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Suite de danza de las piezas para teclado de François Couperin

Retrato grabado de Schmutzer de Strauss, 1922

La Suite de danza orquestal de Piezas para teclado de François Couperin ( Tanzsuite aus Klavierstücken von François Couperin ), TrV 245 fue compuesta por Richard Strauss en 1923 y consta de ocho movimientos , cada uno basado en una selección de piezas de las Pièces de Clavecin de François Couperin escritas para clavecín solo durante el período de 1713 a 1730. A veces también se la conoce simplemente como La Suite Couperin .

Historia de la composición

François Couperin, (1668-1733). Artista anónimo, Colección del Castillo de Versalles.

Los orígenes de la Suite de danza surgieron de la colaboración de Strauss con Heinrich Kröller (1880-1930), quien había coreografiado el ballet Josephslegende de Strauss para su estreno en Berlín en 1921. [1] Los arreglos de Strauss de las piezas para teclado de Couperin fueron parte de una "Ballettsoirée" (noche de ballet) que se estrenó el 17 de febrero de 1923 (como parte del Fasching o carnaval de Viena), que constaba de cuatro partes. La parte 1 fue François Couperin: danzas sociales y teatrales a la manera de Luis XV basadas en los libros 1-4 de las Pièces de Clavecin de Couperin (compuestas durante el período de 1713 a 1730). La parte 2 fue La madre oca de Maurice Ravel , que se estrenó en Viena (con la orquestación de Ravel). La tercera parte fue una selección de la música de Rameau titulada Los pretendientes de la bailarina: una escena de danza en estilo ballet de la época de Luis XIV (no se sabe si la música fue arreglada para la orquesta moderna y, en caso afirmativo, por quién). La velada concluyó (como tenía que ser) con la cuarta parte titulada "Galloppwalzer" del mismísimo Johann Strauss II de Viena , compuesta por la Tritsch-Tratsch-Polka Op. 214 seguida del Accelerationen -Walzer Op. 234. Se trataba de una "pura exhibición de danza" que evocaba la Viena de la "era de la Ringstraße" (1858-1900). [2]

Como codirector de la Ópera de Viena, Strauss había colaborado estrechamente con Kröller en la selección de la música para la "Velada de ballet". Sin embargo, el papel principal de Strauss fue la selección y orquestación de las piezas para teclado de Couperin. Strauss había sido francófono durante mucho tiempo y tenía un interés de larga data en la música francesa. En su trabajo sobre Ariadne auf Naxos y la suite Le bourgeois gentilhomme había "apropiado y reinterpretado" [3] música del Barroco francés ( en particular, de Jean-Baptiste Lully ).

La música que había arreglado para la Ballettsoirée se publicó como su Tanzsuite aus Klavierstücken von François Couperin (TrV 245) en 1923 (Strauss no le dio un número de opus). Cada pieza de la suite de danza se basa en dos o más piezas para teclado de Couperin, excepto la marcha final que se basa en una sola pieza. La agrupación de las piezas refleja las necesidades del ballet. Si bien la orquestación conserva la sensación de la época (por ejemplo, la ornamentación), el ballet sugirió combinaciones de instrumentos más recientes: por ejemplo, la sección de apertura del Carillón está arreglada para Glockenspiel, Celesta, Arpa y Clavecín, lo que sugiere más un ballet de Chaikovski que el Barroco francés . Strauss también compuso codas para finalizar varios de los movimientos. "Strauss parece haber hecho un intento deliberado de integrar el pasado y el presente de 1923, por lo que su Tanzesuite tiene una relación especial con el neoclasicismo canonizado ". [4]

Historial de rendimiento

La versión completa del Balletsoirée se representó solo dos veces: una el 17 de febrero de 1923 bajo la dirección de Clemens Krauss [5] y otra en Viena el 25 de julio de 1929 [6]. Sin embargo, la suite de danza adquirió vida propia, a menudo bajo el título de "Suite Couperin", tanto como pieza de concierto como ballet corto independiente. El ballet se estrenó en Alemania en Darmstadt el 24 de marzo de 1924 y en la Ópera de Dresde en 1930. Se realizaron representaciones posteriores con nueva coreografía en Viena (1944, 1970), Bayreuth y Múnich (1951), Dresde (2014). [7] Parte de la Suite de danza se utilizó para la música de la película muda de 1926 El caballero de la rosa, que se representó varias veces en Alemania, Londres y Nueva York.

Strauss regresó a Couperin y escribió una segunda suite Divertimento para orquesta de cámara basada en Piezas para teclado de Couperin , Op. 86, que se publicó en 1942. Esta contenía material adicional que Strauss había escrito para un ballet Verklungene Feste: Tanzvisionen aus zwei Jahrhunderten ( Celebraciones pasadas: Visiones de danza de dos siglos ) en 1940.

Origen de cada movimiento

La colección de piezas para clavecín solista de Couperin ( pièces de clavecin ) está organizada en 25 suites para las que Couperin utilizó el término «ordre» en el sentido de «secuencia». Cada secuencia consta de varias piezas, con un título para cada pieza. Dependiendo del editor, también se dividen en volúmenes. Sin embargo, la publicación original fue en cuatro volúmenes (el volumen 1 publicado en 1713 contiene las secuencias 1-5, el volumen 2 publicado en 1717 contiene las secuencias 6-12, el volumen 3 publicado en 1722 contiene las secuencias 13-19, el volumen 4 publicado en 1730 contiene las secuencias 20-25). En la segunda columna se da el nombre de la pieza seguido de tres números: primero el «livre» o volumen en el que se publicó originalmente; segundo el «ordre» o secuencia en la que aparece; tercero su posición en esta secuencia. Por ejemplo, el octavo movimiento de la suite de danza "Marsch" proviene de "Les matelots provençals", la undécima pieza de la secuencia 3 contenida en el volumen 1.

Instrumentación

Strauss, el director, hacia 1924

La suite de danza utiliza una orquesta de cámara con la siguiente instrumentación:

Grabaciones

Se han realizado varias grabaciones de esta pieza, entre ellas:

La grabación con Strauss dirigiendo la Filarmónica de Viena se realizó en 1944 como parte de las celebraciones de su 80 cumpleaños.

Referencias

  1. ^ Heisler, pág. 100
  2. ^ Heisler pág. 119
  3. ^ Heisler, pág. 108
  4. ^ Heisler, pág. 112
  5. ^ Heisler, pág. 175.
  6. ^ Heisler, pág. 126
  7. ^ Heisler, pág. 174

Fuentes

Enlaces externos