Suzanne Lalique (nacida el 4 de mayo de 1892 en París y fallecida el 16 de abril de 1989 en Aviñón) fue una pintora, diseñadora de interiores y creadora de vestuario y decorados para la Comédie-Française francesa. Junto con su famoso padre, creó el diseño interior de los salones de primera clase del transatlántico SS Paris en 1921, y para el Côte d'Azur Pullman Express , en 1929. [1]
Suzanne era hija de René Lalique , un maestro vidriero y joyero francés de los estilos Art Nouveau y Art Déco . Su madre era Augustine-Alice Ledru, lo que convirtió a Suzanne en nieta del escultor Auguste Ledru. [1] [2] Después de la temprana muerte de su madre en 1909, su padre animó a Suzanne a expresar su talento como diseñadora. La llamaba regularmente por su creatividad y criterio. Suzanne diseñó frascos y cajas de polvo para su empresa, la Maison Lalique y la Manufacture de Sèvres, ya sea sola o en colaboración con su padre. En 1913, expuso por primera vez en el Salon des artistes décorateurs acuarelas y modelos para impresiones de tela. [3] [4] [5]
En su trabajo, recibió el apoyo de Louise y Eugène Morand, futuro director de la Escuela Nacional de Artes Decorativas , y se desarrolló en un entorno casi familiar junto a Paul Morand y Jean Giraudoux . Eugène Morand la introdujo en la pintura al óleo. Giraudoux la introdujo en las obras de Édouard Manet . Vivió parte del año en el Prieuré de la Mothe, en Yzeures , donde disfrutaba entreteniendo a jóvenes pintores como Raymond Legueult, alumno de Eugène Morand en el estilo Arts-Déco. [4]
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A través de su matrimonio con el fotógrafo Paul Burty Haviland [3] en 1917, Suzanne se unió a otra familia de artistas. Su cuñado, Franck Burty Haviland, era pintor y amigo de Picasso ; su suegro, Charles Edward Haviland, un industrial de porcelana de Limoges para Haviland & Co. Para la fábrica Théodore Haviland , dirigida por el primo de su marido, Suzanne comenzó a crear sus servicios de mesa en 1925. [2] [3] Suzanne continuó diseñando porcelana de Limoges hasta la década de 1930. [4] [5]
Sin embargo, Suzanne no se olvidó de la Maison Lalique, donde Paul Haviland apoyó a su suegro en el desarrollo de su cristalería y fotografió su trabajo para los catálogos de ventas. Además de crear objetos decorativos, Suzanne y su padre también combinaron sus talentos en el diseño de interiores, en particular para los salones de primera clase del transatlántico SS Paris en 1921, [1] y para el Côte d'Azur Pullman Express , en 1929.
En 1930, la galería Bernheim-Jeune dedicó su primera exposición a las pinturas de Suzanne Lalique. Su universo pictórico se nutría de su entorno cotidiano. De temática sencilla, sus cuadros impresionaban por el refinamiento de su paleta cromática, el vigor de su pincelada y la audacia de su encuadre. Sus últimas obras, pobladas de elementos y atmósferas teatrales, se presentaron en 1973 en la galería rue du Dragon de París.
A partir de 1937, Suzanne se dedicó al teatro, primero a petición del dramaturgo Édouard Bourdet y luego de Charles Dullin . Como directora de decorados y vestuario, hasta 1971, imprimió su propio estilo a la Comédie-Française y trabajó en más de 50 representaciones entre los años 1930 y 1970. [4] También colaboró en proyectos fuera de ese prestigioso establecimiento, en particular por iniciativa de Jean Meyer en el campo del teatro y de Francis Poulenc en la ópera. También colaboró regularmente con Jean Meyer para el Théâtre des Célestins , en Lyon , hasta 1985. [1] [5]
Murió en Aviñón el 16 de abril de 1989 y está enterrada con su marido en Yzeures-sur-Creuse . [3]