Las cuatro suites orquestales BWV 1066-1069 (llamadas ouvertures por su compositor) son cuatro suites de Johann Sebastian Bach de los años 1724-1731. El nombre ouverture se refiere solo en parte al movimiento de apertura en el estilo de la obertura francesa , en la que una majestuosa sección de apertura en ritmo relativamente lento de notas punteadas en compás binario es seguida por una rápida sección fugal , luego redondeada con una breve recapitulación de la música de apertura. De manera más amplia, el término se usó en la Alemania barroca para una suite de piezas de danza en estilo barroco francés precedida por una ouverture de este tipo. Este género fue extremadamente popular en Alemania durante la época de Bach, y mostró mucho menos interés en él de lo habitual: Robin Stowell escribe que " los 135 ejemplos sobrevivientes de Telemann [representan] solo una fracción de los que se sabe que escribió"; [1] Christoph Graupner dejó 85 ; y Johann Friedrich Fasch dejó casi 100. Bach escribió varias otras ouvertures (suites) para instrumentos solistas, en particular la Suite para violonchelo n.º 5, BWV 1011, que también existe en la Suite para laúd autógrafa en sol menor, BWV 995 , la Partita para teclado n.º 4 en re, BWV 828, y la Obertura en estilo francés, BWV 831 para teclado. Las dos obras para teclado se encuentran entre las pocas obras publicadas por Bach, y preparó la suite para laúd para un "Monsieur Schouster", presumiblemente a cambio de un pago, por lo que las tres pueden dar fe de la popularidad de la forma.
Los estudiosos creen que Bach no concibió las cuatro suites orquestales como un conjunto (como concibió los Conciertos de Brandeburgo ), ya que las fuentes son diversas, como se detalla a continuación.
El catálogo de Bach-Werke-Verzeichnis incluye una quinta suite, BWV 1070 en sol menor . Sin embargo, es muy poco probable que esta obra haya sido compuesta por JS Bach. [2]
Gustav Mahler arregló fragmentos de BWV 1067 y 1068 para orquesta, clavecín y órgano. Se interpretaron varias veces durante la primera gira de Mahler con la Filarmónica de Nueva York, con Mahler al clavecín y Harry Jepson al órgano. [3]
La fuente es un conjunto de piezas de Leipzig de 1724-1745 copiadas por CG Meissner. [1]
; el signo métrico de la sección fugaz es )Instrumentación: Oboe I/II, fagot , violín I/II, viola , bajo continuo
La fuente es un conjunto de partes parcialmente autógrafas (Bach escribió las piezas para flauta y viola) de Leipzig entre 1738 y 1739. [1]
; el signo métrico de la sección fugal es ; el signo métrico de la sección final, marcado Lentement, es3 ))Instrumentación: Solo "[Flute] traversière" ( flauta travesera ), violín I/II, viola, bajo continuo.
La Polonesa es una estilización de la canción popular polaca "Wezmę ja kontusz" (Tomaré mi túnica de noble). [5] La Badinerie (que literalmente significa "bromear" en francés; en otras obras Bach utilizó la palabra italiana con el mismo significado, scherzo ) se ha convertido en una obra maestra para flautistas solistas debido a su ritmo rápido y dificultad. [6] Durante muchos años en la década de 1980 y principios de la de 1990, el movimiento fue la música incidental para los programas matinales de las escuelas ITV en el Reino Unido. [7]
Joshua Rifkin ha argumentado, basándose en un análisis profundo de las fuentes primarias parcialmente autógrafas, que esta obra se basa en una versión anterior en la menor en la que la parte de flauta solista se había orquestado para violín solista. [8] Rifkin demuestra que los errores de notación en las partes supervivientes se pueden explicar mejor por haber sido copiadas de un modelo un tono más bajo, y que esta parte solista se aventuraría por debajo de los tonos más bajos en las flautas para las que Bach escribió (la flauta travesera , a la que Bach llamó flauto traverso o flauta traversière ). Rifkin sostiene que el violín era la opción más probable, señalando que al escribir la palabra "Traversiere" en la parte solista, Bach parece haber creado la letra T a partir de una "V" anterior, lo que sugiere que originalmente tenía la intención de escribir la palabra "violín" (la página en cuestión se puede ver aquí, p. 6) [9] Además, Rifkin señala pasajes que habrían utilizado la técnica violinística del bariolage . Rifkin también sugiere que Bach se inspiró para escribir la suite en una obra similar de su primo segundo Johann Bernhard Bach .
El flautista Steven Zohn acepta el argumento de una versión anterior en la menor, pero sugiere que la parte original podría haber sido interpretada tanto en flauta como en violín. [10]
El oboísta Gonzalo X. Ruiz ha argumentado en detalle que el instrumento solista en la versión perdida original en la menor era el oboe, y lo ha registrado en su propia reconstrucción de ese supuesto original en un oboe barroco. Su argumento contra el violín es que: el registro es "curiosamente limitado" para ese instrumento, "evitando la cuerda sol casi por completo", y que el supuesto solo de violín a veces sería más grave que la parte del primer violín, algo que es casi inaudito en los conciertos dedicados a violín. Por el contrario, "el registro es exactamente el registro de los oboes de Bach"; tocar el oboe solista ocasionalmente más grave que el primer violín era una práctica típica del Barroco, ya que el oboe todavía se percibe en el oído; y las "figuraciones son muy similares a las que se encuentran en muchas obras para oboe de la época". [11]
La fuente más antigua es un conjunto de partes parcialmente autógrafas de alrededor de 1730. [12] Bach escribió las partes del primer violín y del continuo, CPE Bach escribió las partes de trompeta, oboe y timbales, y el alumno de JS Bach, Johann Ludwig Krebs, escribió las partes del segundo violín y la viola. [1] Rifkin ha argumentado que el original era una versión solo para cuerdas y continuo. [13]
para la sección de apertura; el signo métrico es la sección fugal, en la que la parte autógrafa del primer violín está marcada como "vite" (rápido); signo métricopara la sección final))))Instrumentación: Trompeta I/II/III, timbales , oboe I/II, violín I/II, viola, bajo continuo (segundo movimiento: sólo cuerdas y continuo). [14]
Un arreglo del segundo movimiento de la suite del violinista alemán August Wilhelmj (1845-1908) se conoció como " Aria en la cuerda sol ".
La fuente se ha perdido, pero las partes existentes datan de alrededor de 1730. [1] Rifkin ha argumentado que la versión original perdida fue escrita durante el mandato de Bach en Köthen , no tenía trompetas ni timbales, y que Bach añadió estas partes por primera vez al adaptar el movimiento Ouverture para el primer movimiento coral de su cantata navideña de 1725 Unser Mund sei voll Lachens, BWV 110 ("Nuestras bocas se llenarán de risa").
Para la sección de apertura,9 ))Instrumentación: Trompeta I/II/III, timbales, oboe I/II/III, fagot, violín I/II, viola, bajo continuo.
