Susan Mary Philipsz OBE (nacida en 1965) es una artista escocesa que ganó el Premio Turner 2010 . [1] Originalmente escultora, es mejor conocida por sus instalaciones sonoras. Se graba a sí misma cantando versiones a capella de canciones que se reproducen a través de un sistema de megafonía en la galería u otra instalación. Actualmente vive y trabaja en Berlín . [2]
Philipsz nació en Maryhill , Glasgow , uno de seis hermanos. [3] El padre de Philipsz es mitad birmano y creció en Birmania cuando era niño. [4] La vida de su familia fue "destrozada por la guerra", y llegó al Reino Unido cuando tenía veinte años. [5] En su juventud, Philipsz cantó en el coro de la iglesia católica local con sus hermanas, donde aprendió a armonizar. [3]
De 1989 a 1993 estudió escultura en el Duncan of Jordanstone College of Art de Dundee . [6] Posteriormente obtuvo una maestría en Bellas Artes (MFA) de la Universidad de Ulster , donde estudió de 1993 a 1994. [7]
De 2000 a 2001, fue artista residente de estudio en el MoMA PS1 . [8] Fue directora de Catalyst Arts en Belfast durante varios años. Philipsz está casada con el fotógrafo irlandés Eoghan McTigue. [3]
Philipsz crea predominantemente instalaciones sonoras utilizando grabaciones de su propia voz que se reproducen en sitios geográficos específicos para "aumentar el compromiso del visitante con su entorno mientras inspira una introspección reflexiva". [6] Aunque Philipsz canta muchas de sus obras, un elemento clave de su trabajo es que tiene una voz promedio y no entrenada. Philipsz no sabe leer ni escribir partituras. [3] Ella dijo: "Todo el mundo puede identificarse con una voz humana. Creo que escuchar una voz sin acompañamiento, especialmente una que no está entrenada, incluso si está cantando una canción que no conoces, puede desencadenar algunos recuerdos y asociaciones realmente poderosas. Si Si hubiera ido a la escuela de música y hubiera tenido la formación adecuada, no estaría haciendo lo que hago hoy". [3]
Su trabajo de 1998 "Filter", que consta de versiones de canciones de Nirvana , Marianne Faithfull , Radiohead y The Velvet Underground , ha sido reproducido en una estación de autobuses y en un supermercado Tesco . [9] [10]
Su obra de 1999 "La Internacional" consiste en una versión solo a capella de la canción revolucionaria . [11] Canta la balada irlandesa "The Lass of Aughrim" en su obra de 2000, The Dead . [12] [13]
En su trabajo de 2003, "Sunset Song", canta las partes masculina y femenina de la balada popular estadounidense del siglo XIX " Banks of the Ohio ", con el nivel de volumen cambiando según los niveles de luz. [13] [14] [15] Usó un vibráfono para su pieza de 2009, "You are not alone", encargada para el Observatorio Radcliffe en Oxford. [dieciséis]
En 2010, recibió el encargo del Festival Internacional de Glasgow . Su pieza, "Lowlands", constaba de tres versiones de lo que ella llamó [17] un lamento escocés del siglo XVI, "Lowlands Away". [9] [18] Se jugó bajo tres puentes sobre el río Clyde en Glasgow: el puente George V , el puente ferroviario de Caledonia y el puente de Glasgow . [7] "Lowlands", se exhibió posteriormente en la Tate Britain, lo que le valió el Premio Turner 2010 . [19]
Desarrollado para la documenta , Study for Strings (2012) es un riff de una pieza orquestal compuesta en 1943 en el campo de concentración de Theresienstadt para músicos de allí. Para su grabación, Philipsz redactó las partes de todos los instrumentos excepto un violonchelo y una viola, dejando silencios plañideros entre las notas dispersas de esos dos intérpretes. [20]
Philipsz ha expuesto en la Bienal Internacional de Melbourne 1999 , Manifesta 3 en Ljubljana en 2000, la Bienal de Tirana en 2001, en la Trienal de Arte Británico en Tate Britain en 2003, la 16ª Bienal de Sydney en 2008 y en la 55ª Carnegie International en 2009. Realizó una exposición individual en el Instituto de Arte Contemporáneo en 2008. [21]
Recibió el encargo de crear una obra para la rotonda del Museo Solomon R. Guggenheim en la ciudad de Nueva York en 2010. [22] [23]
En 2011, el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago le encargó a Philipsz la creación de una instalación sonora. [24] Esta pieza titulada Seremos todos se basa en la historia laboral de Chicago, específicamente el caso Haymarket de 1886 y los Trabajadores Industriales del Mundo (IWW), también conocidos como los Wobblies. [25] Parte de su exposición de 2011 en el MCA fue una presentación de su obra La Internacional en el atrio del edificio. Además de su exposición en MCA, presentó su obra Pledge de 2002 en la Casa Museo Jane Addams Hull , ubicada en el campus de la Universidad de Illinois en Chicago . [26]
En 2013, Philipsz fue incluido en Soundings: A Contemporary Score , la primera gran exposición de arte sonoro en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. [27] En 2016, su obra, "Part File Score", se exhibió en el Museo Hirshhorn . [28]
En 2003, Philipsz fue nominado al premio Beck's Futures . [29] En 2010, ganó el prestigioso Premio Turner por una instalación sonora que la presenta cantando tres versiones de un lamento escocés. [30] Recibió el premio de £ 25.000 en una ceremonia en la Tate Britain que fue interrumpida por protestas por los recortes educativos del gobierno británico. [30] Fue preseleccionada para el premio Glenfiddich Spirit of Scotland ese mismo año. [6]
Fue nombrada Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en los Honores de Año Nuevo de 2014 por sus servicios al arte británico. [31]