. El mural titulado "Los tesoros del tiempo" representa la evolución de la humanidad y traza la historia de grandes eruditos, filósofos, científicos, matemáticos, poetas y escritores. Se dice que el mural se convirtió en un punto de inflexión en el desarrollo intelectual de Sadequain. Hameed Haroon señaló que a partir de entonces, su fuerza intelectual entró en el mundo de Ovidio, el romance de Alejandro y los cuentos de Amroha de la antigua Grecia y Roma, lo que dio lugar a una fusión única en la historia del arte de Pakistán.
Durante su vida, las autoridades oficiales establecieron dos galerías de arte: una en Islamabad, llamada Galería Sadequain, que estaba ubicada en el Bloque F, y la segunda en el Frere Hall de Karachi , también llamada Galería Sadequain. Después de su muerte, la galería de Islamabad fue desmantelada y se perdieron alrededor de doscientas pinturas; la galería Frere Hall está cerrada a todos los efectos prácticos por razones de seguridad. Han desaparecido cuarenta paneles caligráficos sobre losas de mármol de 1,8 m x 1,5 m cada uno.
En el momento de su muerte en la Clínica OMI de Karachi, su asistente estaba presente cuando Sadequain exhaló su último suspiro a las 2:00 am. El asistente no informó a los médicos de la muerte de Sadequain y, en su lugar, se fue a Frere Hall, donde Sadequain había estado trabajando en el techo. El asistente cargó tantos cuadros como pudo en una camioneta Suzuki, los llevó a una casa segura y luego regresó al hospital para informar a los médicos. Los cuadros robados están reapareciendo para su venta con regularidad.
El hotel Mid Way House, propiedad de PIA, tenía un gran cuadro de Sadequain en la entrada y muchas otras obras de arte de reconocidos artistas paquistaníes. Tras la venta del hotel, todo ese tesoro artístico no está en exposición ni se exhibe en ninguna galería de arte.
En 2014, 'Imagination' de Sadequain se vendió por 60.000 libras en Bonhams . [20]
En 2015, 'Qalandar' de Sadequain se vendió por 173.000 dólares en Christie's . [21]
En 2017, “Crucifixión” de Sadequain hizo historia para Pakistán después de venderse por £118.750 en Bonhams. [22]
Sadequain murió el 10 de febrero de 1987 en Karachi , Pakistán, a la edad de 56 años. [23] Está enterrado en el cementerio Sakhi Hassan en Karachi. [2]
El 14 de agosto de 2006, Pakistan Post emitió una hoja de 40 rupias para honrar póstumamente a 10 pintores paquistaníes. Además de Sadequain, los otros 9 pintores son: Laila Shahzada , Askari Mian Irani , Zahoor ul Akhlaq , Ali Imam , Shakir Ali , Anna Molka Ahmed , Zubeida Agha , Ahmed Pervez y Bashir Mirza . [25]